2023年维也纳爱乐乐团新年音乐会：弗朗茨·威尔泽-莫斯特第三次指挥，创新曲目带来新活力
一年一度的维也纳爱乐乐团的新年音乐会是在熟悉的“金厅”演出的，并被广播给了全球90多个国家。奥地利指挥家弗朗兹·威尔兹·莫德·莫斯特（Franz Wilz Moste）是2023年维也纳新年音乐会，他是自2011年和2013年以来第三次担任新年音乐会指挥。这次，他和维也纳爱乐乐团（Vienna Phrharmonic Orchestra）始终展开了音乐会上的曲目：13在节目列表中的13次演出列表中的13次表演和表演，这是表演和表演的表演。这是第一次的音乐会。如此创新的举动能否使这一艺术事件在世界范围内具有广泛的影响力？
约翰·斯特劳斯（John Strauss）肖像
ⅰ。建立传统
“维也纳爱乐乐团新年音乐会的魅力和流行给人留下了深刻的印象，即演奏施特劳斯的音乐是乐团的传统之一，可以追溯到'沃尔兹国王'本人。但历史事实并不能确认这一点。”这是由克莱门斯·赫斯伯格（Clemens Hersberg）撰写的，他是一位小提琴手，在1997年至2014年的乐团主席中，在“表演维也纳爱乐乐团”的文章中撰写。作为结合作曲和指挥家的Strauss家族中最繁忙的成员，约翰·施特劳斯（John Strauss）的表演主要是指导自己的乐团。实际上，维也纳爱乐乐团的许多创始成员也在约翰·施特劳斯乐团（John Strauss Orchestra）开始了职业（根据约翰·斯特劳斯（John Strauss）的第三位兄弟爱德华（Edward），1886年，维也纳爱乐乐团的工作背景中不少于27人）。但是，在相当长的一段时间里，维也纳爱乐乐团的华尔兹和其他任何作品都没有包含在维也纳爱乐乐团的音乐会节目列表中。原因是音乐家担心这些轻松的娱乐舞蹈音乐会降低爱乐音乐会的艺术高度和社会地位。尽管从当代时代的最“认真”作曲家，瓦格纳，勃拉姆斯和布鲁克纳到汉斯利克（Hanslick），他以他的精神闻名的音乐评论家汉斯利克（Hanslick）对约翰·斯特劳斯（John Strauss）的音乐赞不绝口，概念的等级差异仍然是艺术障碍。
转变发生在1873年4月22日。在歌剧舞蹈（地点不是宫殿歌剧，而是“金大厅”）之后，在奥托·迪斯诺夫（Otto Desov）由卡尔·玛丽亚·沃恩·韦伯（Carl Maria von Webber）进行的“邀请舞”之后，约翰·玛丽亚·施特劳斯（John Maria von Webber）上台，参加了舞台，并完成了他的新作品的“维也纳”（Vienna Waltz）的舞台，并在他的新作品中宣布了“伊卡特”（Vienna Waltz）的赛车 - 宣传了“ iC promide tory actiond tory actiond tory timpation”，这是“标志着” iC的行为。宫殿歌剧乐团的“华尔兹国王”与“认真的音乐家”之间的合作，即维也纳爱乐乐团。同年11月4日，在维也纳举行的世界博览会上，两人再次合作。这次，约翰·施特劳斯（John Strauss）导演了他父亲约翰·斯特劳斯（John Strauss Sr.）和约瑟夫·兰纳（Joseph Lanner）的音乐，以及他自己的“蓝色多瑙河”华尔兹（Blue Danube）。 1894年10月15日，一场特别的音乐会，庆祝约翰·施特劳斯（John Strauss）首次出场50周年，在“金厅”举行。这次，维也纳爱乐乐团在整个音乐会中演奏了约翰·施特劳斯的所有作品，成为新年音乐会的先驱。
约翰·施特劳斯（John Strauss）诞生的百年纪念于1925年10月成为重要的里程碑。 In the first "New Year's Concert" of the Vienna Philharmonic Orchestra, Christopher Wagner-Trenkowitz wrote in "A Sound Tradition: A Brief History of the Vienna Philharmonic Orchestra": "In fact, it was held in midsummer: on August 11, 1929, the young director of the State Opera, Clemens Klaus, conducted a concert with all the works of Strauss at the Salzburg Music Festival. Ten几年后，一年中的最后一天成为了每年举行的华尔兹和波尔卡音乐会的诞生，并且仍由克劳斯举办，作为新年和新年的替代品的象征。” 1939年12月31日的第一场新年音乐会以“早晨”的华尔兹开幕，约翰·斯特劳斯（John Strauss）作品。如今，“蓝色多瑙河”华尔兹（The Blue Danube）是结局，而高级约翰·斯特劳斯（John Strauss）的“ Radksky March”不包括在赛道上。然而，对于建立新年音乐会传统，这是维也纳新年音乐会中最关键的起点，这是当代古典音乐的奇观。
画“约翰·施特劳斯和他的乐团”的照片
ⅱ。 “汤音乐”？
构成维也纳新年音乐会传统的核心因素是首先，并且始终是曲目 - 沃尔特，波尔卡斯，游行，轻歌剧，摘要等。《沃尔兹国王》。尽管曲目比赛将显示出微妙的变化 - 数量元素，指挥家的文化背景和个人偏好将成为影响曲目选择的因素，但两个约翰·斯特劳斯（John Strauss）和约瑟夫·斯特劳斯（John Strauss）和爱德华斯·斯特劳斯（John Strauss）和爱德华·斯特劳斯（Joseph Strauss）和四个人的父亲和儿子爱德华·施特劳斯（Edward Strauss）的作品是年度曲目的主体，是传统的新年唱片《 vienn of viennna of viennna confenture New new new new》中。这些具有强烈当地风味的维也纳音乐在维也纳爱乐乐团的表演中具有独特的魅力，使维也纳爱乐乐团的新年音乐会在世界各地无数类似的表演中独特，并且不可替代。然而，近年来，尽管新年音乐会的直播电视广播数量一直在稳步增长，伴随着对“终极的视听盛宴”的赞美，但怀疑的声音不时出现：斯特劳斯家族的音乐所代表的轻松舞蹈音乐是否足够充分的艺术内容，这是数十亿个年度的人们，这是一年来的一年？人们会听音乐还是享受被定位为优雅的新年仪式的活动？作为钢琴家弗里德里希·古尔达（Friedrich Gulda）怀疑许多人实际上正在尝试“人们认为重要的东西并可以将自己加入某种经典习惯”，这是真的吗？就像世界各地的游客一样，必须在维也纳城市公园的约翰·施特劳斯（John Strauss）的镀金雕像前“入住”。
当弗朗兹·威尔泽·梅斯特（Franz Wilzer Moster）于2013年第二次执导维也纳新年音乐会时，英国留声机作者菲利普·克拉克（Philip Clark）对题为“ Warting to to the Future”的指挥进行了深入的采访，该访谈于2013年1月发表于2013年1月的“ Gromophone”。它谈到了华尔兹的“不确定状态”，也就是说，音乐是“蓝色多瑙河”实用音乐或“艺术音乐”之类的音乐吗？在威尔泽·莫斯特（Wilzer Moster）的观点中，“奥地利华尔兹（Austrian Waltz）不仅是一种开朗的舞蹈音乐，它具有深度和忧郁的感觉，人们需要感觉到。即使是那些最爱华尔兹的人，也不会认为施特劳斯·沃尔茨（Strauss Waltz）可以拥有贝多芬，舒伯特，布鲁克纳和马勒的交响曲的精神高度，沃尔兹本身限制了艺术表达的多功能性。但是，这不会影响最佳的华尔兹，成为艺术的丰富而深刻的杰作。
当电影“ 2001太空奥德赛”使用“蓝色多瑙河”华尔兹时，由“沃尔兹国王”约翰·斯特劳斯（John Strauss）作为伴随航天器朝向空间站和月亮的音乐时，并不是所有观众都可以接受导演斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的方法。有一种观点认为，这样的音乐会让人想起酒店舞厅乐队或维也纳轻型歌剧，因此使观众的注意力脱离了太空。在这方面，库布里克（Kubrick）的解释是：“很难找到可以表达旋转运动的崇高性而不是“蓝色多瑙河”的崇高性。他相信，约翰·斯特劳斯（John Strauss）音乐中所固有的复杂舞蹈节奏与空间站的优雅动作非常吻合。在这种著名的环境中，这种著名的沃尔兹（Waltz）与舞蹈和新的意义相关，但在舞蹈中与新的意义相关，但有一种新的意义，但在舞蹈中却有一种新的意义。 “ 2001 Space Odyssey”在很大程度上代表了维也纳舞蹈音乐所收到的不同评估，例如“蓝色多瑙河”在不同的受众中，以及音乐史学家和学术研究引起的争议。
“浪漫一代”（查尔斯·罗森（Charles Rosen）撰写）
音乐学家阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）在他的《音乐的伟大》一书中写道：“有一天，约翰·施特劳斯（John Strauss）将成为维也纳的音乐纪念品，但不会成为不朽的音乐。”游客漫步在维也纳的街道上经常会见约翰·斯特劳斯作品音乐会的门票的人，而约翰·施特劳斯的音乐确实被视为维也纳的音乐纪念品。因此，阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）将这样的音乐定义为没有音乐的“伟大”的艺术，这对于巴赫，莫扎特，贝多芬和威尔第是无与伦比的。在他的另一项重要作品中，浪漫一代是古典风格的作者，钢琴家查尔斯·罗森（Charles Rosen）将约翰·施特劳斯（John Strauss）的沃尔兹（John Strauss）的沃尔兹（John Strauss）的沃尔兹（John Strauss）与奥芬巴赫（Offenbach）的歌剧院（Offenbach）的歌剧院（Offenbach's Periletta）和格斯温（Gershwin）的百老汇音乐喜剧融为流行艺术，但同时强调，他们都属于“伟大的流行艺术”。当流行艺术能够加入“ Great”的行列时，其艺术魅力和价值矮小的无数平庸的“优雅艺术”作品。
诸如Strauss家族的Waltz之类的许多作品经常在家庭研讨会上迅速编写和表演。有时，在音乐分数墨水干燥之前，特殊的人很快将其发送给表演场地。有许多作品，包括“蓝色多瑙河”的旋律，它们被回收为材料。在这种情况下，不可避免地会出现大量具有相似之处和艺术质量低下的作品。 However, not only the Strauss family, but also other composers who performed at the Vienna New Year concert, such as Lanna, Zirel, Subpe, Rehaal, etc., their walts, marches, opera overtures and selections, Polka and Gallop dance music, etc., although not as grand and profound as symphony, the classic works in them are worthy of the praise given to them by the older generation of conductor Erich Kleber - "Small Symphony诗”。在旋律天才方面，约翰·施特劳斯（John Strauss）和他的第二个兄弟约瑟夫·斯特劳斯（Joseph Strauss）确实值得获得伟大作曲家的头衔。瓦格纳（Wagner）和勃拉姆斯（Brahms）等“认真”作曲家真诚地称赞了他们的旋律美。理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《玫瑰骑士》（The Rose of the Rose）中流行的沃尔兹旋律几乎是从约瑟夫·斯特劳斯（Joseph Strauss）的“神秘动力”沃尔兹（Waltz）借来的。斯特拉文斯基还从维也纳舞蹈音乐中借了一段。他的舞蹈音乐“ Peterushka”中的一种非常愉快的旋律来自约瑟夫·兰纳（Joseph Lanner）的“ Styria Dance”，该舞蹈属于“完整借用”。
这些作品在许多人的脑海中不能被视为优雅的原因不仅是因为它们来自舞蹈音乐，而且与创意技术有关。奥地利的学者马塞尔·普拉维（Marcel Pravie）在他的“约翰·斯特劳斯：华尔兹世界历史”（中国节译本称为“华尔兹国王”）中指出：“约翰·施特劳斯（John Strauss）是奇妙的旋律的创造者 - 但他从未试图进行大量处理主题。”我们听说这些音乐是在维也纳新年音乐会上由完全编译的交响乐团演奏的，但是它们不是音乐基于交响乐原理的主题，而是在旋律之后连接旋律。阿尔弗雷德·爱因斯坦（Alfred Einstein）认为，“舒伯特钢琴奏鸣曲中的丰富旋律阻碍了真正令人兴奋的发展”，维也纳舞蹈音乐中没有“真正令人兴奋的发展”。但是，交响原理和主题发展并不是决定音乐是否“伟大”并成为经典的唯一标准。维也纳风格的音乐中的华尔兹和波尔卡舞，使人们感到向古老和欢迎新的竞标的气氛很难被更“伟大”的作品取代。法国作曲家贝利奥斯（Berlioz）著名的“幻想交响曲”的第二乐章也是华尔兹（Waltz），标题为“ the Ball”，它是交响音乐章节非常流行的。此外，根据弗朗兹·恩德勒（Franz Endler）在《维也纳音乐的历史》一书中的叙述，贝利奥斯（Berlioz）是维也纳的真正粉丝，是长老约翰·斯特劳斯（John Strauss）的热情追随者，并继续与约翰·斯特劳斯（John Strauss）的老人与约翰·斯特劳斯（John Strauss）的友谊。但是，“幻想交响曲”中的华尔兹使“维也纳人感到不利”。
“约翰·斯特劳斯：华尔兹节奏的世界历史”（马塞尔·普拉夫）
诺伯特·林克（Norbert Link）在罗尔特音乐家传记系列中的“约翰·斯特劳斯（John Strauss）”中说，“约翰·施特劳斯（John Strauss）的才华使世界各地的人们随时轻松进入音乐宫。”这是一个说法。这就是库尔特·霍纳卡（Kurt Honorka）的歌剧《 Smetana撰写的出卖的新婚》 - “伟大的艺术和受欢迎程度是如此自然地融合在一起”。
ⅲ。 “第二现象”
维也纳新年音乐会的传统也反映在表演本身的某些独特特征上，例如著名的“第二节拍现象”，这是普拉夫（Prave）在他的书《约翰·施特劳斯（John Strauss）：沃尔兹（Waltz Rhythm）的世界历史》中描述的沃尔兹（Waltz）的“奥地利放松与优雅”。换句话说，在“ Bang-kick-kick”的基本节奏中，起初似乎没有变化，第二张镜头总是很早就出现了，引起了“抢夺射击”，而第三张射击听起来相应地延迟了。威尔泽·梅斯特（Wilzer Moster）称这是维也纳华尔兹（Vienna's Waltz）最奇特的传统。华尔兹的任何成功表现都取决于指挥如何允许音乐以摇摆的节奏自由前进。在诸如“蓝色多瑙河”或“维也纳森林的故事”之类的沃尔特人中，每个沃尔特人之后都与沃尔特（Walts）相连，就像自然界中光和阴影的奇妙变化一样。每个沃尔特人都开始，这意味着第二节节是以新的方式处理的。这是维也纳华尔兹无限魅力的来源之一，它源于维也纳爱乐乐团的每个表演者的内在艺术直觉。站在维也纳新年音乐会领奖台上的任何指挥都无法更改或更改它，因为它将构成亵渎和犯罪的传统。实际上，在大多数情况下，扮演华尔兹的“第二节拍现象”是维也纳爱乐乐团的著名“自主驾驶”模式的组成因素，也就是说，第二节节是没有指挥要求的。但是在2023年维也纳新年音乐会上进行的六个华尔兹·威尔泽·梅斯特（Waltzs Wilzer Moster）表明，他有意识地关注“第二次射击现象”，并给音乐带来了一定的新颖感。这是真正意义上的艺术创作与熟练重复的本质区别。
乔斯·范·伊莫希尔（Jos Van Imoshire）是比利时的古代钢琴家和指挥，也是当代古代音乐运动的杰出拥护者之一，他指挥了他创建的“永恒生活”的古代乐团，旨在录制一套John Strauss的专辑，并受到了高度赞扬。在他看来，所谓的“第二次射击现象”发生了历史变化，就像维也纳爱乐乐团演奏施特劳斯作品的传统一样。他写道：“ 1929年，克莱门斯·克劳斯（Clemens Klaus）指挥维也纳爱乐乐团。在《早晨帖子的曲目》中，乐队听起来像整个羽毛一样，低音线向前推动音乐，而弦乐的推动很难播放，就像室内的殴打一样，有时比沃尔特（Prelude banter）少了，而不是沃尔特（Prelude）的殴打，而不是沃尔特（Prelude），但曾经是沃尔特（Walts），但沃尔特（Walts）却不是沃尔特（Walts），这是沃尔特（Walts）的一般性，这是一个狂热的人，这是一个人，但沃尔特（Walt of the Walt bepos）却是一定的，这是一位沃尔特（Walt of），这是一个狂热的人。延长，然后保留了几个酒吧...在1980年，洛林·马泽（Lorraine Mazer）指挥同一支乐队，以表演早晨的沃尔兹（Waltz）。
British music critic Richard Osborne linked the musical tradition represented by the Vienna Philharmonic with peace all over the world, believing that if by 2142 no one around us will play them the way the Bruckner Symphony was born, no longer greeting the world in New Year's concerts year after year, and no longer performing the Radetsky March in the applause of the audience, that would be a tragedy, "Thank God! This beauty continues."但是，在传统手表之外，创新始终存在。在2023年的15场官方曲目中，在维也纳爱乐乐团新年音乐会上首次演奏了多达13张曲目，这在曲目扩张方面是前所未有的壮举。是否是爱德华·施特劳斯（Edward Strauss）的“谁会跳舞”作为开场歌曲？ 》快速的波尔卡，后来约瑟夫·斯特劳斯（Joseph Strauss）的“英雄诗篇”和“戈德芬奇”·沃尔茨（Goldfinch Waltz）都是音乐，都使观众感到非常新颖。即使约瑟夫·施特劳斯（Joseph Strauss）的两部作品出现在维也纳新年音乐会上，但对人们来说并不像“蓝色多瑙河”那样熟悉，“维也纳森林的故事”或“天体的音乐”。 Boskovsky在45年前的1977年新年音乐会上进行了“快乐的勇气” Polka。该计划的最后一首曲目（在返回舞台之前）“水彩”沃尔兹（Watercolor）沃尔兹（Waltolor）的表演相对多，包括1966年（由博斯科夫斯基（Boskovsky）进行），1983年（由Mazer进行），1991年（由Abado进行）和2002年（由Seiji Ozawa进行）。 1991年新年音乐会与许多人印象深刻的浪漫芭蕾舞演员在雪中的画家绘画。实际上，在音乐会上首映新作品的实践也是施特劳斯家族的一种风格，本身就是一种传统 - 一种创新的传统。
维也纳女子合唱团成立于2004年，首次在维也纳新年音乐会舞台上首次亮相，并与维也纳男孩合唱团唱歌。这也是2023年维也纳新年音乐会的创新之一。邀请女指挥在新年音乐会中担任指挥，也开始作为一个话题进行讨论。维也纳新年音乐会如何在继承传统的基础上进行创新，一直在以自己的思想和方式进行探索。因为，正如维也纳爱乐乐团总裁丹尼尔·弗罗索尔（Daniel Frosauer）在一次采访中说：“我们不想成为一天将灭绝的恐龙。”
“每日景”（第13版，2023年1月5日）