村上隆：日本艺术与商业品牌合作的典范，三宅一生男装上的标志性眼睛

村上隆：日本艺术与商业品牌合作的典范，三宅一生男装上的标志性眼睛

村里高什

穆拉卡木（Takashi Murakami）（1962-）很聪明，他的艺术也具有日本国籍和文化的特征。他的形象和颜色来自日本动画，并具有这个浮华的时代的气质。当然，他有两种技能，能够在世界各地著名，其中还包括他与商业品牌合作并获得著名商业品牌的支持。当代物质消费社会发展中的一个重要现象是，艺术以设计的形式进入生活，著名的奢侈品牌正在寻求与著名艺术家的合作。这种合作已收到一些艺术家的回应，因此在当今社会中实现了双赢的益处和双赢的状况。穆拉卡米高什是最好的之一。

在2000年的春季和夏季，穆拉卡木塔高书（Takashi Murakami）的画作中的标志性“眼”出现在伊西·米亚克（Issey Miyake）的男士服装上。 2003年，村上高什（Takashi Murakami）发表了他的“护理能力宣言”，幼稚的日本趋势文化以合法的声誉进入了西方时尚中心。最引人注目的是，从那时起，穆拉卡米高什（Takashi Murakami）受到马克·雅各布斯（Marc Jacobs）的邀请，与路易·威登（Louis Vuitton）进行了十多年的跨境合作。村上村发起的穆拉卡米多学院系列将有趣的元素纳入了路易·威登（Louis Vuitton）的古老会标花图案中，他的“熊猫”和“樱花”出现在LV的皮包上。他将路易威登（Louis Vuitton）的经典会标商标改为33种颜色。 “樱桃袋”吸引了女性，而装饰有设计图案的LV手袋的价格高达5,000美元。他不仅成功地为路易威登（Louis Vuitton）设计了樱桃袋，而且村上的高什（Takashi Murakami）作品也在新的路易·威登（Louis Vuitton House）中展出。村上高什（Takashi Murakami）将大众文化和艺术牢房注入该品牌，两党之间的合作也为时尚与艺术方面的跨境合作树立了双赢榜样。

然而，在路易威登女装的艺术总监尼古拉斯·格斯基尔（NicolasGhesquière）上任之后，这意味着设计总监马克·雅各布斯（Mark Jacobs）的时代已经结束，而且世界没有终结，尤其是寻求商业利润的合作。 2015年，路易威登（Louis Vuitton）宣布与村上塔卡西（Takashi）的13年跨境合作结束，村上五彩合作系列也在本月底从货架上永久删除。路易·威登（Louis Vuitton）在一份声明中说，这种变化是基于“前进”的概念。这显然意味着对于路易·威登（Louis Vuitton），村上高什（Takashi Murakami）是一个放荡的人。路易·威登（Louis Vuitton）还与许多著名艺术家（例如美国艺术家辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman），理查德·普林斯（Richard Prince）和日本艺术家Yayoi Kusama合作，但他与穆拉卡米岛（Takashi Murakami）的“婚姻”无疑是最长，最著名的，最重要的。

这个时代是景观消费的时代。艺术通过设计创建符号，然后被人们消耗。村上高什岛上的真相很清楚。他在21世纪初期的一系列作品，包括海龙的美丽女孩，蘑菇头娃娃，kawaii娃娃等，被出口到国内销售，从欧洲流行并回到日本，然后在亚洲流行。除了与路易威登（Louis Vuitton）的合作外，他还参与了各种时尚项目，例如汽车，行李，衣服，手表，化妆品等。他与许多品牌的合作也吸引了许多媒体后续炒作，从而提高了他作品的经济价值。当然，这也会引起不同的争议。穆拉卡米在三个国家的四个展览馆中举行了一个大规模的个人巡回演出，名为“©穆拉卡米”。其中，2007年在洛杉矶当代艺术博物馆举行的展览由于其商业色彩引起了许多不同的看法。该展览会在1,000平方英尺的博物馆商店举行，提供960美元的路易威登手袋。戴夫·希基（Dave Hickey）等艺术评论家隐含地说：在某种程度上，博物馆就像梅西百货（Macy）的成绩更高。

在2008年，《时代》杂志选择了100个最具影响力的人物，而村上的高夏则被选中，并且是唯一选举的视觉艺术家。展览于2008年4月在布鲁克林美术馆于2008年10月在法兰克福MMK举行，并于2009年在纽约古根海姆博物馆举行。最具争议的是他在2010年9月在法国凡尔赛宫举行的个人展览。凡尔赛非常擅长管理和始终展示其优势，邀请有争议的艺术家进行展览，以吸引公众舆论和公众的注意。尽管穆拉卡米高什（Takashi Murakami）在法国凡尔赛宫举行了一次展览，尽管这引起了骚动，并且有很多公众反对，但组织者和巴黎官员支持了它，使展览按计划举行。当代艺术需要背景，该展览确实提供了另一个对比的背景。当村上塔卡纳（Takana Murakami）的明亮而俗气的雕塑被放置在凡尔赛的巴洛克风格空间中时，鲜明的反对派形成了一种难以形容的视觉刺激。

经典主题的“平坦”风格，例如角色，植物，鲜花，卡通等，看起来像洋娃娃和模特玩具，可爱，性幻想和暴力的结合，以及dob和skull先生和骷髅头已经成为村上takashi的独特象征。正是这种平坦的和表面化显然挑战了精英培养的贵族性和非凡。穆拉卡木岛毫无疑问地挑战了精英艺术，就像在这种艺术游戏中的水中一样。他了解西方世界中艺术游戏定律，并了解资本主义社会中艺术商品体系。穆拉卡木岛不仅是一名艺术家，而且还成立了自己的东京艺术机构“ Kaikaikiki”工作室。在工作室里，有数十名员工以公司的形式运作，该分支机构也已向美国开放。结果，穆拉卡米高什（Takashi Murakami）的艺术实践扩展到了时尚界，进入了电影和其他商业领域，并从大多数人鄙视的亚文化角度开辟了一条成功的途径。他的作品还超越了艺术展览馆，进入了商业零售空间和其他公共活动场所。在其艺术展览会的商店中，经常堆积着向日葵的各种低价衍生品：手机盒，T恤，笔记本，日历，钥匙链等，但每次都会售罄。这种艺术管理就像呼吸空气或饮用水一样，对于村上山来说，这是非常自然的。他曾经说过：“对于艺术家来说，建立业务理念与作品一样重要。数量是评估中最容易理解的轴心！”这很直率。

穆拉卡米经营着有影响力的艺术公司“ Kaikaikiki”公司，该公司计划了有远见的Superflat艺术现象，通常被称为下一个安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。尽管他说这样的隐喻使他难过，但他可能仍然很高兴。一种类似的流行艺术方法，即直观地从消费文化中产生图像，很容易引起公众的共鸣。也许这是村上高什的成功经历。近年来，村上田高什（Takashi Murakami）也对中国市场感兴趣。在2016年11月13日上海展览中心举行的“ 2016年上海21现代艺术博览会（ART021）”上，第二代富有的中国王王王（Wang Sicong）购买了穆拉卡米的新“向日葵”作品。

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama（1929-）作品中的彩色抽象点很容易转化为产品的表面。在1990年代之后，她还加入了商业艺术领域，与时装设计行业合作，推出了带有浓密点的Kusama风格服装，并开始出售许多艺术品。奢侈品牌看到她的价值，并与她互相合作。我看过一张照片，照片中豪华品牌的代表得到了Yayoi Kusama的支持，这似乎是一个象征，并且自然会引起Yayoi Kusama被商业绑架的感觉。实际上，Yayoi Kusama总是很乐意将自己的东西商业化。一般而言，当使用艺术在商业中，它将始终消除艺术中的关键力量并将其转变为简单的视觉图像，因此Yayoi Kusama的点在业务上变得非常普通。

很久以前，Yayoi Kusama利用自己的艺术来质疑艺术与商业之间的关系，但在1968年，他建立了自己的“ Kama Fashion Co.，Ltd.”。并开始在百货商店建立柜台，以销售他设计的前卫时尚产品。 2009年，她设计了一部手机，带有离合器形的外观，称为“ Time Travel Clutch”，还有一个手机架，带有粉红色点形的小狗，上点缀着“我的Doggie Ring-Ring”。 Yayoi Kusama使用他的点和镜子屋形式设计。一个被覆盖的盒子覆盖着“痴迷点”的盒子，里面装饰着里面的镜子。盒子里还放置了一部装有粉红色和白点的手机，就像其无限镜子的较小版本一样。这些是为日本通信巨头KDDI“ IIDA”的子品牌设计的，其中有1,000部手机。 2011年，她为Cosmetics Company Lancome设计了六个限量版唇彩。同年，Yayoi Kusama与Louis Vuitton创意总监Mark Jacobs合作（Mark去了日本的Kusama Studio邀请她在2006年与她合作），并为她设计了皮革产品，服装，配饰，鞋子，鞋子，手表和珠宝。

2014年，日本排名第一的寿命品牌“ Mark's”与Kusama Yayoi合作，发布了最新系列的DOT装饰产品，例如“ Mark's X Kusama Yayoi”笔记本。有趣的是，穆拉卡米高什（Takashi Murakami）还为LV设计了熊猫笔记本。路易·威登（Louis Vuitton）再次推荐了伦敦塞尔弗里奇（Selfridges）的Yayoi Kusama的标志性波尔卡圆点图案产品。路易威登（Louis Vuitton）使用了女士行李，鞋子，围巾和衣服。乔治·蒂莫西·克鲁尼（George Timothy Clooney）（1961-），一位著名的美国电影明星，用黑白圆点广告。一个普通的点，以至于它在kusama yayoi中具有强烈的精神刺激，而在商业物品中，它只是一种生动的视觉美。

如今，即使是一些前卫和重要艺术家也很乐意与企业合作。著名的奢侈品牌和公司商人也积极采取行动，寻找基于其企业文化概念或品牌风格恋爱的艺术家，他们将彼此亲近，最后达成艺术与商业之间的婚姻，在彼此之间实现双赢。艺术和设计之间的界限变得越来越模糊，越来越多的人具有艺术家和设计师的双重身份。业务已成为艺术家实现大规模艺术创作和促销的有效媒介。流行艺术家沃霍尔是最好的例子。宝马和皇后区等艺术家合作为他们设计了一系列艺术汽车。作为第一位参加宝马艺术汽车创作的中国艺术家，她的艺术汽车（作为宝马的第18辆艺术车）也于2017年发行。为什么中国艺术家被选中？显然，由于中国经济的迅速发展以及消费能力的惊人改善，宝马对中国市场非常重视。要与品牌合作，当代艺术家必须努力争取自己的表演空间，而不仅仅是为业务服务，并且不应以艺术的名义刺激人们的膨胀消费欲望。美国艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的艺术作品“我的消费量”借用了笛卡尔著名的话的句子结构“我想这样我在这里”，并像广告一样挂在纽约的街道上，使我们每个人都因快速消费和过度消费而对我们造成的问题提醒我们。

艺术一直与权力和金钱有关，如今，这种关系更加朴素。美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）声称，艺术是交流，它的活力在于对群众的使用和操纵，其表现出的商业性或政治性质的特殊特征是因为商业自由对艺术的极端自由。这确实很简单明了，没有任何隐藏。当今的资本主义商业力量的力量可以解散。美国涂鸦艺术家基思·哈林（Keith Haring）（1958-1990）顽强地与博物馆画廊系统和艺术的商业化作斗争，在地铁和街头墙上绘制图片，并以爱，和平，性爱和战争为主题，并生动地向公众展示艺术。但是，一家房地产公司仍然将他著名的涂鸦象征变成其徽标，现在被广泛用于服装，室内装饰和广告设计。艺术奉献的业务，这是时代的荒谬。荒谬导致所有价值崩溃，所有扎实的事物消失。只有荒谬的本身如此坚定，就好像这是一个启蒙时刻，但它是在自然界中埋葬的，等待着启蒙的时刻。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

在东方宗教和哲学中，生活的沉重思维经常变成一种环境中的平静。在所谓的现代文明中，艺术以轻微的方式实现了生活的沉重。杰夫·库恩斯（Jeff Koons，1955-）是美国波普艺术的代表人物，使用了明亮而令人眼花colorce的颜色，这是流行的公共和光滑材料的形象来表达生活中的事物和图像。例如，看起来像充气气球的紫色“悬挂心”具有轻盈光滑的表面，实际上重1.5吨。在马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院学习的昆斯无疑是聪明和敏感的。

在艺术家的商标下，一系列符号系统，名望和局部性是联系的，自然是必不可少的。 Koons和他的前妻Ilona Staller的雕塑和绘画系列《天堂制造》（1990年）在威尼斯双年展上首次展出时引起了骚动。 Koons和他的妻子出生时是意大利色情明星，打扮成现代亚当和夏娃，并制作了照片和雕塑。两人互相拥抱，表现出欲望和性爱。他的妻子是一个色情的女王，进入了意大利议会。 Koons对他的作品的解释是：“我意识到人们会对陈旧的事情做出回应。他们不接受历史，他们不认识自己的存在。我开始将其带入身体艺术中。人们在哪里开始感到内gui，可耻和表现出拒绝？我想从生物学的观点开始，表现出生殖和人类的性质，并与这些观点相处，并与这些视图相处，并且对这些视图进行了交易。

这种解释有点不情愿，但是这使他成为艺术，娱乐和社交空间中的主题明星，引起了很大的争议和糟糕的评论。对于那些想成为著名和盈利的人来说，这是一件很棒的事情，因此拥有商业敏锐度的艺术家从不害怕争议，因为引起争议是吸引关注的策略。就像当代艺术的独特特征一样，Koons的作品是巨大的，以使日常物体不熟悉。与童年有关的物品 - 气球狗，派对帽，心脏，复活节彩蛋和生日蛋糕都在超大的雕塑中呈现，打破了人们习惯的美丽标准，并以非常精致的技术表达了最庸俗的公共图像。在2007年苏富比在纽约的拍卖中，他的作品“悬挂心”以2360万美元的价格售出，创造了当代现代艺术家作品的最高交易价格。他通常会呈现出具有金属闪光效果的象征爱情的心形状，看起来非常便宜又庸俗。这种解释也可以准确地描述自己。后来，Koons与这位色情明星离婚，并提起诉讼，以监护其孩子。这是通过一系列事件引发的媒体效应，成功吸引了公众的注意力，并重写了艺术家的传统被动角色。作为一名艺术家，Koons年轻时就知道时事。他看上去很帅，英俊，他就像艺术领域的潮流者。他不仅是制造商，铸造者或批准者，而且还是一颗由金钱，事件和八卦争议塑造的明星。 Koons的成功是当代艺术的庸俗品味的全面胜利。 Koons还与美国流行歌手Lady Gaga合作完成了一系列摄影作品。时代的艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）讨厌库恩斯（Koons）的作品，他将其描述为“对艺术的讨人喜欢和放荡的罪行，就像在佛罗里达州出售沼泽的浸信会一样。”休斯写道：“如果不是他的话，您就不会想象美国文化是多么堕落和腐败。”尽管这很敏锐，但并非没有理由。但是，从更高的艺术现象中，皇后区恰恰是这个娱乐时代到死亡的产物。

漫画化是波普艺术的特色，例如Koons和Takashi Murakami，以及美国艺术家George Condo。 Koons大喊：您很平庸！这句话有意义，因为这个时代是平庸的，所以平庸的艺术并不是一件奇怪的事情。艺术的快餐方法和平坦的阅读方法为波普艺术创造了巨大的市场。此外，波普艺术的创造与商品生产的特征一致。 Koons很简单，“在这个资本繁重的社会中，艺术品不可避免地成为商品……我们不要绕圈，而要开始生产像商品这样的艺术品。”据说Koons在曼哈顿的工作室是一个巨大的飞机机库，有温度控制设施，有130多名年轻员工在艺术家的待办事项清单上工作。 Koons的作品是高科技的生产高科技，因此他被称为“微观经理”，尤其是在表演艺术展览和表演时。曾经担任过证券经纪人的昆斯（Koons）一直保持着一个商人的精明思想和对从他的血液中散发出的钱的敏感性。艺术也等同于商品，具有商品的所有特征，并且与时代不可抗拒的消费者恋物癖氛围一致。 Koons被移动并用艺术来表达一切，因此他说：“我想用我的工作向人们证明唯物主义。我试图向他们展示真正的视觉奢侈品，看起来令人陶醉。” “我喜欢创建技术的方式，是因为我可以确保最终的视觉呈现。这种效果不会在此过程中发生变化。”

Koons还是奢侈品牌合作的合作伙伴。他为希腊亿万富翁达基斯·乔安努（Dakis Joannou）设计了游艇有罪的外观，以及第17系列宝马“ Art Car”的外观。他的作品在BMW E92和M3上使用，并于2010年6月2日在巴黎的庞皮杜中心会面。 Koons的作品于2008年在法国的凡尔赛城堡展出，据说数十名在凡尔赛抗议。

我们需要谨慎的是，资本使用艺术拍卖和炒作来增强艺术的价值，并通过媒体产生巨大的影响，从而根据价格判断艺术价值的错误标准，这将影响公众的判断。我一直认为，艺术的内在价值与业务无关，应该远离它。但是实际上，许多成功的大​​名艺术家与商业，推出艺术和产品紧密融合，在中国，艺术正在越来越多地工业化。因此，当全世界受到商业文明的影响时，中国也揭示了对“持久性”的困惑和焦虑。与业务合作是否意味着退化？一旦您参加了合作，您就不再是真正的艺术家吗？是一个可怜的文人，坚持艺术并以不合作的态度对待业务？我们应该如何看待越来越多的艺术工业化现象？ ...这些都是需要认真考虑的问题。

在当代艺术中，许多艺术与设计密切相关。在高端设计中，很难区分设计和艺术。但是我个人总是认为，艺术应该保持独立的立场，能够发表自己的批判性声音并提出有关社会的疑问。设计是通过美化产品来解决问题并改善我们的生活质量。两者的不同任务决定了与业务的不同关系。在当代物质社会中，商业运营已达到无所不在的水平，这也是一个普遍的事实，即艺术是商业化的，因此消除了艺术的关键力量。商业也有很大的诱惑，使一些艺术家可以选择与业务合作。自波普艺术以来，这变得越来越明显。艺术以设计的名义结合业务，为自己获得了合法名称。

商业与艺术之间的选择不是多项选择的问题。这不仅取决于艺术家选择的选择，还取决于他们用哪种态度面对自己的选择，以及在选择之后的作品质量。有些人也有可能选择业务，但是他们的作品仍然保留自己的个人艺术。有些人完全被企业捕获，不仅是密不可分的，而且也成为企业的奴隶。也有一些人，因为他们选择的艺术类别非常适合利基，而且他们的先进和私人性质没有商业特征。当然，这些利基工作的价值需要由时间确定。但是，无论如何，真正的艺术总是来自内心，真诚的思想和热情决定了艺术的价值，而不是功利主义和商业炒作。也许最大的问题是，在物质发展的时代，艺术很容易被人们视为微不足道，而大多数精神满意度取决于物质的满足或受其启发的欲望。因此，这个时代的艺术创造和需求已大大减少，只有当它成为业务的一部分时，才能被设计和消费。

（本文摘自“比较：两名与商业联系的日本火枪手”和“ Light：Light：在市场上大量在市场上谈论皇后区”的章节，其中包括“当代艺术的好与坏”，略有删节。）