艺术家李昕访谈：水墨画中的水之魅力与苏州园林灵感
这位艺术家李新
我们可以瞥见里昂艺术博物馆的个人采访中的原因
艺术家Li Xin和Hermes调水器Jean-Claude Ellena在苏州花园
MBA-LYON LYON ART GALLERY = M
李Xin =李
我真正感兴趣的是水，而不是墨水
M：您选择了绘画和墨水。是什么让您陷入其中？
李：选择绘画本身是一个挑战。直到今天，数千年的绘画历史发展，我觉得我已经达到了无法出路的状态。取而代之的是，我坚持继续解决难题而不会改变难题。多年来的作品使我意识到我真正感兴趣的是水，而不是墨水。水是看不见且无色的。如果您不将墨水滴入其中，您将无法表达自己的角色。墨水正在帮助水表达自己。确切地说，我的画是“水绘画”。当然，我也可以使用其他颜色，但是混合墨水和水的非常中性的灰色可以更好地呈现水状态。如果有更多的色彩变化，它将带来其他方向并容易刺激不必要的情绪。
“ 2016.8.3，Shen” 30x30cm米纸和墨水2016
M：您正在谈论的水不是真正的水，而是概念性水。
李：所有都是虚构的水，天然水，不自然的水和材料水。
M：您什么时候发现在墨水和水的融合中，水比墨水更重要？
李：我的早期作品是黑色的，就像山上遮住了我的眼睛一样。然后我开始不断稀释。当墨水褪色时，层变得更富裕。浸泡时，它开始充满变化，并突出了水的重要性。像雨天的所有颜色一样，它们看起来越来越纯净，而不会受到阴影的干扰，而水分子将反映彼此的颜色。
让墨水返回其原始形式
M：您如何控制这些丰富的细节和屏幕上的更改。
Li：需要通过释放来控制它，但不能通过控制控制。我与水的关系相等。它不仅是用于使用它的材料，而且没有任何材料。
“ 2014.3.25，您” 338x144cm米纸和墨水2014
M：看绘画是从结果中追踪它的过程。无论如何，墨水都在里面。
李：就像水一样，我反复考虑在此过程中什么“墨水”是什么？实际上，它是燃烧的树木的骨灰，被刮下并与胶水混合形成。因此，在我的工作中，我故意或无意中释放并恢复了烟雾状态。我希望它可以返回其原始形式，而不是仅仅被用来反映个人的力量感。
“ 2016.10.5，h” 420x185cm油画2016年
M：您是否想激发工作中的水和墨水？
李：他们的重要性是通过创造偶然发现的，这不是图片的主要内容。这项工作更像是我的自画像，水，墨水或油从上到下流动，停在纸上的某个位置，没有图像或可解释的内容，并且不会给您识别景观或人的冲动，而只是希望闭上眼睛，而不是看到某些东西，而不是看到某些东西。在这些材料的不断变化状态下，只有一种方法可以识别自己。
“ 2016.10.2，h” 150x150cm油画2016年
图片中的“空”是纯时间的存在
M：应以不同的方式处理墨水和油画水平。
李：油画是一层叠加的，油画总是在地面上。墨水将在纸张后面穿透，并且在完全干燥之前的变化是时间问题。
M：您会使用秒表吗？
李：我知道如何使用它，有时我依靠我的思想来理解它，而且我都尝试了它。但是最终结果并不完全取决于时间的控制，而只是力的一个方面。
“ 2016.1.22，吴” 68x68厘米米纸和墨水2016
M：这不像画家的工作。
李：这更像是一个工人，但是稻米厂的工人制作白米纸，我正在制作灰色米纸。我喜欢读古代画。最吸引我的是在云层和薄雾深处的空白。持久的时间留下了丝绸上斑驳的痕迹，这比画中的岩石更像时间本身。这些“空”位置纯粹是时间的存在，能量信息更大。因此，当米纸染成均匀的灰色时，还包括时间和空间。
南部歌曲王朝和尚麦克西的作品
M：您的工作中斑驳的痕迹从何而来？
李：这是纸本身，是纤维，也是景观，米纸实际上是植物和树木。实际上，我的画强调了“空虚”的概念。我不画任何东西，我只是在制作一张灰色米纸。当然，我对米纸非常挑剔。我对任何品牌的纸张都有要求，并且基本上尝试了所有纸张。现在，您可能必须干预纸张生产，因为满足我要求的纸质不再可以在市场上购买。
我希望他们看起来不会涂漆，但形成了
“ 2015.5.22，h” 220x80cmx5油漆在画布/屏幕上2015
M：墨水和清洗的创建在地面上展开，油画在哪里？
李：也在地面上。工作中的力量非常简单而下沉。但是在看了很长时间之后，它会使人们觉得自己正在上升。因此，在制作油画时，我将给画布一个角度，以使油保持水平状态而不是偏斜。因此，我将使用一个级别。它需要大量的精力才能创造。如果屏幕上有汗水，则必须用松节油油将其洗净，然后重新开始。
M：松节油的数量很大。
李：因此，您还需要使用防毒面具。完成绘画一次后，没有人可以在这里（工作室）进入三天。此外，我们必须找到这种流程中感觉的准确性，因此在过去十年中，没有多少作品成功。
在制作李Xin油画的过程中
M：为什么框架的四个侧面是黄色的？
李：我使用鲜黄色的丙烯酸作为底座，可以很好地粘合油漆涂层和帆布。而且很多有趣的光来自内部，而不是外部。
“ 2015.5.19，h” 45x45cm油画2015年
M：这幅画中没有痕迹。
李：我希望他们看起来不会像涂漆一样，形成，具有成长感，并且是无可口的。泰戈尔（Tagore）有一首诗，“天空没有留下任何翅膀的痕迹，但是我已经飞过 /我的莱文诺（Leaveno）空气中的翅膀痕迹，但我很高兴自己有飞机。”
爱马仕 /香水器的“鼻子”：让·克劳德·埃琳娜的花园步行
香水墨水涂料包装盒是由当代中国艺术家李·辛（Li Xin）创建的。在稻米纸上，一条巨大的墨水涂料波动和起伏，灰烬超越灰烬，没有开始或结束。通过水，墨水和纸张的结合，神秘的景观幻想。同时，与中国的景观和传统相呼应，皇帝般的贵族黄色装饰着淡淡的脆皮茴香绿色，并带有一个包装盒，并使香水瓶亮了。
“李先生的花园” Le Jardin de Monsieur li
M：让我们谈谈与爱马仕的合作，这是视力和品味的冲突。
李：爱马仕（Hermes）调水器让·克劳德·埃琳娜（Jean-Claude Ellena）在1980年代看到了一本名为“必须种子花园绘画”的书。他认为中国人绘画的方式太神奇了。它们都是绘画符号，类似于写作。在“江齐尤恩绘画书”中，每个岩石结构都有固定的刷子。他认为，那些苔藓，松树枝，竹林……他说：“每个符号都有一种口味，景观绘画是不同风味的聚会。”因此，他决定将来必须创建有关中国香水。
“必须种子花园绘画书”
M：这是故事的起源吗？
李：在2014年春季，我遇到了爱马仕（Hermes）的全球艺术总监Pierre-Alexis Dumas在介绍之后，我遇到了爱马仕（Hermes）的“ Noses”：首席调度器Jean-Claude Ellena，他碰巧制作了与中国花园相关的香水。该产品的关键字是“漫步”，故事是作为调香师和中国花园中的中国艺术家设定的。他们的创造存在于沟通经验和思考中，同时在花园里散步并互相启发。让·克劳德·埃琳娜（Jean-Claude Ellena）完成了味觉部分之后，我创作了一系列作品，以完成视觉部分中香水的介绍。
漫步/flânerie
M：您去过哪些花园？
李：我们参观了苏州北京的Liuyuan，Netshi Garden，狮子森林，Yanjia花园和夏季宫殿。最后，这种香水被称为“李花园先生”，这是中国最广泛，最普遍的姓氏，当然，我作为创作参与者的姓氏。实际上，除了画墨水和清洗绘画外，我还对这些花园也很熟悉。我知道花园里的一切，并且可以随时告诉我们的射击团队，花园中的某个地方有一些值得录制的东西。因此，这个“花园”在墙壁内外，在我的记忆，图片中以及让·克劳德·埃琳娜（Jean-Claude Ellena）的经验和感受中。
苏州花园的场景
M：在此过程中，调水器如何工作？
李：调香师更像一个思想家。他不时在日记中记录自己的想法，因此他正在创造一种风味，而不是混合香水。领域和感觉将使品味的体验达到一定的高度，其中包含他的学习和品味。
M：你呢？
李：我的工作在花园里后，花园是“介绍”的过程。我需要在花园外面展示一个空间，而不是墙内的实际花园。对我来说，最美丽的花园是自然本身，这可能是天际线，河流或呼吸。这是一种非常抽象的情绪。
“ 2014.5.7，而不是” 110.4x28cm米纸和墨水2014
“水簿2015-03” 30x30cmx4米纸和墨水2015
M：最后，您的花园对您的感情产生了共鸣。
李：是的。参观花园意味着使自己立即“迷路”，而忘记自己和习惯。 “ Walk/Flânerie”是用脚思考，打开感官并寻找变化的变化。就像花园中的斑块“听香气”和“锁定云”一样 - 味道是可以聆的，并且在运动和静止之间没有边界。
墨水和瓷器 - 地球，火，水和烟的收敛
巴黎法国的Sèvres国家制造工厂
M：在与法国Sèvres国家制造工厂的合作项目中，我们面临着另一个物质系统问题。
李：对。 2016年，Sèvres艺术总监Romane Sarfati女士邀请我制作陶瓷。该工厂位于巴黎附近塞纳河的河岸上，保留了古老的皇家木窑和陶瓷工艺品。我以前从未制作过瓷器。我不想展示的是一个装饰性的瓷板，而是与Sèvres的工匠一起工作，并通过展示我的作品来展示瓷粘土和彩色釉料的魅力。这是地球，火，水和烟雾聚集的结果。它隐藏了“我”，并让瓷器表达它。
Seifer陶瓷制造工厂建于1873年
M：那些熟练的工匠之间发生了任何碰撞吗？
李：他们的技能很棒，无论多么复杂，都可以在瓷盘上展示您想要的任何图案。但是，当面对我的作品时，他们有点困惑，觉得他们无处可反映自己的技能。我只是在追求最小化个人技能的艺术。无需在这里突出某人的力量，而是要给人们一种关于墨水和瓷器的新感觉。在应用良好技术的过程中，您不会注意到它的存在。
Seffer的工匠在工作
M：最困难的工作是什么？
李：首先，您需要制作一个看起来最像墨水的碳粉。他们甚至从一百多年前拿出了尘土飞扬的卷曲碳粉进行实验，经过几个月的尝试，他们找到了公式。开火时，我从1973年开始拿出一批纯白色盘子，希望展示墨水的温暖质地。碰巧我出生于1973年，这个项目的发展似乎是相隔43年的团聚。几天后，有一个早晨，负责射击的董事拿出刚刚冷却的瓷盘对我说：“当我打开炉子时，我以为炉子里有一块墨水。”我认为这次应该成功。
准备的“李Xin灰色”特殊彩色粉末
M：在这种燃烧瓷器的经历中，您追求的与您在绘画中所追求的相同。
李：是的，但不是因为学术要求，而是因为我希望创造一个“自由事物”。整个合作和最终结果也改变了这些工匠的思维习惯和工作风格：当您不再持久地表达自己时，您将获得更多。
“ 2017-35C”直径35厘米瓷2017
“ 2017 Paravent-01” 31.2x31.2厘米瓷2017
“ 2016.9.26，h” 320x185cm油画2016年
里昂美术馆
今年9月27日，应法国里昂画廊董事Sylvie Ramond女士的邀请，Li Xin将在这里举行她的个人展览。在过去五年中，该展览充分展示了李新在墨水，油画和陶瓷方面的创造性成就。在不同媒体的背后，没有任何行动，以及这些行动背后的思想和深刻含义。他希望这些作品是独立，自由和自然的。随着艺术家消失，您可以存在。
“李Xin-lagunes”
法国里昂美术馆
里昂
2017.9.28-2017.11.27
地址：20 Place des Terreaux，69001法国里昂
利益时间：
文章末尾的评论领域非常热情。前线Jun将选择最激动人心的评论，并发送一瓶由艺术家Li Xin签名的Li先生的花园香水。
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