严善錞的铜版画艺术：从西湖诗情到现代版画的质变
西湖•Nanshan 01铜板印刷13x19.5cm 2013
2015年初，我参观了深圳绘画学院的工作室，Yan Shanlong自1993年以来一直在工作。1我们就版画进行了广泛的讨论，我可以看到他亲自制作了几部作品。这是一个难得的机会。 Yan Shanlong是一位受人尊敬的画家和学者。他撰写了文章来讨论传统和当代中国艺术的许多方面。但是近年来，他致力于版画。实际上，他相信只有在印刷品上，他才能达到早期作品中存在的某种表达意图。
与以前的墨水和丙烯酸绘画相比，Yan Shankun的铜版印花取得了定性的突破，可以说这是完美的。他的大墨水和丙烯酸绘画相对抽象，出现并出现了丰富的层次，这不仅表达了他一生中最熟悉的西湖场景，而且表达了自古以来西湖以来的诗意和景象。经过仔细检查后，看似简单的场景令人兴奋。相比之下，他的铜版非常精致，尺寸恰好适合在您的手中观看。它们完全符合传统的美学方法。各种线条和图像效应非常独特。所有这些都汇集了西湖的故事。他采用了与过去完全不同的表达方法。
Yan Shanlong在绘画学院的工作室并不大，家具很简单。墙上有成排的书架，以前的许多作品都倾斜地靠在墙上。桌子上是一个小型版画制造商，还有一堆铜板和鹅纸，就像普通版画制片人的工作室一样。稍有不同的事情是，您可以在普通人的厨房或壁橱中找到的书架上有硫粉，橄榄油，酱油和清洁剂。 Yan Shandong使用这些简单的材料来制作诗意的铜版印刷品，就像简单的中国古代诗一样，含义明亮而丰富。他是如何将印刷品升华为这样的炼金术的？
花湖05铜板印刷13x19.5cm 2013
1982年，Yan Shanlong毕业于杭州美术学院印刷系，与Huang Yongchang同一班级。作为Xiamen Dada的成员，Huang Yongchang的早期艺术创作态度非常激进。 Yan Shanyu选择了一条更加保守的道路，并专注于探索墨水绘画的创新。 1987年左右，他开始研究学术理论，并写了从“文学和绘画：官方历史和小说的画家”到黄阳和王光的艺术评论的书籍。他说，在艺术中，无论他多么创新，他都更倾向于追求中国传统的利益。但是，他认为有必要了解他不太欣赏的艺术类型。在过去的二十年中，Yan Shanyu前往法国，德国，意大利和其他国家，寻找欧洲古典大师和西方当代艺术的作品，从伟大的版画制作人杜勒（Dürer）到伦勃朗（Rembrandt），从戈雅（Goya）到毕加索（Picasso）。直到2007年，五十多岁的Yan Shanyu才回到了绘画作品并做出了巨大的贡献。与成功的艺术家相比，其作品打破了拍卖的创纪录价格，Yan Shanyu与明王朝和清朝的文人和学者更接近。
初次尝试后，Yan Shankong的绘画迅速扩展，充分展示了他对Mark Rosco和Sey Tang Muli的研究和经验。看着Yan Shandong的作品，带有远处简单的颜色，我感到非常抽象。当我仔细观察时，我突然看到多层被油漆覆盖。多年来，他对无数艺术作品的研究和记忆被隐藏在这里，但它们很微妙。从这个角度来看，在20世纪的众多艺术家中，Sey Tang Muli是他最欣赏的那位艺术家，他的作品风格也最接近Sey Tang Muli。 Sey Tang Muli的大多数灵感来自古希腊和罗马的文明，神话和传说。无论是丙烯酸绘画还是墨水绘画，Yan Shanhao的作品都完全表达了中国传统艺术的本质，但他仍然不满意，因此他决定重返版画的创作。
Yan Shankun说，在他的刚毕业时，版画的材料非常有限，并且工作室的通风不佳，因此使用硫酸使其对人体也非常有害。在2010年，他终于找到了解决这个问题的解决方案。当时，他的老师王·贡伊（Wang Gongyi）在欧洲和美国生活了20年后返回中国。她推荐了Yan Shankong的版画技术，并于1992年在法国里昂的Alma Print Studio创建它时尝试了版画技术。这就是为什么Yan Shanlong的工作室中有硫粉，橄榄油等的原因。他使用这两种物质的混合物代替了通常用于铜板腐蚀的硫酸。
West Lake Ruan Gongdun 02铜板（表18 3/4 x 13 3/4 in）2014
我目睹了橄榄油和硫粉的混合物的过程，将铜板点碎片腐蚀，腐蚀的零件会变成黑色。在2014年，Yan Shandong写了一篇文章来提及这一技术，“这种腐蚀方法比传统的硫酸方法更免费，并且比其他技术（例如Merotin和Sugar Water方法）更直接。它主要使用某些凹槽和DREG，在硫磺和铜的反应后，在硫酸和铜的反应后，它可以固定在墨水上。反应非常不稳定，腐蚀后剩余物质的质地更松动，对多种印刷不抗性。”但是，他对此做出了重大改进。
在Yan Shanlong的West Lake系列作品中，他不仅有意识地保留了图片的完整性，而且还完全反映了现代主义的精神。他很远，延伸了观众和西湖之间的距离，好像他从远处欣赏了西湖一样。在版画方面，它是完全不同的。尽管他的一些早期广阔的景观印刷品比中国墨水绘画的艺术概念更多地表达了有关西方景观绘画的传统，但在最近的作品中，他开始关注微妙的人物 - 叶子，树干和芦苇 - 以朦胧的形式表达了成千上万的西湖诗意。即使西湖现在位于一个繁荣的城市中心，到处都是游客，也根本不会降低这种风格。但是，这种印刷方法通常需要机会。 Yan Shankong通常需要观察橄榄油和硫粉混合物腐蚀后的铜板的影响。我们都知道这是无法预料的。每次他创建时，他都会继续根据这些抽象的图形以及他对自然和艺术史图像的记忆来创建。在需要时，可能需要重复五到六次，直到他满意为止。
在他的创作过程中，直觉至关重要，并直接确定了铜板的制作。至于洗涤过程，他认为使用酱油比所有传统成分都要好。有时，为了追求微妙的对比度，Yan Shankou将尽可能少的墨水放在地面上 - 只要足以填充铜板中的裂缝，然后用手连续擦拭木板，以使整个铜板上的墨水都非常薄且剩下。这个过程非常细致，他必须利用自己的经验，技术和各种处理技术来不断地探索印刷品。最后一步是用手将浸泡的鹅皮纸压在盘子上。画家必须仔细处理这一步骤。日本粘贴在鹅壳纸的背面必须是合适的，否则它将破坏整个图片的外观及其保存质量。
西湖Qixialing 03，铜板印刷（表18 3/4 x 13 3/4 in）2014
奇怪的是，Yan在铜板上追求的影响更多来自彩色版本，而不是他崇拜的艺术家的铜板。这个照片制作板可以产生微妙的细节，从而再现渐进的音调。当他还是一名学生（1980年）时，他发现了Zhao Zhiqian的书法和绘画作品《墨水中的悲伤与胜利》，在1918年至1928年之间出版，这给他留下了深刻的印象。他欣赏了这些印刷品的质量，当时他创建了自己的铜版印刷品时，他一直在想到自己。关于他所追求的效果，他清楚地说：“这种效果与我一直沉迷的Koro版本的印刷效果非常相似，也与我回想起的西湖的气质非常相似。尤其是在用日本鹅纸打印后，它具有银色的盐摄影光泽，它具有较厚的金属感觉，与我对West Lake的理解变得更加柔和，并保持了更加柔和的感觉：
说他所欣赏的古典品质绝不是有序和可预测的，这似乎很矛盾。自从他从2010年开始制作铜版以来，他至少制作了500张印刷品，但是由于他无法控制自己使用的腐蚀效果，因此他只完成了大约一百件作品。但是，他唯一可以控制的是整个印刷过程，他对此一丝不苟。如今，大多数印刷品都是大规模制作的和商业研讨会 - 当然，他还认为有一些不错的绘画。然而，他保持了传统艺术家的工作方式，从搜索脑海中的图像开始，到缓慢地在铜板上散布橄榄油和硫粉的混合物，然后渗入表面并留下腐蚀的痕迹，再到较薄的墨水，以及富有想象力的纸张安装步骤，他都是详细的。
如今，艺术界充满了竞争，Yan Shan-chan绝对是一条不寻常的道路。作为一个谦虚的绅士，他从未引起过骚动，他像中国文字一样培养了数千年的角色。同时，他打算在过去30年中与中国当代艺术的趋势保持一定距离，与此同时，他还摆脱了已经结束的传统墨水绘画创新，更不用说参加年轻一代中国艺术家的形式了 - 无论是油画还是油漆。因此，他的作品不是来自理论上的判断，而是来自不同影响力的内部融合缓慢，这些影响来自20世纪传统的中国文化和前卫艺术。
Yan Shanlong坚信，“作为创意的版画，艺术家应该从头到尾都自然参与其中。”他的印刷品供专家看，但我担心现在越来越少的专家，因为只有他们才能欣赏他的技术的精致性和图片的微妙之处。自文艺复兴时期以来，许多伟大的艺术家在艺术创作过程中精心处理了难以形容的复杂过程。 Yan Shanyu采用了一种安静的革命方法，该方法不够强大，因为它强调适度。
-dr。唐关
（由朱苏顿翻译，由肖·洪（Shao Hong）编辑）
Yan Shanchun，蚀刻和绘画
约翰·坦科克博士
今年早些时候，我在Theshenzhen美术学院的办公室里与Yan Shanchun一起拜访了他自1993年以来与他建立联系的。 Yan Shanchun是经过尊敬的画家和学者，他撰写了古典和当代艺术的广泛兴趣，但过去几年来耗时的兴趣一直在印刷。
实际上，他说，在他的印刷品中，他能够达到表现力的水平，因为他只瞥见了早期的工作。当然，他的蚀刻量很大，在他用来绘画的更强大的墨水和丙烯酸中，无法实现，但是，与艺术家不同，这些印刷品反映了接近他在绘画中已经潜在的主题的方式。他的大画布（在抽象方面的任何目的）在其多层的色素参考中保留了部分可见的，不仅对杭州的西湖出现，他一生都熟悉了他的一生，而且在墨水绘画和诗歌中的悠久历史。
这说明了这些微妙的Canvashave对感知观众的强大影响。相比之下，印刷品足够小，足以握在一个人的手中，这是观看这些亲密艺术品的首选方法，其特征是无限的标记和表面效果，所有这些都融合在一起，只能瞥见湖中的气氛。
Yan Shanchun在研究所的办公室很小且简单地提供，衬有书架和许多早期的作品，这些作品是墙壁的堆叠。小型桌面压力机，一堆铜板和甘皮（日本纸纸）表明我们正在访问印刷制造商的场所。除了一个硫磺，橄榄油，酱油和奶油酱的瓶装容器外，坐在货架上的牛油店也将在家里的厨房或供应壁橱中同样在家里。然而，使用这些简单的材料，Yan Shanchun创造了他的诗歌，就像最简短的ChineSepoems一样强烈而多指的是。他是如何到达印刷品类似于宣传的地步的？
Yan Shanchun于1982年毕业于杭州省美术的印刷部门，同年与Huangyongping毕业，后者将通过与他与Xiamen Dada的交往来采取激进的艺术方法，他与他的一群年轻艺术家的交往，他们的反艺术表现很大。 Yanshanchun遵循了一条更加保守的道路，并选择调查墨水绘画的新方法，但在1987年左右，他开始专注于学术和理论研究，从Theliterati和绘画：官方历史和小说的画家到评论，到Huang Yongping和Wang Guangyi的作品。
他指出，尽管他的偏好是与传统中国价值观有关的艺术，但无论是多么修改，他仍然觉得他并不真正欣赏的艺术类型的需要。在Atwith的期间，他在法国，德国和意大利广泛旅行，研究了欧洲老人，Western Cenerporaryart的作品以及来自Albrecht Durer，Rembrandt van Rijn和Francisco de Goya的伟大版画制片人到Pablo Picasso。到2007年，当他到2007年绘画时，他才五十岁，一位艺术家，拥有井井有条，但只有一小部分实际作品，与成功的当代艺术家相比，他对中国的文学和清朝的文学封闭，他们的作品已经在拍卖中实现了创纪录的价格。
暂定开始后，Yan Shanchun的绘画很快就增加了，因为他从Mark Rothko中学到的教训完全吸收了。他观察到的事实的很大程度上是单色的，这是他脑海中浮现的无数艺术作品的记忆。在这方面，在他欣赏的周四艺术家中，他似乎最接近两者，而古希腊和罗马的艺术和文学是灵感的主要来源。对于许多观察家来说，Yan Shanchunhad完全成功地实现了他在丙烯酸和墨水绘画中捕获ChineSespirit的目标，但他仍然不满意。
正是在2010年左右，他回到了版画。 Yan Shanchun对我说，当他毕业时，用于版画中的许多主题是有毒的，硫酸使用了In -Poorly通风的工作室对健康非常不利。 2010年，Hediscovered解决了这个问题。 Wang Gongyi是一名版画制造商Wang Gongyi，曾在Yan Shanchun毕业两年前从Zhejiang美术学院毕业，他在欧洲和美国花了二十年的时间，并建议他尝试购买她于1992年在Thealma Printmaining Stutio的France，在法国的Lyon，France thealma Printmaining Stutio工作。
这解释了Yan Shanchun'sstudio中硫和橄榄油容器的当前陈述。他不是腐蚀性酸，而是利用这些两座植物的混合物来蚀刻铜板。我看着橄榄油/硫混合物的dabs缓慢地腐蚀了表面，随着过程的开始而变成黑色。 Yan Shanchun在2014年撰写的文本中指出，这项技术“给传统的硫酸赋予了更多的自由，并且它比主题象征或糖精方法更为直接。
它主要使用wweensulfur和铜板的反应来产生墨水的收入。它可以使笔触的效果变为效果，并且层也更加微妙。缺点是反应是不可预测的，并且不稳定，腐蚀后残留物很弱，不适合制作多个印刷品。 Yan Shanchun在受西湖启发的绘画中表明，湖泊通过史密斯特的面纱进入了远处的膨胀。他关心的是将彩绘表面的完整性保留为最敬业的现代主义者。
在印刷品中，他改变了焦点。尽管在某些更详细的印刷品中对景观的空间处理更归功于西方景观的传统，而不是中国绘画，但他现在专注于细节 - 叶子，树木，树木，芦苇，芦苇和模棱两可的形式，暗示与始终与eventoday，eventoday，eventoday，eventoday，eventoday，始终与hangiving City的中心相关联的诗意。当艺术家等待观察铜板对橄榄油/硫的组合的反应时，很大程度上取决于机会效应。
如前所述，这是永远无法预测的。受这些抽象形式的启发，Yan Shanchun随后到达了他的记忆库，其记忆库是从自然和艺术中平均得出的，并继续过程，将每个板蚀刻为五到六次，直到他感觉到无需完成。直觉在他的创作过程中至关重要，就像准备打印的铜板一样。为了清洁它们，他更喜欢大三生，而不是用于此过程的所有其他传统材料。
在最终版画中，不喜欢的是对比，他只使用了少量墨水，足以沉入缝隙中。然后，他用手向盘子毒气，直到整个盘子上留有一层薄薄的墨水。这是一个非常敏感的过程，需要他通过不断探索Print媒介获得的所有技术技能和多功能性。最后一步是运行潮湿的gampi纸从手部按下的纸张，以将其安装在纸上的纸上。
他对这一最终方面的参与是残酷的，因为在经过新闻界之前，日本人过多或过于少于甘皮纸可能会带来灾难性的后果。奇怪的是，Yan Shanchun在其蚀刻效中所产生的影响更多地构想了类型的摄影过程，这是著名的细节，以及它重现毕业生的音调质量的忠诚度，而不是他钦佩的任何艺术家刻画。在1980年，当他还是一名学生时，他发现了这本书是Shengmo，这本书是Zhao Zhiqian（1829-1884）的作品集合的集合，于1918年至1928年之间出版，在他身上留下了难以置信。
他说，他非常钦佩印刷品的质量以及它如何成功地传达了各种Tonalsubtlety，并且在印刷Hisnown eTchings时，他仍然将其转向他的脑海。 Yan Shanchuan对他试图实现的效果进行了雄辩的摘要：“效果与我崇拜的碰撞型非常相似，其效果与我记得的西湖相似。尤其是使用日本的甘皮纸进行印刷，图像具有像银色打印术相同的发光质量，以使我对西湖的感受赋予图像：清晰，遥远，脾气暴躁和经典。”
自相矛盾的是，他在一个井井有条和可预测的过程中，他非常钦佩的这些古典品质。 Yan Shanchuan在2010年（至少是一百次）中获得了巨大的印刷品，他确切地回到了媒介上，但是由于他无法完全控制铜板和他用来蚀刻它们的材料之间的反应，因此只有一百个被认为是值得的保存。然而，Hecan的控制是印刷过程本身，在这里，他在完美主义中毫不留情。
整个整个对当今大多数版画制作的工业化和商业主义的不满，也有例外，正如他首次承认的那样，他都参加了生产的一步，从他脑海中的一个图像开始，到铜板上的犹豫不决的物质到橄榄油/硫磺混合物的犹豫不决，并散发出了刺激性和渗透性，并散发出了刺激性的素描，并散发出了刺激性的素材。
在当今的竞争艺术世界中，Yan Shanchun是一种反常现象。莫德斯汀举止，他从未大声疾呼，而不是宁愿安静地培养个人利益，这是中国文学特征的一种生活方式。他与过去三十年来发生的当代中国艺术的发展保持着距离的距离，并且同样脱离了墨水绘画的兴趣本身，以及从油画到表演的多种多样的角色，从表演到众多的表现，这表征了中国艺术家的年轻一代。
结果，没有任何强制性的动脉瘤的混合质量，这不是源于理论上的姿态，而是由于对古典中国文化和二十二世纪艺术的影响而同化。 Yan Shanchun认为“艺术家应该从头到尾参与到最后，” Yan Shanchun创建了与鉴赏家说话的印刷品，这是一种濒临灭绝的物种，也许是他的技术和他的图像的细微之处。自复兴以来，他一直占领了一些最伟大的艺术家的神秘技术程序的任何阶段，他载着一种悄悄革命性的方法，这种方法同样强大。
尽管Yan Shanchun在过去的几年中制作了更少的绘画，但他并没有完全停止。实际上，他的印刷品和他的绘画之间一直在进行中，这是他的打印程序的不可预测性，导致西洋的流动性更高。尽管主题内容没有改变，但他接近它的夫人经历了非凡的转变。在2005年的画作中，画布的景观格式和在画布上使用丙烯酸的景观形式导致了一组作品，这些作品主要受到西方景观传统的启发，尽管这些调色板只揭示了合格的接受。
第二年，他尝试了一种更多的书法方法，实际上是抽象的，如Inwest Lake＃（2006），但最重要的发展发生在他开始使用架安装在帆布上的纸作为支撑的纸时，这些纸与多层丙烯酸，墨水和颜色相比。尽管经常在杭州（例如Ruangong Islet和Su Causeway）中提到特定地标，但仅通过使用稀释稀释的颜料清洗来暗示它们的物质存在。精致的Andatmospheric，2008年的绘画是杰出的成就，值得在古典中国艺术中的视觉表现形式的悠久传统中增加，而无需对其进行任何风格的参考。
Yan Shanchun在2009年以更大的范围进行证据的乐趣，强调了他的绘画表面的物理学，创作了一系列他的作品，他的作品名为West Lake在我的梦中。在那时，最出色的成就是在印刷成为他的主要重点之前完成的最后一幅绘画。然而，一旦他以新的热情恢复热情，就可以影响这幅画，这肯定会影响这幅画的挑战。
在他最喜欢的中等大小的画布中，风景是通过诸如单钟树甚至在克劳德·莫奈（Claude Monet）的晚期若虫（Nymphéas）的细节中引起的，即使它们垂直着眼于湖面。这种影响也可以像在群帆布中一样，在分层的实验以及Yanshanchun认为作为印刷品研究的颜色的实验。经过五年的版画作品和保留绘画作品后，Yan Shanchun获得了足够的自信，以恢复在巨大的规模上工作，如湖岸＃1（2016年），六年的沉思和实验的高潮。
Executed in a palettered to shades of white, black and grey with only hints of color,there are glimpses of West Lake, particularly in the right hand panel, but the primary means of conveying the poetic atmosphere is through the wide variety of means through which the pigments relate to thesurface of the canvas, whether applied in thick, viscous layers that are scrapped until underlying strata dimly emerge, or thinly diluted on thepaint整数并被允许钻探。 Yan Shanchun的绘画的难以捉摸的品质比以往任何时候都更加涉及他在西湖文化协会中的深处吸收与他技术的自发性之间的完美匹配。
在不同的程度上，每幅画都是对画布表面的探索，不透明和半透明，通过表面和涂抹的笔触瞥见，这些标记似乎是指特定的物体或位置以及其他偶然的物体。从现在开始，Yan Shanchun似乎在各个方面对印刷品的迷恋，在小铜板上创造氛围和诗意影响的能力将继续对他的绘画产生深远的影响。
©Van Art Space
当前的展览| yanying·王贡伊和Yan Shanchun
开放时间：星期二至星期日10：00-17：30
星期二 - Sun.10：00-17：30
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