探索誌屋ZiWU：抽象艺术与奢侈品的完美融合，丁乙与路易威登的恒久之印
法国作家塞西尔·吉伯（Cecil Giber）在给安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的想法中写道：“所有商店都成为美术馆，所有美术馆都成为商店。”现在，这句话已成为现实。
Ziwu是位于Jianguo Middle Road Creative Park的“ Mag House”，是一家隶属于现代传播集团的书店，宣称“为城市文化杂食动物创建新的天堂”。与其说这是一家等待读者的书店，不如说它是作为“杂志”经营的，它不断引入新事物，探索每个“问题”的主题或趋势。最新一期展示了著名艺术家丁·伊（Ding Yi）先生和路易·维顿（Louis Vuitton）提出的“永恒印章”。 Ding Yi Art是以“十个节目”为标志的抽象艺术。路易威登（Louis Vuitton）是一个成立于1854年的世界奢侈品牌。抽象艺术和奢侈品时尚不是平易近人的物体。路易威登为什么进入杂志房屋？丁Yi是如何回应的？他们的碰撞产生了什么影响？参观杂志之家的意义不仅是探索艺术，文化和生活之间的关系，而且是看到社交对话的可能性。
杂志之屋及其大牌艺术展览
“ Shuowen Jiezi”唱片：杂志，一本杂志。遵循愿望的单词和声音。 “杂志之家”是志向之屋，旨在将艺术与艺术重建社会融入生活。在日语中，杂志被写成“蓝色杂志”，巧合的是，杂志《房子》中的书籍和杂志也以丰富而独特的杂志获胜。
书店有三层楼：一楼是主场，商店的宝藏是进入大门的宝藏：清晰的棱镜鹿，这是日本艺术家Akihei最著名的“ Pix Cell”系列“ Pix Cell”系列。背景板是高达20米的无限书架，并且有一个沙发区供顾客在鹿和书架中间阅读和放松。左侧是摄影书的展示架，当您走进去时，有乙烯基唱片区，主要是经典的日语，欧洲和美国唱片。二楼是来自国外的季节性杂志，涵盖了服装，音乐，文学，旅行，宗教和生活，这与年轻人的利益相符。但是，日语，韩语和英语的语言可能仅限于读者，并且可能没有广泛的灵魂伴侣。三楼是一家设计商店，尚未向公众开放。
杂志《房子》中的书籍不是特别的文学，历史或学术，但它们也很独特：日本，韩国和欧洲和欧洲的各种季节性而不是主流杂志，与时尚和奢侈品牌相关的微型展示，以及过去不再是年轻人不再认识的过去的经典唱片。它不是一个销售书店或展览室，而是一个年轻人可以在获得新鲜材料的同时休息一小段时间的空间。许多看似矛盾的元素，非主流，非主流，过时和安静，是一种美好的存在，使人们在嘈杂的城市空间中的新鲜感和刺激，使人们放松并促进思维。
“永恒印章”位于一楼左侧的一个小展览馆中，面积不到10平方米。墙壁上挂着用异质材料和路易威登（Louis Vuitton）的标志性符号图片创造的“十个表演”绘画。在中间有一个玻璃展示柜，展示了1923年出版的“服装轮廓”和几张“十个表演”女装照片。此外，一些带有路易威登徽标的世界城市旅行手册也位于展览馆的入口处。有关路易威登的书籍在沙发区旁边显示，丁和B上的几幅大规模的“十片”绘画都放在二楼的左右走廊上。
如果Ding和Louis Vuitton之间存在任何联系，则可能是两者使用的符号。从1980年代后期开始，上海画家丁格（Ding yi）使用视觉符号“十”和变体“×”作为结构和理性的代表，以及反映事物本质的图像表示。它的创意领域包括绘画，雕塑，空间装置和建筑，其作品在世界各地的不同机构和画廊中展出。路易威登（Louis Vuitton）也具有独特的象征色。在1872年，它在灰色的三角洲帆布上增加了红色和白色条纹图案，并于1888年推出了更复杂的豆白色格子新图案。现在，它是星星，钻石和圆圈的独特组合，并带有路易威登（Louis Vuitton）的两个字母。
符号艺术和符号品牌的展览是一个结合艺术和实践的伟大故事。一个水平和一个垂直的汉字“十”和数学符号“+”是极简的，充满了变化。在密集的重复和分层之后，形成了抽象的美学。 “十个节目”最初是一个印刷术语，也是精确的象征。丁Yi于1988年开始创建，但后来他放弃了诸如丙烯酸，刷子，尺子，胶带等的传统工具，而是使用瓦楞纸，粉笔，木炭，并用裸手涂漆。因此，在杂志房屋中看到的“十个秀”图片可能是弯曲的，厚度不均匀的，不同的深度，斑驳的颜色，甚至是身份不明的材料。曾经代表数字准确性的“精度”已被“自然的非信仰”所取代。
将数百，成千上万和数十万的“×”和“十”叠成一层的几何图形无疑是一种“重复的劳动”。当相同的符号不断循环和叠加时，您可能会属于“空状态”。这是画家追求的“零”？这种故意的“无意识”动作构成了象征性的抽象美学。观众如何看绘画和理解绘画就像阅读体验中的“千莎士比亚”一样，所有含义都是有意义的。您可以认为这是一个缓慢的速度，冥想和工匠的工作。您还可以将其视为有序的理性思维；否则可能是无序和混乱的思想的反映。
实际上，“艺术”的词源是拉丁单词“ ars”，意思是人工和技术。随着时代的变化，它逐渐被解释为“优秀的技术”和“美丽的技术”，然后已成为当今的名词“艺术”。著名的意大利歌剧“歌剧”是优雅的音乐，但最初也来自拉丁语“ Opera”的意思是“作品”。我们的邻居日本倡导居住在人们日常生活，与他们发展并成为其生活文化的一部分的艺术。这是一种装饰艺术，手工艺品，是一种生活艺术。在1920年代，由著名的民间艺术理论家和艺术家刘·宗休（Liu Zongyue）（1889-1961）出现的民间艺术运动发现了“普通百姓的美”和“目的之美”和“目的之美”，在不知名的（工匠）实用产品和日常必需品中。艺术不仅是为了欣赏，而且与工业，设计和实践领域相结合时，它将产生新的活力。我们非常熟悉的日本平民品牌Uniqlo，长期以来一直在实践与世界知名品牌和插画家合作的经验；近年来，流行的心理学和科学竞争现实节目“大脑”也使用了数学符号美学设计。
“永恒的印章”是手工艺画家。除了传统的中国墨水绘画，精美的刷子绘画以及西方肖像画，手工艺品也是其中之一。如果这种“边缘性”与日本的生活艺术相对应，那只是主流。丁伊（Ding Yi）的“十个节目”图片在杂志的房屋中展出，似乎很抽象且不实用，但是如果您注意到1923年的“服装剪影”，您会突然意识到使用“十个节目”创建的女装，剪影非常现代。
利基宣传和艺术赞赏
该杂志的房子是一家精美的美术馆。
我在二楼的杂志区域遇到了伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）的“巴黎魔鬼”迷你时装秀。圣洛朗（Saint Laurent）是法国著名的奢侈品牌。它的传统精神基于设计，赋予时代的含义，并结合异国文化的颜色。摄影的“感知花园”（布朗尼艺术摄影5周年纪念小组展览）和《纽约时尚杂志》“ Visionaire”在杂志House的左右两个现代艺术展览馆中展出。前者是国内外年轻艺术家在流行病期间人与自然之间关系的反映，后者是1991年成立的时尚出版业的先驱代表。
近年来，世界各地都大力促进了艺术欣赏教育，特别关注艺术作品和文化活动的接受者，而绩效和生产的传送带主要集中在艺术领域。意识的这种变化与公共美术馆面临的危机和一系列学校教育改革有关。我们为什么要强调艺术欣赏教育？因为它包括沟通技巧的社会培养，对现有概念知识的批判意识的获取以及与现代教育目的一致的内容。换句话说，用现代关键字“沟通能力”开放路线是艺术欣赏教育获得的巨大社会意义。
但是，大多数活动和展示（例如美术馆）都具有强大的“竞争”和“装饰”，其可持续性，广度和即时性是有限的，并且观众必须非常本地化。现在，已经建立了“欣赏”艺术作品的习惯，例如展览，美术馆等，这已逐渐建立，这已成为逐渐摆脱普通日常生活的“艺术”的原因。在学校教育中，“欣赏”尚未有效实施。
艺术普及活动不同。当艺术家将艺术的能力，魅力和可能性传递给人们，或者将艺术用作媒介（但与表演或展览的形式不同）为社会服务时，最初的个人专业技能最初以“公共”的形式更广泛地使用。它超越了位置，级别，形式的界限，并扩大了艺术家自己的社会功能和活动范围的可能性；对于观众来说，能够与附近的艺术取得联系是一次宝贵的经历。他们遇到的越多，他们对艺术家及其职业的了解就越多，并且他们的文化培养也得到了改善。
在杂志屋的空间中，许多主要的艺术作品展览，例如LV，Dior和Syl，都在不断上演。当这些世界奢侈品牌诞生时，其中大多数是王室家庭和世界顶级富人的独家产品，并且仍然非常利基。但是，当他们来到杂志的房屋和普通企业家公园时，他们就有公共意义。 “欣赏”是通过语言与他人交流意见的行为。过去，艺术讨论是沙龙文化的重要内容之一，它本质上是社会互动的一种形式。它将艺术家的手工制作提升到智力免费学者的水平。因此，“艺术欣赏”绝不是过去的普通行为。在18世纪之前，包括美术在内的“艺术”是皇家和贵族身份等贵族的独家物品。作品的生产和消费仅在作者及其赞助商之间完成。在19世纪公民运动兴起之后，许多公民有机会与艺术作品接触，在美术馆和博物馆从贵族私有财产变成了开放的机构之后，生产和赞赏活动每天都变成了“公共事物”。
杂志房屋一楼中庭的沙发区已经意识到了前“沙龙”的作用，并已成为交换区。抽象绘画艺术，世界奢侈品牌，利基时尚杂志，经典乙烯基唱片...从个性化到普遍。 “将艺术融入生活并与艺术重建社会”正是杂志的野心。 “所谓的公共性质不是我们之上的东西，而是我们之间的某些东西。”也就是说，无论如何，这是每个独立个人的人之间并存，然后“将异质人之间的相互沟通变成可能性”。 （Saito Junichi：Sasaki Yoshi和Kane Taimasaki的“现代日本公共性词”：“公共哲学3公共和私人”，东京大学新闻发布会，2002年）
在信息时代出现的各种弊端中，一个非常重要的一点是沟通和沟通技巧和欲望的丧失削弱。艺术（艺术）欣赏教育的普及可能值得更多的关注和期望，以促进由于新的皇冠流行而停滞不前的人，社会对话和国际对话之间的对话。尽管该杂志的房屋被标记为“利基”文化标签，但它产生的利基宣传非常重要。它是允许这一代人和下一代与他人和世界建立实质性的关系和对话的先驱。
（作者是上海社会科学学院文学研究所的文学博士和副研究员）