安可的起源与意义：从法语Encore到音乐会舞台上的精彩瞬间
“ Encore”来自法国的“ Encore”，这个词在法语中具有多种含义：然而，更长的时间，再一次，等等，这意味着“一个”。当法国和德国观众要求“再来”时，他们说“ bis”（两次），意大利人也是如此。
今天，我们说“ Enke”，这通常意味着舞台上的艺术家继续表演。这通常是一首简短且极其困难的歌曲，是一天中出色的表演的好处。
在音乐会的舞台上，许多独奏家都有他们最喜欢的埃恩·库尔图尔（Encore Reportoire）。在歌剧的舞台上，有时会出现罕见的再演场景。
独奏音乐会
海夫兹
令人难以置信的是，Jascha Heifetz的前17张唱片都是他独奏演奏的短路，直到1934年，他才录制了自己的第一份完整作品。直到他职业生涯的最后阶段，海夫茨仍在录制这些精美的小歌曲。海夫茨非常喜欢它们，也许是因为他的才华在这些歌曲中更为明显。
戈多夫斯基的“古维也纳”
舒伯特的“圣经的圣经”
门德尔松的“甜蜜回忆”
Debussy的“极慢”
门德尔松（Mendelsohn）的“骑在唱歌的翅膀上”
霍洛维茨
无论您是否喜欢弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的表现，您都必须承认，在某些炫耀作品中，他的表现是无与伦比的：他对“卡门主题变体”，“骨骼舞蹈”，“星星和条纹”的适应，从不掉下来，Lister的“ Lister”，“ Lister的“第二个匈牙利rapsody”，Moshkovskodsky's Sparks''Horowitz's Horowitz of Frounds of Frounds of Frounds of Frounds of Frounds of Crounding trucks''Horowitz''
“卡门主题变体”（由霍洛维茨改编）
“星星和条纹永远不会掉落”（由霍洛维茨改编）
莫扎特的“土耳其游行”
肖邦的“英雄波兰舞”
舒曼的“幻想歌”
佩尔曼
对于Itzhak Perlman来说，演唱会结束后才开始。像霍洛维茨（Horowitz）一样，他也知道所有小提琴曲目，并在音乐会上轻松演奏。当然，这么说并不是完全准确的。因为除了电影配乐“辛德勒的名单”之外，他几乎没有扮演同时代人的曲目，但使用克莱斯勒和海夫茨的作品来展示他的出色技能。
约翰·威廉姆斯的“辛德勒名单”
克莱斯勒“前奏和崩溃”
塔蒂尼：“ Correlli主题变体”（克莱斯勒改编）
Godowsky的“古老的维也纳”（由Heifetz改编）
Paganini的“第十二小提琴奏鸣曲”
基因
在添加曲目的角度来看，俄罗斯钢琴家Evgeny Kissin并不小气，演唱会后经常表演3-5首小歌曲。在2007年，在贝多芬，勃拉姆斯和舒伯特的作品进行了演出之后，Kissin将表演一一扔给了观众，最后完成了令人难以置信的12个再演。
肖邦的“华丽华尔兹”
肖邦的“ D-flat Major 2号夜曲”
肖邦的“沃丹第14位在E小调中”
李斯特的“时钟”
Glinka/Balakirev的“百灵鸟”
哈恩
小提琴家希拉里·哈恩（Hilary Hahn）曾经说过：“安（Ann）是观众对您刚刚播放的作品的经历的摘要。”由于没有太多小提琴连头球，因此在过去的几年中，她委托了27首新曲目，随后的录音被提名为格莱美奖。她说：“您必须找到使人们以自己独特的性格和声音沉浸在一个世界中的东西。”
亚利桑德的“冲动”
Lin Pinjing的“寂寞秋天”
梅森“福特的农场”
哈奇斯“实现”
艾布里尔的第一个叹息
Trifonov
Encore不仅允许艺术家展示自己的出色技巧并使观众眼花azz乱，还可以实现艺术真理和美丽。俄罗斯钢琴家Daniil Trifonof曾经在Rachmaninov的“第一架钢琴协奏曲”之后表演了Debussy的“水中反思”。 Trifonov凭借非凡的细节，使Debussy的作品的颜色像协奏曲的扩展一样流动。
舒曼的“奉献”（由李斯特改编）
李斯特的“时钟”
Metner的童话故事OP.26，第2号
巴赫的“小提琴3” -Gawret舞蹈
舒伯特的“城市”（由李斯特改编）
歌剧
与Solo Concert Encore不同，有时它只会成为一种形式，在歌剧阶段，通常是在观众的强烈要求下发生的。经过美妙的咏叹调，观众不仅充满了热烈的掌声，而且有时有人会带头大喊“ Encore！”其他人会回应。
但是，如果指挥，乐队和参与者重复ARIA，则将破坏歌剧的正常节奏，这将对工作的整体表现不利。再加上西方国家的严格工会法规，这种情况很少发生。但是，所有事物总是有例外，并且有一些出色的实践与歌剧阶段的传统阶段相偏差，这是由视频证明的：
弗洛雷斯
2008年，纽约大都会歌剧院制作了“军事女孩”。大都市曾经禁止歌剧院。她最后一次再演的是帕瓦罗蒂（Pavarotti），她于1994年出演了“ Tusca”。
在咏叹调的“多么快乐的一天”中，当晚的明星男高音胡安·迭戈·弗隆斯（JuanDiegoFlórez）连续九个高高的CS没有缺陷，观众当场发疯了。在现场温暖的气氛中，弗洛雷斯再次唱了极其困难的咏叹调，观众再次感到兴奋。之后，全球媒体急于报告这一前所未有的事件。
Camarina
2014年，墨西哥男高音哈维尔·卡马雷纳（Javier Camarena）替代了弗洛雷斯（Flores），演唱了拉米罗亲王在罗西尼（Rossini）的“灰姑娘”中的角色。在咏叹调“是的，我发誓我会找到她”之后，观众给了他很长的掌声。
这位38岁的歌手返回舞台，大都会歌剧院首席指挥Fabio Luisi重复了咏叹调。卡马雷纳（Camarena）成为大都会歌剧院舞台上的第三位历史上的歌手。
穆蒂/罗马歌剧合唱团
2011年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）指导了威尔第（Verdi）的歌剧纳布科（Nabko）的表演。在著名的合唱“希伯来奴隶之歌”之后，观众反应非常热情，掌声持续了很长时间。有人开始在观众中大喊：“再做一次！” “意大利万岁！”目前，穆蒂突然转过身对观众说：“是的，我同意'意大利万岁'的观点。”然后，他即兴地对意大利艺术的当前状况发表了评论，这引起了观众的欢呼。
之后，穆蒂（Muti）指示合唱团唱着《希伯来奴隶的歌》。在合唱的后半部分，观众和演员接一个站起来开始合唱。音乐结束后，舞台上的演员已经流泪了...