精选12篇心得体会：从服装设计学习到职业规划的全方位总结

服装设计经验（12篇文章）

在我们心中有一定的经验之后，最好做出摘要并写经验。它可以帮助我们在此期间了解我们的研究，工作和生活。那我应该如何写自己的经验呢？我相信这会使每个人都感到非常痛苦。以下是编辑为每个人收集的服装设计经验。欢迎大家学习并参考它。我希望这对每个人都会有所帮助。

服装设计经验1

在学年期间，我研究了将近4年的时装设计。回顾学习时装设计的最初意图，我希望成为一名时装设计师，并希望有人会喜欢您设计的衣服，我很高兴看到其他人穿着您设计的衣服。。但是，经过4年的研究，我逐渐发现很难真正踏上这条道路。成为一名时装设计师并不容易。它不仅需要一定的才能，而且还需要了解学习方法，并且只有在上面努力工作，您才能在学习中取得成功。在学校学习中，主要重点是理论知识，而实际内容较少。对于服装设计，需要更多动手能力的专业，这无疑是一个学习劣势。理论不能很好地实践。需要一遍又一遍地尝试许多服装的样式，需要仔细搜索面料的设计风格。如果纯粹是通过理论设计的，那就像是在纸上的演讲。在研究理论之后，您将前往公司工作，您在学校中学到的大多数知识将无处可用，否则您会在学习之后忘记它。最好总结您练习后的经验并让人们记住它。该理论通过实践发生了变化。这是自学进步的关键。

在研究设计专业时，我认为培养和提高美学能力非常重要。具有强大美学能力的人可以迅速发现美感，并捕获隐藏在美学对象中的基本事物，并从感知知识升级到理性知识。只有这样，我们才能创造美丽和设计美丽。如果您想很好地学习时装设计，则必须接触到各种艺术类别，不仅是艺术，而且还要接触音乐，摄影，塑料艺术等。让各种艺术的美丽不断受到感染和影响，以便可以不断地感染和影响加深对美丽的理解和理解，从而改善自己的艺术品味。同时，请记住不要关心别人说您表现最好。相反，我认为这项评估值得幸福，因为只有那些“高眼”的人才能促进“高手”。低眼睛的人总是会掌握自己的手。不高。在生活中，您还应该善于从看似普通的事物和常见的事物中发现有趣，有趣和有价值的东西，这对于从事设计的人来说也非常重要。

可以得出结论，在未来的发展中，只有不断地丰富自己才能实现自己的目标。同时，在设计行业中，我们必须建立团队合作感，并学会与他人进行交流，交流和合作。这种能力要求您在学校学习期间开始运动和培养，并努力使其成为一种工作习惯。我认为这种能力将对未来的工作非常有益。随着市场竞争的加剧，公司意识到原始设计对产品活力的重要性，因此对服装设计师的需求渴望寻求人才。因此，缺少具有独特设计概念的时装设计师缺乏，在市场上精通并且能够执行原始设计。这种公司需求是学校学生的好目标。他们可以根据公司的工作需求更好地学习相关的知识和设计能力，并进行有针对性的实践培训，从而为未来的公司工作奠定了坚实的基础。根据。

服装设计经验2

分类后，该培训被分配给研讨会的工作。在公司的安排和教师的指导下，我积极参与了分类研讨会的工作，并为公司的治理体系，某些部分职责，生产过程和服装提供了一些基础。我对知识有一定的了解。同时，我深深地感受到了教练和同事，团队合作和专业精神的关怀和热情帮助。

尽管这项培训不是很长，但它使我受益匪浅。这是理论和实践的真正结合。通过这项培训，我了解了服装公司生产的整个过程，并提高了我的动手能力和实际解决问题的能力。

我从工人那里学到了很多经验。这是一个基于知识的社会，知识是必不可少的。机遇总是为那些准备的人保留。这种培训是理论和实践的尝试。在此过程中，我获得了团队合作培训，提高了独立思维能力，在实践中丰富了理论经验，并积累了未来工作的工作经验。奠定坚实的基础。这是我第一次与社会保持一致。从学校到社会，我都会感到理论和实践的重要性。没有良好的练习，我什么也没学。

这也使我了解了人际关系的重要性。我们必须学会与他人相处融洽，并照顾他人。简而言之，这项培训使我变得更好，并指出了将来我应该努力工作的方向。最后，我要感谢XX Co.，Ltd。给我这个机会训练的机会以及同事给我的帮助和关怀。我还要感谢Pan大师的指导和教义。

服装设计经验3

眨眼间，两个月的训练期即将结束。回顾过去两个月的训练工作，我感到非常感动并获得了很多收获。在过去的两个月中，在领导者和同事的仔细照顾和指导下，通过我自己的努力，我学到了罕见的工作经验和生活中的社会见解。我将从以下各个方面总结时装设计职位的工作培训期间的经验和经验：

1。努力学习，将理论与实践结合在一起，并不断提高您的工作能力。

在对时装设计职位的实践培训期间，我始终将学习视为获取新知识，主方法，提高能力和解决问题的一种重要方法和方法，并通过理论，指导实践和促进工作真正地掌握我的思想。只有主动思考并积极地将现有知识应用于社会实践，您才能测试实践中知识的有用性。在这两个月的培训中，我给我最大的感觉是，我们在学校学习了很多理论知识，但是在社会实践中很少使用它，因此理论和实践大大脱离了联系，因此将来，我在学习和生活中找不到方向，也无法运用我学到的知识。同时，工作中的持续学习也是弥补自己的缺点的有效方法。在信息时代，社会正在发生变化，人们正在发生变化，因此，如果您一天不学习，您将过时。在这两个月的实用培训中，并结合了服装设计职位的实际情况，我们已经仔细研究了工作的各种政策，系统，管理系统和工作规定，以便可以最大程度地解决工作困难有效地。通过对这些工作法规的研究，我进一步加深了对各种工作的理解，可以以务实的方式进行各种工作。

2。专注于工作，突出关键点，并尽力履行职责。

在我在时装设计位置的工作中，我以认真而负责的态度对待每项工作。尽管我觉得我找不到在时装设计工作中要做的事情，并且由于一开始缺乏经验和缺乏知识而无法获得培训的目的，但我很快就寻找自己的原因，与同事交流，并意识到自己的缺点，所以我很快就意识到了自己的缺点。改变您的角色和工作定位。为了使自己熟悉工作并尽快扮演角色，一方面，我抓住了时间检查相关信息并熟悉我的工作职责。另一方面，我谦虚地向我的领导人和同事寻求建议，以便我对服装设计位置的工作有了相对系统的方法。全面的认知和理解。基于服装设计位置的工作的实际情况，再加上自己的优势，掌握工作的关键点和困难，并尽最大努力完成服装设计位置的任务。在两个月的培训中，我经常受到同事的称赞，并受到领导人的称赞。

3。改变角色，以极大的热情奉献自己的工作。

从大学到时装设计的位置，我发现一开始很难适应角色的变化，找不到问题，从而解决了问题。我以为没有什么可做的，所以我有些失望，一开始的热情有些消失了，所以我完全寻找了它。不在方向。但是我仍然尽力保持自己的热情，想做有用的事情，并继续做一些差事。同时，我很勇敢地协助我的同事们做各种工作。我慢慢地找到了自己的角色，并知道我该怎么办？这是一个热情的问题。只要我保持极大的热情，我相信我将得到认可。我无能为力，没有什么我做好的。只有您愿意做与否。改变您的角色，从学生变为工作人员，不仅是角色的变化，而且是想法的变化。

4.培养团队精神，并在完成工作时与其他同事合作。

在工作场所，我可以完全信任我的领导者，并且可以按时完成我的上级分配给我的所有任务时，我还可以积极帮助其他同事处理一些内部事务。只有通过整合到团队中才能实现最大的价值。在培训期间的工作使我完全意识到了团队精神的重要性。

团队的本质是普遍的进步。没有共同的进步和彼此合作，团队就像一团糟。当我们一起工作时，团队将共同努力，成为一个有力的团队。许多人经常混淆团队和工作组，但实际上两者之间存在一个本质上的区别。像团队一样，优秀的工作组也具有共享信息，观点和创造力的特征，共同做出决定以帮助每个成员更好地工作，同时增强个人工作标准。但是，工作组主要将工作目标分解为个人，这基本上是集中于个人目标和责任。工作组的目标只是一个简单的个人目标。工作组的成员将对超出其义务的结果不承担任何责任，也不会尝试由多个成员共同努力造成的增值效果。

服装设计经验4

安装行业也越来越意识到其未来的方向。

我培训的单位是Fuzhou Chaoyi Clothing Co.，Ltd。，该公司是一家年轻而充满活力的服装公司，整合了设计，生产，加工和销售。该公司遵守“谨慎管理，爱心，创造经典和创造完美的业务”。自从推出“ Karuiya”品牌以来，该公司已迅速在直接市场中建立了自己的发展，并稳步开发了连锁系列。它已经在全国各地拥有近100家专业商店/橱柜，并深受客户的喜爱。该公司主要销售休闲女装，时尚的女装，女士裤子，礼服，短裙，外套，防风衣和其他产品，针对25至30岁的年龄段。

我在公司中担任设计助理，主要协助设计师完成设计，但是该公司做了各种杂项，这是非常琐碎的事情。除了协助设计师完成设计外，我还必须做很多事情。在此期间，我一直在这样做。我做了切碎的板和切割课程，并帮助推动了版本，面料注册和通过市场的销售。我很全面。我对整个服装设计，制造，生产和销售的过程有一定的了解和掌握。我认为专业培训不一定只需要自己的专业。实际上，除了自己的专业外，还有许多其他值得学习的东西。这不仅可以使我们对整个服装行业有更全面的了解，而且还可以对整个社会和我们自己的价值观具有世界观。经验和理解。我认为这种培训将是有意义的，更有价值的。

从校园到商务，这无疑是一个很大的变化。加入公司一段时间后，我觉得我什么都不知道。为什么我突然进入公司后突然进入公司？我完全不一致，并觉得我在学校中学到的任何东西都没有用。坐在他旁边的设计师刚从大学毕业，但现在他做得很好。可以说，他在训练的上半场遇到了各地的墙壁。

首先，我在学校期间在服装材料课程中学到了一些织物知识，但在公司中还不够。我发现我对织物的性能知之甚少。有时我无法帮助设计师使用面料找到面料。。也有辅助材料，其中许多从未在学校见过。随着这些事情很快更新，我觉得我的步伐有些动荡。然后是布局和工艺。在设计助理期间，我自己画了图纸，并为导演审查了它们。结果，我对工艺和工艺并不了解。在绘制图纸时，我没有考虑如何做工艺，甚至考虑了成本以及如何做。只有记住良好的结果，您才能很好地控制成本。这些都是设计师需要考虑的问题，以及掌握市场需求和抓住趋势的问题。您必须考虑一下，而不仅仅是绘制一些样式。因此，成为一名时装设计师很容易，但是成为一名出色的时装设计师并不容易，因为还有太多的问题要考虑，这需要设计师了解所有方面，除了服装方面，还需要音乐。，历史，地理，天文学，文学等，您需要阅读很多书。这样，随着知识和生活的积累，您可以更好地玩衣服，并以极好的方式做。因此，我还有很多事情要做，我只想做。零。

由于这种损失的感觉超过一个月，我还发布了两种型号。其中一个是大量生产的，我逐渐地觉得这还不错。导演说，我比设计师更好地了解工艺和工艺。高度理解。

服装设计经验5

说到今天晚上的衣服，我真的很出汗。第一次设计并不容易。

我从构图开始。我考虑了很长时间，但不知道如何设计适合我的东西。我想了几天，然后才想到这个想法。

然后我买了布。我再次出汗。我在许多地方走来走去，但找不到我想要的东西。最后，我不得不在线购买。我以为它会在三天内到达，但我没想到它会在五到六天内到达。我非常焦虑，以至于我很着急。的。

这次，节目规定您必须在15天内看到衣服，并且布已经到了。

我立即开始穿衣服，去一家专门帮助人们制作衣服的商店。

因为我第一次不了解很多事情，所以我不得不出去，请某人帮助我窒息衣服，然后自己处理。幸运的是，该过程顺利进行，并在4天内完成。

我今天晚上有手套。因为时间还不够，所以我将其保留到连续两天的晚上1或2点。现在，我已经处理了一些手套，并给了他们所有人的特写镜头。

最初，今天晚礼服没有披肩，但后来我觉得它有点单调，所以我买了一块布，做了白色的披肩。下图是一张。

之后，一两天内完成了一些琐碎的工作，终于在15天前完成了。

我晚上服装后，我迫不及待地尝试一下。效果很好。许多朋友说这非常适合我，看起来非常好。我真的很有成就，所以我拍了一张照片。

后来，我为今日晚礼服添加了一些令人眼花emeration乱的元素，这些元素变得更加夸张。这是我第一次在高中展示自己的专业。汗水很多，设计来自灵感！

服装设计经验6

这个为期一周的服装结构设计培训是一个新的机会，新的尝试，也是我们的新体验。尽管我们本学期已经参加了服装结构设计的课程，但对于我们大多数人来说，我们仍然可能会感到困惑或对服装结构设计有一点了解。因此，此结构培训课程不仅是一门培训课程，而且对我们来说是一种练习，也是我们真正理解和理解服装结构设计的机会。我也下定决心要努力学习。培训很难，我已经为这种理解做好了精神准备，事实确实如此。我们整周都在忙着学习。

我们的培训任务是根据自己的规模设计女性顶部并制作董事会。第一件事是测量大小。我们根据需求测量尺寸。在此期间，我们担心数量不准确，因此我们仔细研究了教科书，并了解了测量要求。测量完成后，我们开始设计结构纸图案。与上一堂课的老师教授的绘画方法相比，我用西装项圈，刀子和女子上衣搭配皮带上的女子上衣，我开始在牛皮纸上绘画。

首先，给定的绘图条件包括在绘图过程中涉及的公式中，并进行了计算和记录。然后，使用之前使用老师教授的绘图方法，并将其与教科书结合起来，以创建适合设计的样式。此外，有必要注意储蓄。在绘图过程中，我需要制作的是刀的背面，然后是上衣的设计，尽管使用了衣领。形状是色彩丰富且不可预测的，但是从结构分析中，您可以根据绘画条件和上课时教师指导的绘图方法基本上绘制西装项圈。

另一个是美化风格和外观。腰部部分是在顶部的腰部设计的，因此整件衣服可以没有妇女的坚固性。同时，它也反映了其柔软的一面。在整个绘图过程中，除了将我们在课堂上学到的知识应用于设计和绘画外，我们还学习了袖子的绘图方法，老师在协助解释的同时，它被老师用来绘制绘画。在绘画中，由于设计是女士西装，因此我们选择了组合套筒。通过老师的病人解释，我们还根据自己的身材来绘制袖子。在这一点上，整个结构图已经完成。看着图纸，我感到有些松了一口气，并有点开心。

下一个是登陆董事会，这在我们以前的课程中从未公开过。对我们来说，这是一次全新的体验。起初，我听到老师说生产过程非常简单，但是后来我听了。不可能相信老师说我们必须花一天时间才能完成它，他认为这不是必需的。只有当我真的想这样做时，它才能在不花那么长时间的情况下登陆董事会。击打董事会的过程实际上非常容易，但是要做的事情需要很好的耐心和谨慎。由于时间的限制，我们没有进行板块布置，这也是服装过程中的关键步骤。打孔后，将板以最大空间的方法排列。丝线必须垂直标记，因此行板可以节省织物并降低大量过程生产的成本，并在一定程度上提到生产效率。

尽管服装结构培训的课程只有短短的一周，但我对自己有很多经验。服装结构设计中的这种培训对我们来说是一种身体或心理运动。它不仅训练了我们勤奋和毅力的精神，而且还训练了我们认真而严格的学习态度，还可以使我们对结构设计保持良好的态度。重新理解和重新检查自己。

服装设计经验7

设计衣服时需要做的是如何将一块布或几块布放在一起制作一件漂亮的衣服。这个过程需要的是我们设计师对织物的理解，并且正在制作织物的材料时，佩戴时会产生什么样的效果，佩戴时会有什么感觉以及灵感的闪光。但是，无论工作有多么才华，坚实的基本技能都是我们成功的重要条件。因此，无论我们在工作中学习了多少不同的新知识，我们都应该坚持每天练习我们的基本技能。

一件衣服是否可以在市场上占据一定的位置并被公众接受与许多因素有关，以及我们的最终目标是什么，以及在设计服装过程中应该突出什么。我目前的大部分工作都与市场的受欢迎程度不可分割。顶级设计师主导了这一趋势，但我们现在只能遵循趋势，因此调查市场是必须做的。现在在市场上流行的是，消费者关注哪些因素，以及我们应该如何将其与服装联系起来，以创造完美的整体并被消费者追捧，所有这些都需要大量时间进行调查。这也是我现在需要努力的工作。

在设计过程中，我自己的思想不应该发挥主导作用。个人美学和公共美学之间仍然存在一些细微的差异，因此在设计时我总是无法很好地组织自己的想法。此外，我在学习新知识时学到了很多东西，而我学到的内容无法联系起来，因此有时会出现一些奇怪的想法，这使我感到我应该注意设计时的思考。设计的连贯性和完整性使自己的想法成为其中，而不是在表面上强调自己的想法，这使一个人的想法无法接受。

在时装设计的道路上，我仍然需要学习更多知识，并为实现目标而有更深的基础。在此期间工作后，我也明白了我的缺点在哪里。根据环境改变地点，锻炼自己的思维，并具有更大的灵活性。

服装设计经验8

该培训被分配为在生产部门工作。在公司的安排和教师的指导下，我积极参与了生产部门的相关工作，并采用了诸如执行，寻找和要求提供公司生产部门样本组之类的方法。切割和床切割部门，缝纫部门，一般检查小组和后包装的运营，在书中学到的服装生产管理的理论知识与实际工作进行了比较，理论知识加深了对实际工作的理解并获得了很多经验。。

通过这项培训，我深刻意识到，无论我从事哪个行业，我都需要拥有扎实的专业基础，而且我也意识到，学习远胜于学习更多的知识。这是一个基于知识的社会，知识是必要的，否则，您只能通过出售廉价的劳动力来谋生，并且始终为那些准备的人保留机会。这项培训使我对自己的能力有了更深入的了解，并使我澄清了将来应该努力的方向。

这种培训是理论和实践的尝试。在此过程中，我获得了团队合作的培训，提高了我的独立思维能力，并丰富了我在实践中的理论经验。同时，我巩固了自己的专业技能和积累的工作经验。为将来的工作奠定坚实的基础。这意味着我们已经开始了社交生活，因为我们已经长大并即将开始自己的生活。当我来到服装公司时，我觉得我可以在高级设备和良好的环境下生产各种产品。男士西装具有快速变化的生产节奏和生产技术，这将生产水平提高到了国际高级水平。

凭借许多优势，例如标准技术，它非常适合美国大学生学习和体验。这是我第一次与社会保持一致。我刚上班，开始与以前完全不同。从学校到社会，环境发生了变化，我周围的人完全改变了角色，老师已经成为老板，同学已经成为同事。，它们之间的关系完全不同，一切都在发生巨大变化。因此，我们必须学会适应环境，而不要让环境适应我。在这近一年的时间里，我感到理论和实践的重要性。没有良好的练习，我什么也没学。

因此，我们必须在这里珍惜培训时间，以了解有关男士西装操作技术的更多信息。这是我们发展的基础。成为自己的最重要的事情是确定自己的目标。人们应该在能力内设定自己的目标和要求，知道如何欣赏他们的成就，只追求更好的事情，而不是追求他们，以便我们拥有的一切都有发展，成功的机会将向我们挥舞，我相信你会成功的。尽管我现在取得的成就比以前取得了一些小成就，但这还不足以为社会感到自豪。我必须继续努力工作，并为自己的目标和职业而勇敢地前进。

服装设计经验9

说到服装设计水平的比较，钟女士承认，中国和西方发达国家之间仍然存在很大的差距。在下夹克品牌中，只有一个国内的“ Bosideng”具有国际名声，而其他夹克品牌则限于国内市场或国外的某个地区。

那么，中国和外国之间服装设计差距的原因是什么？中国女士认为，首先，中国和西方国家在概念和文化传统方面存在明显的差异。例如，意大利和法国的设计文化非常发达，艺术传统具有悠久的历史。从现代中国意义上讲，服装设计才刚刚开始，只花了五到六年才大规模普及。在如此短的时间内很难培养高级设计。文化和气氛。没有一个良好的环境，设计水平就无法在一步中达到，因此可以理解的是，设计级别和国外之间存在差距。

除了设计文化的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是对知识产权的无效保护。众所周知，在中国，知识产权保护一直受到广泛批评。无论是文学创作，发明专利，软件开发等，都难以有效保护知识产权，而服装设计也是如此。类似风格的现象非常普遍。以夹克为例。在每个季节结束时，一些大型服装公司将始终推出一批新样式来尝试其市场表现。如果他们在消费者中受欢迎，他们将在明年。这些样式基于模型，并提供具有类似样式的产品。但是，一些较小的服装公司也会购买这些新的羽绒服，然后稍微更改，然后将其带入市场，以便设计新样式的公司的销售将受到很大的影响。更糟糕的是，有些公司甚至直接在广东购买一批服装，然后粘贴自己公司的品牌出售。利益受损的公司很少通过法律手段解决问题，因为成本太高，很难保护其权利。

从公司业务的角度来看，窃取其他品牌的创造力和风格是最便宜的方法，但这对提高整个行业的设计水平非常不利。由于设计本身从参考和模仿开始，因此可以将其与其他具有很小更改的其他人区分开，例如袖口，口袋，项圈，颜色等。很难有统一的陈述，无论是借还是窃。

概念的偏差也已成为阻碍中国服装设计水平改善的原因之一，这对于建立独立品牌非常不利。最典型的例子是盲目欣赏国外和迷人的外国。似乎外国必须是先进和时尚的，它们必须比中国设计的更好。钟女士举了一个例子。 There was a domestic company that made down jackets. Because their brand name had the word "French" and played the "French brand" at a year-on-year marketing conference. She claimed that she was a French brand and promoted the poster. I also specially made a picture of the "Eiffel Tower" on the page, which looked like a French brand, but the company's new down jacket was completely designed by Chinese designers and had nothing to do with France. But such marketing will work very well, and there are many customers who order the order. In contact with the news of the fraud of "Da Vinci Furniture" some time ago, people have to worry about the image of the Chinese brand. It is obviously domestically produced, but it has to invite foreign monks to chant scriptures to gain recognition from consumers. It is really " Made in China” is a great sorrow.

Clothing design experience 10

Through the 5-week fashion design course, I have a deeper understanding and understanding of fashion design, especially in our daily life, the important role of clothing and how we should match clothing to attend various types of clothing. occasions, appreciation of clothing... and so on.

In today's society, while the quality of life is improving, people have increasingly high requirements for beauty. With the emergence of various types of clothing, people accept and pursue it in different ways. Today's society is an era of information. In life, people pursue fashion and pay attention to clothing to become a new social fashion. Clothing design is increasingly taking an important position. Fashion is both a commodity and an art. When it comes to clothing, the first thing people think of may be its style, colors, fabrics, etc. Academic and artistic factors, for a simply fashion designer, it focuses more on artistic research. But in the eyes of clothing manufacturers and companies, the first choice is the market. The designed clothing is valuable only if it has a market. Clothing belongs to commodity culture. The East and the West have very different understandings of it. Westerners regard art as the main body of evaluation of its value; while we mainly use utilitarian evaluation of clothing. How should we correctly understand the artistic and commercial nature of fashion design? Personally, I believe that we should understand it from the two aspects of the social objectivity of fashion design and the human subjectivity of designers.

First of all, we must strive to pursue the expression of fashion beauty under the conditions permitted. In my country, fashion design with utilitarianism as the core of evaluation and pursuit of sales as the first priority has not developed rapidly. This is because people's overall understanding of fashion has not yet been perfected, and their dressing knowledge has not yet been popularized. That is to talk about how to perfectly combine the artistic and commercial nature of fashion. For example, my country's cheongsam is favored by many Chinese women by combining, reflecting the beauty of the human body's curves and having national flavor as its main feature. However, the wearing occasions of cheongsams are relatively limited and are far from the lives of people in the current era. However, some clothing manufacturers ignore the current decoration and expect mass production by simply modifying it. Therefore, the "design" has both lost the elegant and dignified cheongsam and the "new style". The consequences of such "design" will inevitably be It causes a backlog of products. Of course, another factor in my country's design of fashion is that the long-term feudal consciousness has caused the conservative thoughts and serious "herd" mentality of our people, which has prompted design products without personality to fill the market.

Therefore, as a designer, you must establish a correct design thinking before designing. Artistic, commercial is a two-element element of mutual function, and any abandonment of their premise and isolation emphasizes that one of the designs cannot and cannot create excellent works. Artistic and commerciality should be parallel in design, and among them, art should ultimately serve commerciality.

Fashion art is an independent culture that is both related to and different from other arts. Because it has an important connection medium, it must be determined through consumers and the success or failure of the design. It can be seen that commerciality must be regarded as the primary condition of design. Given the domestic economic foundation and design level, taking utilitarianism as the core of evaluation and using human design purposes is also a gradual and correct development direction.

The above is a basic evaluation of domestic clothing and a correct understanding of the artistry and commerciality in fashion design. As we all know, the trend of clothing design often always develops with the development of Western countries. The development and changes in art and culture of a nation, region, country, and even the whole world will inevitably be reflected in people's clothing styles, especially the style of women's clothing is always closely linked to the culture and art of this era. 。

Some of the following styles are discussed in terms of the artistic styles of Western countries.

Gothic art style. "Gothic" originally originated from a very distinctive architectural style - straight columns, tall ceils, and pointed arches. These can be seen in a medieval cathedral with a pointed arch. , small spire, stacked walls, flying buttresses and stained glass inlays and other typical elements. This style has influenced the entire Europe and is reflected in different art fields, such as painting, carving, decoration, music and other art forms. Its characteristics are exaggerated, asymmetric, strange, light, complex and multi-decorative, and it is characterized by frequent use of longitudinally extended lines.

Baroque art style. Baroque represents the spirit of Louis XIV. It has a majestic, vigorous, colorful, beautiful lines and rich and luxurious style. It frees the human spirit from the yoke of classicism and makes it addicted to the endless and fascinating dreams. It was originally focused on the architectural style of 17th century Italy. Later, the Baroque style influenced various fields of architecture, art, music, literature and dyeing and weaving art. The most basic feature of the Baroque art style is to break the seriousness, implicitness and balance of the Renaissance and advocate luxury and style.

Rococo Art Style. France in the 18th century was still the cultural and artistic center of Western Europe. Due to the vigorous rise of salon culture in France, women became the focus of attention in the male world, forming a culture different from the solemn and luxurious palace culture of the Baroque period that was bound to be polite. The form is the Rococo art style. The heyday of the Rococo style was the era of Louis XV, which mainly refers to an interior decoration style of Louis XV: a C-shaped, S-shaped curved or swirl-shaped patterned decorative style.另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的'中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。 1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。 Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体The bondage.袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

2008年雅莹和2008—2009秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。

短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。

服装设计心得体会篇11

咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的!回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强，以下是我多年来的心得：

[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧！

[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师!但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。

[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手!在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗?人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的.高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今，美国日本，一律如此!

[4]多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低!

[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!

[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑，敏感，天真(贬义，并不可爱)，犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想!不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好--尽管你可能设计不错!

[7]工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业!先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住!

[8]要学会善于推销自己!不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要!要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去，机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会...

[9]该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。

相信自己只要用心付出就会有收获的，让大家在服装领域都有所成就。

服装设计心得体会篇12

我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。

刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。

我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。

可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的'差异：

1、公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。

2、因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。

3、订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量

4、订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。

其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：

1、服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。

2、裤子不分男女以低腰为主。

3、除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长

4、在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。

5、衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。

在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。

在这期间，我们还参观了尼彼欧的CCAD中心，尼彼欧使用的法国进口的力克CAD系统，在这里我第一次见到了完整地服装CAD系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧CAD的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。

其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用CAD以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。