Molteni&C上海旗舰店：工业遗产与现代设计的完美融合，野兽派建筑风格的全新诠释
与Dingbo建筑不同，Dingbo建筑物使用深棕色釉面粘土作为立面的垂直鳍来展示其与中国文化和历史的联系，而Molteni＆C上海旗舰店直接并大胆地保留了上个世纪旧工厂携带的工业城市遗产。它以其原始的野蛮建筑风格作为灵感，故意揭露了先前存在的钢筋混凝土工业柱，精美的金属细节和大型的落地玻璃窗以相互交织的方式为整个建筑物设定了音调。材料碰撞产生的强烈张力吸引了游客停止。
“ Moletni＆c提倡非努力设计，低调和精致的优雅。”上海旗舰店品牌创意总监兼设计师Vincent Van Duysen说。比利时建筑师以其平静和克制的风格而闻名。自2016年加入以来，“宁静”已成为Molteni＆C的生活文化的关键精神。现在，在黄浦河沿线的文学和艺术腹地中，一个安静的庭院创造了一个安静而永恒的世界，具有柔和的光线和阴影，中等的空间安排以及沉浸式的家居返回运动。
这个3500平方米的两层楼高空间通过雕塑艺术楼梯连接起来，与悠闲的室外般的中庭不同，周围有其他功能空间。几乎每个房间都有宽敞的落地窗户景观，可以从各个方面输入，延伸到户外，整体外观以公开的方式显示与城市和自然的共生。
一楼的中庭是最开放的空间，连接私人生活场景以及餐饮和厨房体验区域；高高的混凝土石柱将二楼的走廊提升到高度，使您可以看到建筑师Vincent Van Duysen创造的宏伟氛围
落地窗可以看到户外的宁静和性质，在远处，您可以看到上海当代艺术博物馆的地标性“烟囱”。另一方面是戴维·奇珀菲尔德（David Chipperfield）在2023年的新作品，使观众能够沉浸在文化和艺术的融合中。
“当我开始怀孕这个项目时，我希望能够创造出一个庄严的氛围，例如寺庙，一个充满有序美丽的连续空间，强调建筑物的宏伟，并在垂直和水平空间轴线的交汇处显示数千个天气。”文森特·范·杜森（Vincent van Duysen）总结了这种生活艺术经验空间的建设策略，并以“浮士德主义，工业意义，混凝土，宏伟，本地化，比例，并列，宫殿，宫殿”。在一致且优雅的风格上，现有建筑物的野蛮特征尊重地点和记忆。他保留了所有现有的支柱，以使新空间与记忆进行对话。透明
在穿过一楼的正门后，穿过客厅后，在两个起居区和三间卧室中展示了许多杰作。起居区还可以体验Vincent Van Duysen的现代杰作 - Gliss Master Walkrobe系统，该系统与Naoto Fukasawa设计的精美的Tuscan Chaise Longue配对，营造出懒惰的家庭氛围。
顶部：Wangda路19号的正门
下一步：主要客厅区域，后面是一个良好连接的水平空间，有一个螺旋石楼梯通向二楼
连接这四个侧面的中庭显示了由文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）设计的Molteni＆C户外系列的第一件作品。 Palinfrasca扶手椅，沙发和凤凰城座椅补充了自然风光，黑暗的户外屏幕和植物交织在一起，营造出安静的度假氛围。
作为一楼的中心区域，中庭具有开放的空间图案，户外家具的轻松氛围聚集在一起，互相聊天和共享，成为情感流动的领域。
内部还保留了所有厚实的裸露的横梁和支柱，为每个房间创造了具有自然粗糙质地的多层感觉体验。值得一提的是，几乎每个空间都散布着中国古董装饰品和角落的小石材雕塑。中庭的植物景观非常迷人，东方庭院也很迷人，一侧的接待台也装饰有中国灯笼。得益于战略合作伙伴天迪（Tiandi）对当代生活方式和艺术的敏锐看法，这些巧妙的思想被包括在其中，而收集能量的中庭概述了东方美学融合的诗意想象。
用餐区的Molteni＆C Dada工程比率厨房是由Vincent Van Duysen创建的，黑橡木和陶瓷材料制成
作为家庭和家庭成员“心脏”情感交流的聚会场所，厨房始终在Molteni＆c倡导的优质生活文化中占据了重要地位。穿过上层和下层的厨房元素将舌头上的味蕾的美丽想象力融合到了家庭展览馆中感知到的生活的边界。
“上海消费者比欧洲年轻得多，并且具有国际观点。我认为，真正全球性最重要的部分是关注当地文化。”在高端市场中个性化的越来越多的过程中，该集团的首席营销官和第三代品牌家族的成员Giulia Molteni期待通过将年轻消费者融入上海的休闲生活方式，并使用沉浸式用餐过程来缩小与年轻消费者的距离，以体验Molteni＆C的厨房产品。
在Molteni＆C的上海旗舰店中，一家名为Charcoal Briquette的餐厅已成为以其独特而精致的味蕾体验感受生活质量的经验的一部分。该餐厅的概念是由北京发起的，并由文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）的设计技术在上海重新诠释。 Charocal Briquette餐厅围绕木炭大火烹制，并以简单但引人注目的形式展现出高质量食材的全部潜力。窗外外面的安静自然超时和地标系列共同创造了餐厅的精美装饰氛围。
厨师汉森（Charcoal Coal Ball）餐厅，汉森（Hansen）毕业于著名的蓝色Bleu烹饪学院。他对大胆而复杂的口味充满热情，希望通过自己的味蕾触动更明智的质量生活体验。
客厅尽头的螺旋楼梯的材料回荡了裸露的光束和柱子，将两个楼层连接在雕塑姿势中，也使楼梯上的旅程从表面到Molteni＆C世界的内部核心。换句话说，如果一楼的空间是理想生活质量的外部化，那么二楼揭示了该品牌的持久奥秘，该品牌起源于意大利小镇，已经存在了近一个世纪。
“画廊是我最喜欢的部分。” Giulia Molteni将我们带到了二楼，而我们的主要视线是一个开放的美术馆，上面有黑色的“窗帘”，这是整体空间叙事的高潮。与位于Jusano总部的画廊类似，该画廊在该品牌成立80周年纪念日完成，这个由黑色主导的展示空间节省了所有略有不必要的装饰，仅保留整个建筑物的粗糙柱，并使用高架立方体在该品牌的90年历史上展示了Landmark Gio Ponti Senteritance系列，在Concretece concretece concretece concretere crecrete Crecrete楼上。
Art Gallery将Molteni＆C重印了Gio Ponti的遗产系列作为特别展览的主要角色
顶部：D.154.2扶手椅
中间：D.153.1扶手椅位于Gio Ponti Milan de Za Street的一间私人房屋，D.150.5户外躺椅，为Andrea Doria Cruise船设计，于1952年设计
下一步：D.151.4扶手椅
在走廊侧面的展览馆的墙壁上，展览馆以时间表的形式告诉游客Molteni＆C的发展历史。这家手工制作的工厂，第二次世界大战的结束以及陷入困境的背景，逐渐成为“意大利制造”高端家具设计领域的领导者。 “我希望人们能呆在这里。”朱利亚·莫尔滕尼（Giulia Molteni）向所有访客解释了每张珍贵的黑白照片背后的主要节点，因为这几乎是意大利工业设计史上最好的缩影。
“设计画廊”的灵感也是Jiatiandi创始人Sammy Yan的最初想法。 Molteni＆C上海旗舰店将是设计，艺术和生活方式的真正空间。在Gio Ponti的作品展览之后，美术馆将来会引入更多的可能性。
在美术馆对面，通过大型的自定义双面玻璃门，是另一个与闪闪发光的名字一起创建的世界 - 设计师Vincent Van Duysen被描述为“画廊的扩展，沉浸式，讲故事的空间”。
Unifor Office太空展览厅
该办公家具定制项目由创始人Angelo Molteni在1970年代开业，带领Molteni集团实现了关键的转型，并将其领土扩展到全球市场，成为Landmark Office Furniture配件的供应商，例如IBM的美国总部，《纽约时报》，《纽约时报》办公室建筑，以及当代艺术的Cartier Foundation。 “办公家具是未来的趋势，开放空间规划正在改变人们的工作方式。”该判断准确地预测了工作方法的迭代，并将该品牌带到了新的高度。
沿着纵向线行走，诸如Parigi扶手椅和Cartesio Bookcase之类的Unifor Milestone作品都在该空间中呈现，向Pritzker奖Alchitect Aldo Rossi的伟大创造力致敬。在路径中，该空间使用玻璃窗帘墙RP封闭的布局将相对私人会议室和办公室功能划分。
Parigi扶手椅位于办公区和美术馆的交汇处，并由玻璃门分开。
会议表长4.8米，由Foster + Partners设计
该空间结束时是由OMA设计的原理系列和Foster + Partners于2023年推出的X架子系统的最新产品。 Jean Nouvel的《 Limes Color》系列是设计带有鲜红色的酱汁，松树和柏树绿色作为音调的，为Unifor的标志性产品展览增添了强烈的触感。
Cartesio书柜由Aldo Rossi设计
让·努维尔（Jean Nouvel）的设计少于少，这次显示了一个新的颜色系列
“实际上，大师一直是当代时代的鼓舞人心的主角。”正如文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）所说，Molteni＆C的发展历史无疑是意大利工业设计的生动且仍在持续的历史。自从安吉洛·莫尔滕尼（Angelo Molteni）于1934年成立于古斯诺（Giusano）以来，“与大师的肩膀”的概念渗透到了品牌基因中，这些闪亮的名字更加生动地称为“莫尔蒂尼的思想”。
意大利古斯诺（Giusano）的熔融总部是所有传说的“梦想厂” - 这个1,400平方米的综合体是一个物理的地方，是通往沉浸式体验设计世界的虚拟旅程 - Molteni展览厅，莫·莫尔蒂（Molteni）档案馆，麦尔蒂尼（Molteni）档案，讲述了公司的历史，以及莫·莫·莫·莫·莫·莫尔（Molteni Muse）的创造和见证了创造和见证了摩尔和见证人的创作和创造的过程。
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下一步：意大利Giusano Molteni总部的博物馆于2015年完成，由建筑师Ron Gilad设计
“ Molteni的总部充满了电影氛围，使人们觉得自己正在好莱坞的一系列派拉蒙照片：'照明，视频，拍摄'，就像一部永无止境的电影。”正如美国文化作家斯宾塞·贝利（Spencer Bailey）所说，在90年代，他被邀请将总部用作叙事动力，并将其“用作意大利制造”，将电影滚动专着Molteni＆C与设计世界中的大师合作联系起来，Molteni Mondo成为了唱片。
杰夫·伯顿（Jeff Burton）的镜头是苏黎世工作室的艺术总监和摄影师，包括文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen），罗恩·吉拉德（Ron Gilad），雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog），贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison），让·诺维尔（Jean Nouvel），托比亚·斯卡帕（Jean Nouvel），托比亚·斯卡帕（Tobia Scarpa）和帕特里亚·乌尔奎奥拉（Patricia Urquiola），他们撰写了当代建筑和工业设计的历史，成为了当代建筑和工业设计的历史。相机捕获的时刻也以最生动的方式解释了为什么来自意大利北部一个小镇的家具品牌具有持久的设计活力和魅力，超越了时代，地区和文化，并到达了世界：总是开放的态度，尊重创造力，以及对“人”的关注。
镜头的另一个重要主角当然是无数设计爱好者渴望的经典作品（图标）。几乎每个人都成为时代的发展和生活方式的变化，但它始终保持对历史的尊重。幸运的是，您可以在上海旗舰店接近并体验它们。
“我们愿意与设计师合作，找到所有可能的解决方案，这是我们作品中最令人兴奋的部分。”在1990年的这个特殊节点上，Molteni Group的总裁Carlo Molteni希望通过Mondo分享未来的目标：在世界各地传播优质生活的文化。
在上海旗舰店开业的那天，Giulia Molteni向客人展示了Molteni Mondo。 “书”的载体将继续向来自不同地区的观众讲述了90年的意大利设计故事。
Molteni＆C 2024系列是在Mondo同时推出的，这显然将“升级生活的艺术升级”视为其核心概念。受米兰建筑师Piero Portaluppi和他的经典作品Milanec Campilio Villa的精致细节的启发，它创造了Vincent Van Duysen的永恒世界。
奥古斯托模块化沙发系统
徽标壁柜
“ Portaluppi的才华在于传统和现代性的无缝融合。他始终能够安静地联系过去，现在和未来，同时将情感深度和功能创新注入每个作品。”文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）认为，这无疑与Molteni＆c一致。在新系列中，他巧妙地将Portaluppi的建筑遗产转化为干净，蜿蜒的线条，发出平衡感和对称性。
各种材料 - 实木，玻璃，皮革和金属 - 精心组合以创建复杂的细节，以及由文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）设计的创新徽标壁柜使用专门设计的支撑结构来容纳单个装饰元素。模块化和多功能性也是关键主题，奥古斯托沙发被扩展到模块化系统以适合当代生活方式。他的创造性敏感性毫不费力地与Portaluppi的精美调色板进行了协调，创造了中性色调，抛光金属和透明玻璃的交响曲。
Molteni＆C两次Gio Ponti作品包含在遗传系列目录中。原始的Continuum扶手椅（D.163.7）是米兰三年制设计博物馆的永久收藏，而Due Foglie Sofa（D.157.6）是Ponty为Villa Platcha设计的辅助家具，Villa Platcha也是Ponty的顶峰。随着该品牌和Gio Ponti档案的共同努力，杰作的杰作已经恢复。
顶部：连续体通过连贯而优雅的线条连接头枕和扶手。扶手椅背面的框架由印尼玛瑙葡萄藤制成。每个步骤都需要手动使用蒸汽来弯曲和交织天然藤。它不适合机械设备，是意大利Bryanza手工艺品的结晶。
下一步：“ Due Foglie”座位是吊舱，灵感来自Villa Prancha花园中的热带植物
在流行病的洗礼之后，文森特·范·杜森（Vincent Van Duysen）认为，“家”将越来越成为人们灵性的中心。 “当我们目睹了外界的动荡时，我相信每个人都想返回自己并找到内心的和平。在这里，我们的身心可以得到充分保护，释放压力，休息和恢复创造力和精神能量。”
上海旗舰店的起居空间散发着内部精致，优雅，舒适的家庭氛围，与2024年新系列“ Home”的想象力融为一体。
文森特·范·杜森（Vincent van Duysen）认为上海旗舰店是意大利古斯诺（Giusano）的莫尔蒂尼馆综合体精神的延续。旨在传达设计后面的品牌价值是彼此一致的。作为其工作成立90周年的重要里程碑，上海旗舰店对中国高端家具市场充满信心。
“感谢我们的伙伴Domus Tiandi（我们丰富的市场经验）使我们相信，拥有国际视野和优质口味的20至40岁的人们正成为与Molteni＆C DNA相匹配的宝贵客户。”
正如Giulia Molteni所说，正如中国最早的意大利当代设计家具品牌促进者一样，Domus Tiandi自2006年成立以来在北京，上海和深圳的多个行业里程碑上建立了大规模的体验空间进入中国市场，这表明了它具有创新和前瞻性思维的勇气。 Domus Tiandi的家庭世界描绘了当代设计文化的观点，以及东方和西方美学作为坐标的融合，成为中国当代生活方式的实践者，并共同塑造了与当代中国人民的“家庭”的想象。
Molteni＆C与战略合作伙伴Domus Tiandi合影
从左到右：Jiatiandi的创始人Sammy Yan，Molteni Group的首席执行官Marco Piscitelli先生，Jiatiandi的创始人Cathy Cheung女士，Molteni Group的首席营销官Giulia Molteni女士，Giovanni先生，Giovanni先生，Giovanni先生
Giulia Molteni期待为品牌带来超越时间，地区和文化的魅力，以“意大利”设计，国际审美口味和深入生活质量的“经验”的精致优雅。黄浦（Huangpu）的布尼吉安格（Binjiang）的“艺术生命盒”可能是莫尔滕尼·蒙多（Molteni Mondo）值得录制的下一个场景，但这部电影不会停止旋转。在品牌基因中浸透的空间和物品之间，进入的每个人都将成为电影的主角。
旗舰店是一个超过3500平方米的全面优质生活体验空间，包括户外区域，餐馆，艺术空间，办公室等。该计划来自什么样的想法？
我希望创建一个具有远见和转变的新地标。场地选择概念决定了莫尔蒂和C上海旗舰店的定位，这是文化交流，艺术，设计和生活的交集。我希望工业建筑的语言可以使Molteni＆C的质量生命精神扎根于全新的文化土壤中，并与这里的艺术含义产生共鸣。
“历史”和“继承”是Molteni＆C Design的重要组成部分。您如何通过太空传达品牌的这一部分的精神？
将产品视为艺术品就像在艺术博物馆展出作品，以更加庄重和庄重的方式展示它们。
这座建筑是从上海工业时期留下的一家古老工厂进行了翻新的。您保留了非常原始和粗糙的列的痕迹，并且可以感觉到并与历史过程联系。建筑物本身启发了您吗？
我们保留了这种原始而粗糙的痕迹，这是体系结构自己内存的继承。 Molteni＆C中的每个空间都希望通过建筑的“记忆”来唤醒当地文化的记忆，从而将每个人的内在记忆联系起来。通过这座桥，建立一种真实而共鸣的生活文化。
您对展览厅的印象最深刻？
与我们的家具形成鲜明对比，工业主义建筑语言非常重要。它可以更清楚地看待品牌风格。
如何找到上海旗舰店的通信策略？
专注于当地文化和差异。我认为高端市场正在越来越关注个性化。前往世界的意大利品牌还需要具有“个性化”的沟通能力。
不久前，我刚去澳大利亚参加了墨尔本新的Molteni＆C商店的开业。墨尔本商店的气氛与上海旗舰店的气氛完全不同，它非常明亮，颜色非常新鲜。这实际上是不同文化心态的反映。澳大利亚文化与阳光和海滩密切相关，与中国或欧洲意大利人的形象完全不同（更历史）。因此，即使是上海的商店也必须与米兰不同。我们希望在当地的文化背景下扎根，并与消费者在自己的文化背景下渴望的生活质量产生共鸣。
Molteni 80的里程碑是博物馆和特别展览。您为什么打算以“书”（Molteni Mondo）的形式纪念Molteni 90？为什么“设计师”是整个故事的主角？
书籍是我们从未尝试过的一种形式。 “做些不同的事情”是开始的最初意图。与博物馆和展览相比，书籍可能是一种更亲密的交流方式。它可以随时随地跟随我们，并更加物质地传播“ Molteni 90”的概念。
设计师是我们的Molteni创造力，每种创造力构成了Molteni＆C Design的完整生活。同时，设计师也是我们的“眼睛”。他们对当地文化的理解和敏感性，他们对消费者和尖端趋势的洞察力使我们能够更深入地了解具有不同文化背景的生活方式，并与他们建立沟通和联系。
接下来是什么？
我们希望到年底，世界各地的商店总数将超过120，将Molteni＆C Brand的全球领土升至更高的水平。
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