森英惠服装设计大师：从日本到巴黎的高级成衣传奇与女性化设计理念
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Hanae Mori于1926年出生于日本。1951年，Mori Eye开设了一家名为“ Hiyosha”的服装店，从那时起，她开始了自己的职业时装设计师的职业生涯，她的才华在电影服装和高端服装中得到了充分的展示。 1977年，她开始将自己的主要能量投入到巴黎举行的高端服装展览会上，写着日本在巴黎高端服装行业中寻求发展的第一张历史记录。
女性在eihui mori设计风格中的独特气质反映了她在微妙之处的“文化生活”的设计概念。衣服的女性化和实用性是艾里·莫里（Eihe Mori）遵守的原则。在她的高端妇女服装和高端现成的衣服中，有反映日本传统文化的反映，以及东方和西方服装概念的影响力之间的巧妙平衡。 Mori Eye Hyuk的设计很流行，甚至有些保守，但非常女性化。正是这种使莫里·霍克（Mori Eye Hyuk）在竞争激烈的巴黎时装行业中占据一席之地。
Eimei Mori的更多代表作品
加尔文·克莱因（Calvin Klein）于1942年出生于美国纽约。如果您认为自己不认识他，就必须认识他成立的品牌Calvin Klein（CK），在国际上是著名的。 1968年，克莱因（Klein）开设了自己的时装公司。克莱因四次获得了“科蒂奖”。
他总是对女士服装有自己的看法。他讨厌复杂而笨重的衣服，并认为设计必须在身体移动时产生平滑的线条，这会使佩戴者感到舒适和快乐并且不会被束缚。简单而整洁的剪裁设计和优雅的颜色是克莱因设计的重点，棕色系列的使用是克莱因设计的徽标。这位属于现代风格主流风格的设计师知道如何掌握年轻女性的调味味。他总是有一种设计现代人喜欢和需要的作品的方法，而不会变得便宜或休闲。
CK的专业商店遍布世界各地，其产品也已扩展到各个领域。包括我们知道的沸腾香水以及CK内衣。
1963年，推出了柯达的刻痕摄像头。它所需的曝光技巧非常简单，盒式盒式胶卷的负载和卸载也非常方便。这些特征不仅赋予了它巨大的声誉，而且截至1970年，销售额也达到了5000万元的销售。由于使用了较小的盒式磁带胶片，Kodak打算进一步降低相机的大小，从而使其适合口袋的小型且方便。 Grange的设计使这个想法成为现实，他为柯达设计的一系列袖珍大小的载火相机非常受欢迎。
肯尼思·格兰奇（Kenneth Grange）于1929年出生于英国伦敦。肯尼斯·格兰奇（Kenneth Grange）不仅是英国最杰出的工业设计师之一，而且还是著名的设计师。他的设计的特点是外观的简单性和有效性。 Grange设计了许多产品，以至于它们几乎已成为我们生活中不可或缺的一部分。他的作品包括：改进伦敦出租车，该城市125摩托车头的设计，柯达的载体摄像头和安全剃须刀。 1969年，格兰奇（Grange）因其杰出成就而被授予冠军。
让·保罗·高迪（Jean Paul Gaultir）于1952年出生在法国巴黎。有些人称他为“时装界的坏男孩”（回头并感到）。他从小就拥有丰富的想象力，并且很早就喜欢时装设计。他计划在14:00（神童！）举行了一次迷你新闻发布会，并在18岁时在皮埃尔·卡丁公司（Pierre Cardin's Company）工作，后来曾在简·巴尔多（Jane Bardo）的公司担任时装设计师。这些经历迅速融入了服装领域。 Gortier不同意法国设计师一直追求的贵族。他充分利用了自己的想象力，并激发了他的创造灵感。他从穿着草率和不守规矩的人身上的一些人那里寻找灵感，并创造了自己的时尚王国。
图片显示了1994年“大旅游”新闻发布会上的作品。戈尔蒂尔（Gortier）的设计受到欧洲年轻人的喜爱，他设计的男女时尚的前卫风格令人感动。设计概念结合了前卫，古典，寄宿家庭和奇怪的风格。对他来说，重要的是如何创新和达到更高的水平。另外，我想提一下：1997年，让·保罗·高迪尔（Jean Paul Gaultier）为著名法国导演卢克·贝森（Luc Besson）的电影《第五元素》（The Firth Element）设计了服装。女主人公Milla Jovovich的Bandagelook以及Gary Oldman和Chris Tacker的超级时间和太空设计吸引了各方的赞美。
我不知道Goldie有多少次在时装界引起了轩然大波，他的大胆作品，例如在长裤外面穿着裙子，穿着长装外面穿着短裙，穿着外衣穿着内衣，并制作诸如糖果的糖果，如多样化。关于其设计理念，戈尔蒂尔说：“我的整个设计来自可用的东西，并试图以某种方式改变它，将其扭转成戈尔特的外观，这些东西本身非常保守。这种态度渗透到我的作品中，并成为了一个广泛的结果。Gortier是在印度，犹太人，犹太人，Eskimos等的传统风格的创造者，并且是在设计女佣前的创造者。
那么，为什么在时装界称戈蒂为坏男孩呢？来吧，我带您去体验它，上面的图片 -
让·保罗·高迪尔（Jean Paul Gaultier）是一位设计师，他以狂野，谎言和违反传统规范而闻名。他将受欢迎和普通人的服装融入了高端时装设计的主流中，并适当地将Gaultier的设计灵感描述为源自街道的聚会，充满了迷幻的色彩。 Gaultier对社会对趋势的判断的漠不关心，大胆地融入了贵族维多利亚时代的连衣裙，成为社会阶层的谦虚的水手西服设计，当时在社会上引起了巨大的反应，而水手西服的条纹也成为了Gaultier服装的标志。
2000年，让·保罗·加特尔（Jean Paul Gaultier）为亚洲宫殿皇帝莱斯利·张（Leslie Cheung）设计了音乐会舞台服装，并成为了这座城市的传奇。 （Gortier的服装设计有一些G味，非常性感）
进入1980年代中期，Gaultier的野性超过了这条线。男士的衣服上覆盖着迷人的羽毛和厚实的鞋子，女人的衣服，硬皮革和半裸臀部等，为男人和女人提供了震惊的定义。诸如太空头盔，伦敦的街头勇士，超级和太空中的现代战士，18世纪的咖喱蕾丝女工，水手西服等的设计都引起了很多讨论。他为麦当娜设计的圆锥形文胸已成为一个著名的故事。
Joern Utzon (Tuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu在1956年澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于陪审团成员Ero Salinin的强烈建议，Wu Chong的计划赢得了一等奖。
Shapareli最著名的服装设计是“桌子西装”。之所以这样的名字是衣服上的真实或假口袋，就像桌面抽屉一样。它的灵感来自达利（Dali）著名作品“抽屉中的城市”和“抽屉里的米洛文斯”。沙帕里利（Shaparili）最伟大的创作是她的设计理念，它的流星般的闪光照亮了那个时代，并留下了令人难忘的衣服。
艾尔莎·史帕雷利（Elsa Schiaparelli）于1890年出生于意大利罗马。这位著名设计师艾尔莎（Elsa）的服装风格系列在1930年代与香奈儿（Chanel）竞争，重点是女性腰部和臀部的曲线，追求自然美感和古典美的统一。同时，它也非常重视人体的舒适性和整合。就她的设计而言，最具侵略性的事情是她对颜色的使用：像野蛮的画家一样 - 强壮，明亮和惊人，为直及20多岁的黑色带来了新的活力。这是Shaplace首次使用拉链来时尚，当她的拉链滩成衣出来时，人们感到惊讶。
让·帕图（Jean Patou）的设计受到装饰艺术运动和立体主义的极大影响。装饰艺术运动中的简明线条是Badu风格的重要特征，他使用几种模式的灵感来自立体主义。简·巴杜（Jane Badu）是1920年代和1930年代最伟大的服装设计师之一。他的设计是高尚，优雅，简单和慷慨的，因此受到美国人的喜爱。 1921年，他邀请新闻界在官方新闻发布会前预览。从那时起，新闻界的时尚娱乐预览已成为一种普遍的做法。 Badu还是第一个拥有独家颜色和面料的设计师。他每个季节都会推出一种颜色，名为Badu Blue，Badu Green等，它占据了本赛季流行的颜色。 ，，，，
即使在今天，简·巴杜（Jane Badu）时尚仍在巴黎享有一定的声誉。
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他的香水包括“ Amoor Amoor”，“ Joy”，“ 1000”等，仍然是世界知名品牌的象征。
迈克尔·杨（Michael Young）是当今最成功的设计师之一。 1966年，他出生于英格兰的桑德兰（Sendland），在著名设计师汤姆·迪克森（Tom Dickson）的设计工作室工作，当时他在金斯敦大学（Kingston University）学习家具和皮革生产。迈克尔·杨（Michael Young）的设计生涯中有许多成功的案例。例如，他为Asreo夜总会和冰岛Smak珠宝公司所做的室内设计，他设计的我的家具系列，等等。
迈克尔·扬（Michael Young，1999年）设计的粘性灯看起来有些奇怪。细长的管突然像气球一样隆起，头部和尾巴尖锐，无法站立，只能放在墙上。荧光管的清晰光蒸发了冷色调。这正是迈克尔·杨（Michael Young）喜欢将简单而酷的音调与俱乐部风格相结合的原因。 2000年，迈克尔·扬（Michael Young）和他的妻子也是职业合作伙伴，建立了一个名为My In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In In冰岛的工作室，为可口可乐和索尼等国际知名公司设计，并成为设计行业的热门名人。
菲利普·斯塔克（Philippe Starck）于1949年出生于法国巴黎。他是当今最个性化的设计师，也是一位才华横溢，成功的全能选手。他在1980年代的设计世界中占据了超级巨星的地位，他的高级时尚意识设计。 Stark的设计范围涵盖了建筑，家具，室内设计，摩托车，灯，榨汁机，过滤器，甚至门把手，花瓶和其他细微的家居产品；如今，史塔克（Stark）的设计思想往往是从以前的时尚到经典的持久方式，他们认为客观性和简单的风格在产品设计中是必不可少的。
曾参加Huang Yingjie班级老师的学生一定已经看过这件事！呢呢呢我对此印象深刻，是因为这个吗？黄老师被称为有钱人？呢呢多汁的盐柠檬汁从1990年到1991年推出 - 这种设计极具创新性，有机形状看起来艺术和美丽。史塔克（Stark）的其他成功经典作品包括1982年设计的三足外套椅子，1988年为纽约的罗瓦顿酒店（Royalton Hotel）设计的优雅而华丽的室内设计，以及1995年为Aprilia设计的Moto6.5摩托车，将浪漫和优雅的风格融入了诱人的野生美女。
Yves Saint-Laurent于1936年出生于Olgeria。自1960年以来，YSL已成为时装行业的主导力量。伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）将男装的风格应用于女装的设计。在设计女装时，军事服装和男式半执行连衣裙成为他的参考因素。他还将看似矛盾的街头风格和简单的乡村风格融入了豪华的女装设计中，他经常从一些著名艺术家的画作中寻求灵感，例如Matisse，Picasso等。19岁的Saint Laurent，19岁的Saint Laurent被Dior Company聘请为设计师。当时，Dior Company制作的时尚中有三分之一是他的设计。
根据Dior的哲学，Saint Laurent使用了A形线条来设计膝盖长的时尚，因此他成名并被称为Dior II。圣洛朗目前是时尚界的闪亮超级巨星，被称为“时尚皇帝”。很长一段时间以来，我都不知道如何安排三个字母“ s”，“ y”，“ l”。
Kenji Ekuan于1929年出生于日本东京。Kenji Eikuan，被称为“日本的Raymond Rovi”，是日本最杰出的工业设计师。他于1955年毕业于东京艺术大学美术系，并于1957年成立了GK工业设计学院，并担任董事。在他的领导下，GK Group已成为当今日本最大的设计咨询服务公司。 Kenji Eikuan还担任过许多其他职位，例如国际设计会议执行委员会主席和1989年世界设计博览会的首席规划师；现在是国际工业设计师协会的主任，日本设计基金会董事会成员和东京国际艺术与音乐大学的客座教授
Eikuan Kenji的设计被广泛采用，包括在东京国际机场和市中心跑步的快车火车，日本东北部和Yamaha摩托车的子弹列车。他与Yamaha的设计合作伙伴关系持续了40年，还为著名的日本酱油制造商Kikkoman进行了包装设计。图片中的风味瓶（1961）就是其中之一。
米格尔·加鲁兹（Miguel Galluzzi）于1959年出生于阿根廷。杜卡迪（Ducati）首次生产了一些广播组件，随着公司的成长和成长，它于1935年建立了自己的工厂。第二次世界大战后，杜卡迪兄弟（Ducati Brothers）为辅助电动自行车开发了生产线。由于它们的受欢迎程度越来越大，他们终于开始生产摩托车。 1980年代是汽车时代。杜卡迪（Ducati）通过高性能运营和独特的外观设计扩大了市场份额。直到今天，杜卡迪已成为意大利著名的摩托车品牌。
1993年，由米格尔·加洛兹（Miguel Galloz）为杜卡迪（Ducati）设计的M900怪物摩托车迅速成为摩托车的经典。它既有效又美观，理性和情感在这款摩托车的设计中都和谐地统一。一年后，916是基于M900出生的。这两种模型是加洛兹（Galloz）对杜卡迪（Ducati）的巨大贡献，并且在设计行业中也赢得了极高的荣誉。
约翰·加里亚诺（John Galliano）于1960年出生于直布罗陀。在当今的时装业，受商业利益的驱动，约翰·加里亚诺（John Galliano）是第一个回顾时尚的人，这是一位无法治愈的浪漫主义者，他是为数不多的首先将时尚视为艺术的设计师之一。加利亚诺（Galliano）的设计充满了激情，这使媒体和观众惊叹于时装界的新天才。后来，他担任设计师一段时间。约翰的海盗风格连衣裙也持续了一段时间。在百度以他的名字命名。他的服装设计风格确实完美地结合了贵族和前卫。
约翰·加里亚诺（John Galliano）因在2011年2月在巴黎律师协会中进行反犹太言论而被罚款6,000欧元，并被法院定罪。法国总统在最近的《公报》上发表了一项法案，以撤销荣誉军团的更猎人，并于2012年在爱丽丝宫（Elysee Palace）颁发。在审判期间，他说他的工作压力使他在精神上感到紧张，这引起了这种不当行为。
尽管约翰·加里亚诺（John Galliano）于1995/1996年首次在巴黎博览会上露面，尽管他的时尚看起来比加利亚诺（Galliano）的其他设计简单得多，但这是加利亚诺（Galliano）的代表作品。它的独特性不仅是优雅的花卉和体面的剪裁，而且是它是吴缝的方式的事实，所有缝线都巧妙地与花卉轮廓巧妙地重叠，没有任何痕迹。这是这项出色技能首次完美地应用于高端时尚的设计师和作品。
《服装》（1975年）和由玛德琳·维奥（Madeline Vione）设计的图片中的模型就像是完美的雕塑，完全解释了Vione的风格。 Vione在织物使用方面的主要突破是：长期以来用作外套织物的使用crepe面料是当时的大胆尝试。 Vione的设计重点与建筑师对结构力学的考虑相同。她将衣服视为建筑物，例如美学和机械师的结合。因为她适当地掌握了人类节奏和衣服之间的和谐，所以她的衣服充满了飘逸的美景和电压骄傲。
玛德琳·维奥内特（Madeleine Vionnet）于1876年出生于法国的巴黎，是20世纪初服装换的先驱之一。在服装设计的历史上，她的名字意味着精湛的服装艺术，使人们想起了这种精致的风格。维奥（Vione）对服装行业的杰出贡献在于她开创的倾斜切割方法，即巧妙地利用斜纹织物中的弹性拉力拉动力倾斜。她的衣服很容易穿着，没有任何按钮，别针或其他领带。它们很容易与Twill的张力一起穿。
吉安尼·范思哲（Gianni Versace）于1946年出生于意大利（1997年去世，去世了）。他的衣服总是很近，并且使用的材料比其他任何人都要少。衣服的衣领通常向肚脐开放。他的紧身裤的缝制使女人的每一条曲线都完美地展现出来，接缝之间的鞋带绽放和结合在一起，使身体出现并具有音乐戏弄的感觉。
Versace的品牌徽标是Medusa的希腊神话，它代表了致命的吸引力。范思哲（Versace）一生都在追求这种令人恐惧的美丽力量，他的作品始终包含极端的完美，以及破坏的边缘的强烈紧张。他的品牌具有独特的个性。强调幸福和性感，吸收了古典贵族风格的奢华和奢华，结合了流行文化，热情和热情的直接性和大胆，并创造出无限的魅力，在庸俗，无情，优雅和华丽之间发光。这两个矛盾在范思哲（Versace）的服装中和谐地共存，充满激情并充满了内在紧张的张力。他说：“我喜欢把自己包裹起来。如果你没有坚强的自我，那就忘记我的衣服。”
麦当娜（Madonna）对Van Zhesi（1995）为他专门设计的低矮蕾丝连衣裙感到兴奋。范·泽西（Van Zhesi）的天才思想充满了世界上的时尚趋势。他的灵感来自女性的性感。他对女性的美丽充满了好奇和追求。他不受任何皮带的约束，也没有禁忌。
由亚历克斯·萨缪尔森（Alex Samuelson）设计的可口可乐玻璃瓶使其更具弯曲的外观，而包装上的白色彩带使其更加突出。实际上，包装的形状是产品中最有竞争力的一面，它使您可以一目了然地识别架子上的产品。它的广告不仅仅是一个高大的薄瓶或矩形盒子，而且由于值得记住的形状，它更容易推广产品。就像这个传奇的瓶子已经成为可口可乐的代名词一样。
瑞典工程师Alex Samuelson于1915年在美国印第安纳州的一家玻璃工厂开发了经典的可口可乐瓶形状的Alex Samuelson瓶形，该瑞典工程师Alex Samuelson是基于Britannia百科全书中可可豆的弯曲形状的架构设计。由于这种经典的设计，萨缪尔森（Samuelson）以其时装设计而闻名，尽管现在大量的可乐在装满或塑料瓶中出售。但是可口可乐的电视广告总是以可口可乐的形式出现。
Rei Kawakubo于1942年出生于日本东京。她的设计与传统的服装风格甚至是整个西方世界都大不相同，但这并不能阻止她成为国际时装设计师，并受到其他设计师的钦佩和尊重。
上面的经典照片（1984）记录了Rei Kawakubo设计的针织服装，为自己的品牌Comme des Garcons设计。破碎的针织织物被缝合在一起，厚的针迹清晰可见。该模型的头发凌乱而怪异，故意造成脸上瘀伤的妆容与传统精致的时尚大不相同，反映了Rei Kawakubo的设计理念，即反时尚服装理念。 “像男孩”是西方服装系统和日本文化的混合产品。它强调了外观的平面和空间组成，并将现代建筑美学概念纳入结构。纠结在人体中的多层结构和抽象的图形图案设计在“像男孩”的品牌服装中完全反映。
如果您不知道Rei Kawakubo，则一定在上图中看到了带有一双眼睛的徽标。 “像男孩”服装系列的徽标是黑色，和平与低调的黑色，其独特的魅力反映在Rei Kawakubo的设计中。
安娜·苏伊（Anna Sui）于1955年出生于美国底特律。今天，当简单的自然主义领导时尚趋势时，安娜·苏（Anna Sue）反对当前。她的设计充满了浓烈的复古氛围和独特的华丽奢华气氛。刺绣，花边，铁钻石，刺绣珠，皮毛和其他华丽的装饰品质都在她的设计中收集。安娜·苏（Anna Sue）拥有中国和美国血统，是中国第三代移民，他最好从艺术的杂物中找到灵感。斯堪的纳维亚装饰品，布卢姆伯里（Bloombury）部落服装和高中制服都是她灵感的来源。
安娜·苏（Anna Sue）的所有设计都有明显的共同点：摇滚音乐家的古怪和decade废的气质，愤世嫉俗地无视世俗的视野。当您第一次看到安娜·苏（Anna Su）时，您会被引人注目的，几乎迷人的色彩所震惊，您将更加沉浸在她独特的风格中，其中包含巫婆般的迷幻魔法。他们的头发衣服很华丽，但不实用，允许时尚的城市妇女利用他们无灵感的无限创造力，并允许她们随心所欲地结合起来，展现自己的独特魅力。
Vivienne Westwood于1941年出生于英国德比郡。即使诸如“ decadead”和“后代”之类的词也用于描述Vivian Westwood的服装。永远不会太多。她奇怪而无组织的风格确实使时装业感到惊讶，她的设计概念给了时尚界带来了暴力影响。韦斯特伍德可以被称为时装设计师与历史上“朋克”最紧密联系的时装设计师。在1970年代初，在其他设计师意识到“朋克”的毁灭性力量之前，她掌握了其骨头的叛逆性。她认为时尚是叛乱中最有力的表达，叛乱意味着创新。
Vivian可以被称为朋克时尚的祖先，许多朋克狂热者仍然将Vivian视为他们的偶像。韦斯特伍德早在1970年代就以其叛逆的风格而闻名，但她喜欢传统的英国面料，尤其是苏格兰格子，几乎每个季节都使用。她经常夸大女性身体曲线，从而产生了积极的性别视觉效果，这与1980年代流行的舒适风格相反，并且非常独特和创造力。
雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）于1889年出生于法国巴黎，是美国工业设计的重要创始人之一。他一生都从事工业产品设计，包装设计和图形设计（尤其是VI）。他参加了数千个项目，并拥有广泛的设计领域，代表了第一代美国工业设计师的广泛探索。他高度专业化和商业化了自己的设计公司，使他的设计公司成为20世纪全球最大的设计公司之一。 Lu Wei不仅对工业技术感兴趣，而且对人类视觉敏感性有深刻的理解和追求。该设计既是工业化和人性化的。他一生都拥有无数的荣誉，并且是《时代》杂志上第一个成为封面角色的设计师。
我相信许多人会熟悉Luo Wei设计的幸运罢工（幸运罢工）。到目前为止，Haocai香烟仍在1942年设计的包装。从可口可乐瓶到NASA的“空中实验室”计划，从Haocai香烟盒到“协和”飞机的内舱，设计场非常广泛，并获得了惊人的商业福利。 。在1930年代，卢维（Luo Wei）开始设计机车，汽车和船舶等运输车辆。他的设计中精简的特征引发了流线型样式。 。
皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）。卡丁在设计训练方面非常传统，但他的思想始终是对未来的。他被誉为最敏感的前卫设计师，可以创建左右。卡丁曾经说过：“我设计了我欣赏的衣服，它们属于明天的世界。”他于1957年推出的布袋是他设计的顶部，随后的气泡，迷你，不规则的下摆等都是服装设计中的革命。如今，皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）的名字已被刻在钢笔上，以煎锅和刷子，但这个名字仍然是1960年代和1990年代最具革命性的品牌，并占据了世界时尚趋势。
皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）最具代表性的宇宙服装（1967）。男人，女人，甚至是一个孩子，都摆出夸张的姿势，以展示自己的未来服装。在1960年代中期，皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）似乎突然摆脱了世界并投空，他开始向新一代提供乌托邦服装。银色闪光的对称拉链，钢带和金属扣会使时尚界看起来像太空时代一样甜。
尽管皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）于1993年去世，但皮埃尔·卡丁（Pierre Cardin）品牌服装仍然继承了Cardin Design的概念。图片显示了Pierre Cardin服装于2012年4月发布的新产品。
“ Look I”（1997）是反映福田Shizuo风格的代表作品之一。福田SHIBAYO的作品具有强烈的视觉影响和个人风格。 They often express creativity with concise intentions, attracting playfulness, creating a weird taste, and transmitting a rational order and continuity in the seemingly absurd visual image.
Shigeo Fukuda is a graphic designer of a contemporary Japanese genius. His works are widely exhibited in the United States, Europe and Japan and have won many awards, including the Gold Award of the Warsaw International Poster Biennale, the First Prize of the 21st Olympic International Commemorative Coin Design Award at the 9th Japan Art Festival, and the American International Poster Exhibition Award. Every new concept of Fukuda Shizuo is the crystallization of his continuous exploration and experimentation of different possibilities. He always abandons the old and seeks the new, and systematically integrates various creativity and innovation. Each batch of works reflects the leap of his subjective imagination and the ingenuity of his control and creation of works.
Naoto Fukasawa is a designer of the famous American design company IDEO. He returned to Tokyo in 1991 to establish a Japanese IDEO branch. Naoto Fukasawa has a strong interest in the smiling and obvious movements in ordinary life, and always tries to incorporate these unconscious movements into his design.
This CD player designed by Naoto Fukasawa (in 1990, I turned out to be such a trendy thing before), is easy to operate. You just need to put the CD in and pull the rope to enjoy the wonderful music. This suggested design won him the gold medal at iF and the gold medal at Design Week. Fukasawa Naoto once collaborated with the NEC and Epson design team. He believes that the CPU named "White Box" designed by NFC and the printer designed for Epson are listed as exhibits by the Design Museum in London. Fukasawa Naoto's design is not only simple to operate, but also has advanced design awareness, which is the charm of its design.