探索希腊神话的起源与影响:从拉斐尔到普桑的艺术杰作解读
世界如何出生?
众神从何而来?
为什么今天所有的东西都像?
作为古希腊文明的重要组成部分,可以说希腊神话在人类的社会历史,艺术史和文学史上创造了无数出色的史诗章节。
拉斐尔的“众神议会”,1515- 1517年
直到今天,人们仍然可以看到野生希腊神话在西方文化中的影响。
柏拉图认为神话是围绕神,天使,英雄和重生的传奇,这完全违反了哲学思维的基础 - 理性。因此,神话通常是一系列缺乏逻辑系统的零散的故事。
尼古拉斯·普斯森(Nicholas Poussen),“抬起木星”,大约1636年
这种独特的神话魅力与诗歌,文学和艺术完全和谐相处。
如今,跟随Zhimei从艺术的杰作开始,进入数千年前的众神王国,并倾听众神和英雄的不朽传说。
阿波罗
对阿波罗的崇拜在整个希腊化世界中很普遍,这是奥林匹斯山的十二个主要神之一。
他通常在人们的眼前出现,是一个罕见而独特的英俊年轻人,散发着他的头,骑着太阳神的汽车骑着光,每天四匹马在天空中拉动手推车。蝴蝶结,箭头,颤抖和七弦琴是他的象征。
Pietro Binvenuti的“ Apollo”,大约1813年,私人收藏
阿波罗(Apollo)年轻时,他杀死了威胁整个德尔福地区的巨型蟒蛇。后来,他的庙成为崇拜最圣洁的地方,阿波罗将通过神话与其他神或凡人交流。
在艺术品中,阿波罗通常以裸露的身体呈现,头上戴着皇冠,并在弹奏七弦琴时戴上外衣。有时候,您可能会看到一只好奇的三头野兽,有一个巨大的蛇身体(刘头,狼头,狗的头)与他同在。
乔瓦尼·泰普罗(Giovanni Tierporo)的《太阳神的圣灵》,1740年
阿波罗正在驾驶太阳战车。他和太阳神托尔是两个不同的神,但后来两者被同化并合并为阿波罗的形象。
在中世纪的传统中,发现以不同颜色的马匹拉动太阳战车。但是,在文艺复兴时期,它们都是白色描绘的,类似于罗马胜利战车(四匹马战车)上的那些。
迭戈·维拉斯克斯(Diego Velazquez
阿波罗(Apollo)头上的光环强调了他作为太阳神的身份,阿波罗的特质之一就是知道一切,在这里,他告诉瓦瓦斯(Vulgan)被维纳斯(Venus)和马斯(Mas)出卖。
月桂树是阿波罗的特征之一,因为当仙女达芙妮想从他身边逃脱时,她变成了月桂树,从那时起,桂冠就成为阿波罗的象征。
锤子是Vulcan的象征之一,其形象通常由炉子的铁砧上的铁制成。
Vulgan的助手应该是神话和传奇独眼巨人Kukrops,但在Velazquez的画中,他被描绘成普通工人。
丘比特
丘比特(Cupid)也被称为爱之神,经常被描绘成戴弓箭的有翼天使。
在最早的传说中,他出生在混乱中,后来他的形象逐渐变成了一个聪明但经常顽皮的男孩。
丘比特射击的金色箭可以使人们爱,但铅箭可以使人们讨厌仰慕者。
卡拉瓦吉奥(Caravaggio
他通常和母亲金星一起出现。由于故意,丘比特将因鲁ck而受到惩罚。
尽管丘比特只是一个次要的上帝,但他经常在艺术作品中看到他,因为丘比特的外观具有象征意义,并且代表了爱的爱,从而克服了一切。
Correjo的“丘比特的教育(对爱之神的训练)”,大约1525年
文艺复兴时期的艺术品或众神和英雄的教育被广泛流传,表明公众再次引起了对古典文化的兴趣。
与传统的图像一致,金星被描绘成赤裸裸的,握住丘比特的弓和鼓励丘比特阅读他的老师水星带来的手稿。
图片中戴着机翼鞋,翅膀帽子或宽桥的帽子的人是汞。机翼鞋可以使众神的使者像飞裙一样移动。这些磨损是汞的特征。
“春天”,Sandro Botticelli,大约1482-1483
水星代表理性,其名称为“驱散”,这意味着它可以消除所有矛盾和冲突。他关注爱的每一步,并阻止激情获得上风。上帝的工作人员是水星的象征之一,象征着团结与和平。
三个女神Meihui是美丽的象征,代表了最完美的爱。这样的爱是指在不要求奖励的情况下给予一切,这是一种非凡的最高状态。
丘比特正在用火焰燃烧箭头,他在这里扮演着至关重要的角色。丘比特的箭会触发爱情,然后从尘世的世界升华,从绘画中心的金星到精神世界。
卡拉瓦吉奥的《爱的胜利》,1602- 1603年
在这里,丘比特代表了神圣的爱,远比致命的激情高尚,这个主题的灵感来自田园歌曲中维吉尔的诗:“爱占据了一切。”
乐器代表了凡人世界的激情。装甲和月桂树象征着在一场战斗中成名的野心,这代表了凡人的虚荣。神圣的爱(丘比特)与之相反,它超越了一切。
Bronzino“金星,丘比特,愚蠢和时间”,大约1545年
维纳斯亲密地拥抱丘比特,金星拿走了丘比特的箭,这代表了激情的欺骗性。
同样,丘比特的行为表现出热情的欺骗,因为他即将击败金星的王冠。
肩膀上有一个沙漏的胡子男人是时间之神,他想拉开黑暗的窗帘以阻止现场,这意味着时间可以使所有的激情消失。
Bartolomeo Manfreddy,“对爱之神的惩罚”,1605- 1610年
MAS正在惩罚丘比特。因为丘比特制作了Mas Love Venus,这使Mas被其他神灵嘲笑。
金星在阻止MAS的同时拿起丘比特的箭。
盔甲代表战神,鸽子是金星的象征,蒙住眼睛的丘比特标志着马斯和金星之间的盲目激情。
金星
金星通常是赤裸裸的,她最常见的迹象是玫瑰,桃金娘和苹果,她也可能被鸽子,麻雀,兔子,天鹅等动物所包围。
彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens
关于女神金星的起源有很多陈述。
根据荷马的描述,她的父母是木星和狄奥尼。 Hesiod声称她是Uanos的女儿,Sathun cast割了父亲后,他将生殖器扔到了海中,从而生下了金星。
一阵海风将金星吹到塞西拉和塞浦路斯的海岸,这两个岛屿后来成为纪念金星的地方。
桑德罗·波蒂切利(Sandro Botticelli),金星的诞生,1484-1486
金星是爱的女神。她是Vulcan的妻子,但除此之外,还有许多恋人。瓦肯曾经用自己的网捕获金星和战神。这个有趣的故事已经广泛流传。
兰伯特·萨斯特里斯(Lambert Sastrius)“金星和丘比特和马斯”,大约1540年
金星和马斯的爱的主题有大量艺术作品,通常描绘了它们躺在一起或被瓦肯人抓住的场景。
丘比特经常出现在图片中,通常被认为是金星和马斯的儿子。在文艺复兴时期,画家经常用金星和马斯的形象描绘了情人或新婚夫妇的肖像。
1751年,金星的FrançoisBoucher的更衣室
有一个小天使放着一堆金星,玫瑰和鸽子是金星的象征。
在文艺复兴时期,金星调味料经常在威尼斯的绘画中看到,后来成为维纳斯的代表场景之一。
Mileton Van Himskirk Venus和Cupid,1545年
金星的形象通常是赤裸裸的。根据文艺复兴时期的解释,赤裸裸的金星要么意味着沉迷于感官愉悦的人最终将一无所有,要么很快就会透露这件事。
这个洞穴代表了Vulgan的炉子,Vulgan制作了一个无形的网,捕获了金星和Mas。
August Barthelemy Glaser,《金星之血》,1845年
为了追求爱人阿多尼斯(Adonis),金星的脚被刺了,她的鲜血滴在玫瑰上,将最初的白花变成红色。
阿喀琉斯
阿喀琉斯是“伊利亚特(Iliad)”(Iliad)的主要角色,这是一个伟大的英雄,通常是全武装战士的形象。
Giovanni Batista Tieporo“ Thetis Comforts Achilles”(部分),1757年
出生后,他的母亲蒂蒂斯用手抓住了脚跟,将他浸入了施泰克斯,使他无敌剑和枪,并恢复了不朽的身体。
因此,阿喀琉斯在他的身体上只有一个脆弱的地方,即被母亲抓住的高跟鞋。
Giacomo Franceskini,Thetis将阿喀琉斯浸入Stix Styx,1719-1720
关于阿喀琉斯之死的故事有很多版本,简而言之,一只箭碰巧射入脚后跟并夺走了他的生命。
甲骨文说,阿喀琉斯在特洛伊(Troy)墙壁前的战斗中死亡,蒂斯(Thetis)要求他的儿子打扮成一个女人,然后躲在scholos国王莱科德斯(Lycomedes)的女儿中。
亨德里克·范·林博奇(Hendrick van Linboch)“阿喀琉斯和吕科梅德的女儿”
为了揭露阿喀琉斯,尤利西斯(Ulysses)假装自己是商人,并将武器和珠宝带到了卢科梅德斯(Lucomedes)的女儿供他们选择。
他坚信,阿喀琉斯会选择武器而不是珠宝,这使他的身份揭示了他的身份。
果然,卢科梅德斯的真正女儿都专注于选择珠宝,但阿喀琉斯毫不犹豫地选择了一把剑。
乔瓦尼·巴蒂斯塔·蒂普罗(Giovanni Batista Tieporo),“密涅瓦阻止阿喀琉斯杀死阿伽门农”,1757年
装甲的战士是阿伽门农。他已经收到了一个牧师的女儿的奖杯,但他放弃了,取而代之的是要求阿喀琉斯的爱人布里斯蒂斯得到补偿。
对阿伽门农生气的阿基里斯从鞘中拔出剑。这场吵架之后,阿喀琉斯撤回了战争,返回了很长时间。
密涅瓦(Minerva)是智慧女神,是阿喀琉斯的守护神。她戴了头盔,胸甲和盾牌。朱诺派她解决了阿伽门农和阿喀琉斯之间的争议。
亚历山大大帝
亚历山大大帝(公元前356 - 323年)是历史上最伟大的一般将军。
他的行为被写成诗歌,并受到广泛的赞扬,他经常在画中看到他。艺术家在画布和墙壁上画了亚历山大的故事,使他以他的一代而闻名。
伦勃朗“亚历山大大帝”,1655年
亚历山大的故事被广泛流传到中世纪,在文艺复兴时期,亚历山大广受赞誉和称赞,这是慷慨,勇气和善良的象征。
Giovanni Batista Tierporo Alexander和Biseverus,大约1760年
亚历山大的父亲菲利普二世(Philip II)购买了里玛·比斯韦鲁斯(Rima Biseverus),但没人能驯服它。
亚历山大(Alexander)在这里的形象是一个自满的战士,他发现那匹马害怕他的动态阴影,因此他让Biseverus的头朝着阳光,安静下来并驯服它。
Jean-Simon Bethelemy“亚历山大切断了金色的结”,大约1767年
这个故事也很出名。佛古亚(Foluguia)国王戈迪乌斯(Gordius)在他的战车上绑着一圈绳子,这几乎是不可能的。
有传言说,无论谁能解开这些结都会征服整个世界。
亚历山大发现,根本无法取消金黄色的结,因此他果断地拔出了剑,将其切断了。
Albret Alterdofer的亚历山大战役在1529年
亚历山大(Alexander)穿着金盔甲,追赶达里乌斯(Darius),达里乌斯(Darius)想逃离马车。
作者在16世纪绘制了著名的伊苏斯战役。在创作这项工作的过程中,战争在欧洲一直在动荡,因此亚历山大和东部君主之间的战斗被认为是与土耳其战争的隐喻。 。
VERONES,“达里乌斯的家庭跪在亚历山大面前”,1565- 1570年
达里乌斯(Darius)的妻子和女儿摔倒在地,达里乌斯(Darius)的母亲面对亚历山大(Alexander)。
据说达里乌斯的母亲错误地将其他人视为亚历山大,跌倒在地,发现了她犯的错误,她很尴尬。
但是亚历山大没有追求此事,并表现出了善意。
苏格拉底
苏格拉底(公元前469 - 399年)是雅典哲学家,一生都在追求真理。
Diogenes Larschy讲述了苏格拉底的故事,这些故事说服了孩子们在镜子里反思自己:如果您认为镜子里的自我是美丽的,那么您必须努力应得的美丽;如果您认为镜子里的自我是美丽的,那么您必须尽力而为才能得到这种美丽。如果它不是美丽的,则必须使用良好的举止来弥补外观的缺点。
皮埃尔·弗朗西斯科·莫拉(Pierre Francisco Mora)“苏格拉底年轻人的内省”
镜子代表自我意识和真理。巴洛克时期的画家想描绘苏格拉底教孩子反思自己的故事,他们通常伴随着他的著名说法:“认识自己。”
据说苏格拉底有一个坚强的妻子Zansipe,她以她的脾气暴躁而闻名。在她眼中,苏格拉底整天都闲着,无处不在,到处都有辩论。
因此,每当苏格拉底从外面回家时,他都会被责骂。
凯撒·范·埃弗丁根(Caesar van Everdingen),“苏格拉底和他的两个妻子,阿基比亚德斯”
有一天,Zansipe再次向苏格拉底咆哮,然后拿了一罐肮脏的水,将苏格拉底倒出。苏格拉底没有躲藏,而是冷静地说:“我知道雷声后会下雨。”
奥拉迪纳姆·法拉罗(Oladinum Ferraro)的“苏格拉底”(Socrates)在1630年左右
在雅典实施民主之后,苏格拉底因“鄙视宗教和腐败年轻人”而被监禁。他高贵的自卫,坚定的意志和死亡的最终平静影响了整个西方世界。
雅克·路易斯·戴维(Jacques Louis David)苏格拉底之死,1787年
这项工作是在法国大革命的前夕绘制的,苏格拉底的形象与腐败的旧制度形成鲜明对比。
苏格拉底举起手指,指着天空,谈论灵魂的永生。一个门徒将芙蓉汁递给他,伤心欲绝,而哲学家柏拉图则深深地想着他的老师。
艺术中的神与英雄
艺术中的神与英雄
[意大利语] Lucia Imperuso
2020年3月
华Zhong科学技术大学出版社 - 书籍是美女
对艺术中神话美学的有趣解释,400多种艺术品,150个希腊和罗马神话故事,并且有必要了解西方艺术和文化的起源。
一本通过艺术解释神话的罕见书籍
这本书是独一无二的,专注于艺术中的神话和图像,解释其象征意义和艺术中不同的演讲方法,使读者能够欣赏艺术并理解英雄的神话。读一本书和两本书非常实用。
一本理解神话和理解西方艺术的必读书籍
神话是西方艺术中的共同主题。这本书汇集了150个神话神和古老的英雄,以解释他们的性格特征,典型的行为和艺术中不同的演讲方法,并选择相应的艺术作品作为例子。一眼很明显,使读者可以轻松掌握神话故事以及神之间的关系,并欣赏艺术中神话般的美学。
图片和文本,有趣的分析,适合艺术初学者阅读
这本书包含400多种著名的绘画和博物馆收藏,并提供了详细的解释,其中包含精美的图片,简洁且易于理解的文本,使读者无需相关的知识储备即可轻松理解艺术。
该安排是新颖而独特的,随时可以阅读
打破传统艺术历史的线性布置,并用独立的章节和精致的空间展示它,从而使读者可以从本书的任何页面转弯。此外,整本书采用了32张紧凑和精装的装订设计,可以随时随地随身携带并开始阅读旅程。