服饰选购: 与服饰的爱恨纠葛源于气质与挑战
看到各种衣服，我们无法控制购买自己的节奏。当我们看到新的季节性型号或商人推出的新香水时，我们仍然会将它们添加到我们的购物车中。这些新购买的物品将具有不同的样式，但我们会发现它们通常没有特别差异。例如，一个喜欢穿日本服装的人不太可能在壁橱里穿嘻哈街头式服装。一个习惯穿西装上班的人即使穿着休闲服，也不会特别令人眼花colorcor乱。一个习惯楔鞋的人不会轻易尝试尖锐的布鲁托红色鞋鞋。
似乎每个人的气质都确定了他们最适合的衣服。但是，我们不愿意放弃，我们一直在努力挑战新的服装风格。
那么，我们与服装之间的恋爱纠缠到底是如何形成的？当服装对我们的身体形状有严格的要求时，我们是在追求自己还是限制自己？离开时装秀后，这些时尚似乎没有意义。他们的设计如何达到美学极端？这些问题必须恢复时尚发展的历史，并发现我们逐渐进入了时尚服装的过程。
这篇文章来自4月30日的“北京新闻·新闻审查每周”的特殊主题。
由myanzi撰写
穿什么和自己的定义
“我承认我们生产的裙子只适合一小群人。我认为这没有任何问题。每个社会都有精英级别。高级时装就像山谷中的第一个覆盆子一样，是第一个。开花。
我们每个人都有自己的打扮风格，通常很难改变。一个人选择哪种风格通常意味着他的个性，心脏，向往等。虽然有时，大多数人会被迫进入必须改变自己的风格的阶段，例如，如果他们不允许他们毕业和工作毕业。例如，在大学中购买大量五颜六色的运动衫，有些公司对员工穿衣有统一的统一要求。当我们被迫穿我们不期望的衣服时，我们可能会问镜子这样的问题 - 这是我吗？我是谁？我的真实脸应该是什么样的？
RenéMagritte油画
由于社会压力，大多数人都可以在心中发展出成熟的自我震荡理论。例如，我不应该再穿那些色彩鲜艳的衣服，我不能穿原木风格去上班，这会给人们一种非常不可爱的感觉。我应该穿正式的休闲衣服，选择更多的隐蔽和更优雅的色彩，这表明我在成熟的个性方面取得了进步。我不知道这种单调的成熟感有多吸引人，但是当我在街上走路时，看着灰色的人群和像抹布一样的男性办公室工作人员，我不禁感到绝望。服装的抑制几乎同时意味着抑制性格和自我表达。但是，只要仍然有人需要自我表达，服装设计将始终拥有自己的空间。
从这个意义上讲，消费也是它具有人身解放的功能。
路易·威登（Louis Vuitton）的第一个水桶袋
“购物”一词似乎随着人类社会的贸易行为而自发地出现。但是实际上，直到18世纪，严格的“购物”一词才出现在欧洲。英国小说家琳达·格兰特（Linda Grant）在“思想家”（The Thinker Out）中为“读者”（The Thinker Out）中的“购物”一词的首次亮相，这是“牛津英语词典”一词的第一个著名的用法记录：当女士们疲倦而沮丧时，早上，他们将去购物。与大多数乏味的男人相比，女人对新颖的东西，柔软的色彩和装饰更感兴趣。他们通过购物行为来控制家庭费用并塑造自己，并在沉闷的生活中获得短暂的购物乐趣。令人愉快的。
作者：（英国）琳达·格兰特（Linda Grant
这就是为什么许多人 - 我本人也依靠购物来减轻工作的压力和沉闷情绪的原因。尽管消费的自由受到限制的限制，但是购买衣服，鞋子，香水和其他物品带来的“新生活”的类似乐趣足以帮助我们在朦胧的工作中保持一点舒适感。
Fendi's Bag是由创始人的孙女Sylvia Ventulini Fendi发明的，是第一个发布季Uplation的手提袋，这些更改加上每个系列的限量版，可确保产品的持续畅销。该织物是使用Jacquard Loom手工制作的纺织技术制成的。独自准备生产需要一个月，并且每日产出限制为约5厘米。
由衣服控制的身体
“厌女症的核心就是这样的例子：男人不能欣赏女性的外表，身体美丽和魅力，而是将妇女的追求视为琐碎的杂物表现。” -Linda Grant
我们购买的衣服使我们能够过两种生活。除了室内自我外，还有另一个自我想向外界表达。穿新的衣服的尝试无疑是对自己的重塑。我们将站在镜子前，看着自己因衣服而变得与众不同的自己。
人类展示自己的过程并不顺利。甚至香奈儿（Chanel）也没有在她的时代做到最好。在1920年代，在香奈儿（Chanel）和沙帕雷利（Shapareli）等设计师的指导下，人们开始面对自己的身体。包括脚踝，手腕，手臂，胸部，锁骨等。这些都是过去的一部分。在社交活动中，它们似乎不是身体的一部分，并且被重型衣服层所压制。
“我只有一个目的是使女性身体最合适的时尚：突出胸围，改善腰围，释放胳膊的束缚，最大化腿部从臀部到脚趾的长度，以便他们的身体可以自由移动。什么是自由。
香奈儿黑色裙子
香奈儿（Chanel）和伊夫·圣罗兰（Yves St. Roland）在设计服装时都强调腰围和扶流。但是，最终使用这些衣服的人或那些可以对身体呈现最理想效果的人符合优雅和美丽。标准的年轻女子。
就像有些衣服只有在模特穿着时看起来不错。今天，我们可以根据身体形状选择不同风格的衣服。但是，在那个时代，当风格不像这个时代那样丰富，“优雅”成为了模板。为了能够达到这一标准，许多人已经开始将自己的身体变成适合服装模型的样式。正如珍妮·兰芬（Jenny Langfan）所说：“一切都取决于他们柔软的身体。” “苗条，更薄”已成为女人的审美目标。如今，几乎很难区分体重减轻的痛苦和令人窒息的胸罩和四个世纪前的裙子的痛苦。当我们创新身体以“控制衣服”时，请看镜子里的身体。也许它变得更加美丽，但也许也变成了一个奇怪的自我。
没人能预测的时尚
“时尚从未达到妇女解放运动的最前沿，其前卫表现通常只是一种幻想。” - Dominic Guvire的《时尚短暂历史》的作者
但是我们不能在镜子里定义人类的“自我”。到目前为止，这是一个纠缠的哲学问题。自我是什么？它是潜意识，真实的，不断变化的还是固定的？
在服装方面，有时很难区分发现自己和塑造自己的两种行为之间的界限。当一个穿着羊毛风衣和长时间穿着polo衬衫的人突然变成了涂鸦印花服装，如果我们说他已经发现了潜在的个性，或者我们应该说他正在为自己创造一个新的个性那根本不属于他。
Balenciaga在1950年代推出了高端时尚
正如哲学家无法对“自我”的明确定义一样，设计师也无法定义“时尚”。它变太快了。保罗·鲍尔（Paul Pore）是前面提到的现代时尚先驱，他以自己的命运证明了这一点。第一次世界大战后，人们的美学概念发生了变化，年轻女性痴迷于更轻快和节俭的战时。简单的衣服。 Bolie设计的衣服曾经自称为“暴君”，一直处于十多年前的时代，被忽略了。最后，他被他的前粉丝抛弃，很贫穷。
伊夫·圣罗兰（Yves St. Roland）也遇到了类似的困境。在1970年代，女子痴迷的衣服从裙子变成了裤子，伊夫·圣罗兰（Yves Saint-Roland）坚持自己的风格，并推出了一件性感的长裙，模仿了战争时代，这吸引了法国的人们。不满。 “我既悲伤又快乐……并不是我改变了，而是世界已经改变。实际上，世界从未停止改变。走了。”
克里斯蒂·布鲁托（Christy Bruto）红色鞋子，1991年。
Goyard皮包，1980年。
Balenciaga摩托车袋，2000年。
Celine Catfish Bag，2016年。
这是衣服和自我之间的矛盾。在我们的一生中，我们选择的衣服和内在的自我处于不断变化的状态，但是很难保持两者的步伐一致。
如果我们还可以纯粹从艺术家的角度来对待时装设计师 - 他们就是坚持不同艺术概念，坚持自己的想法，对“美丽”是什么的人，他们创造的作品都不是服务，这绝不是服务公众，但要找到合适的灵魂和身体。然后，可能是公众本身导致曾经解放的时尚成为自我限制的。
两个单词“时尚”和“趋势”之间有什么区别吗？
还有一些。时尚指向未来和个人，而趋势则指向现在和公众。具有讽刺意味的是，它们显然是矛盾的，但是他们必须彼此依靠。
失去自我趋势
“她之所以沉迷于此的原因实际上是因为不擅长说话的人强烈渴望表达自己；她想通过服装使自己迷人，并弥补她的话语不足，并以精致和不关心的服装来弥补她的话语的缺点。” - 亨利·詹姆斯
趋势有点令人作呕，因为它们将自己的个性变成了熟练的副本。更可怕的是趋势使人们失去了自己。通过回应它们，它们会叠加最受欢迎的事物，这些事物可能不一定适合自己的气质和外观。在自己身上。
Gucci毛绒mu子，2015年。
可能有两种崛起的方法。一个是由一些社会群体驱动的。到今天，这种兴起仍在发生，例如正在进行的胖人建模运动等。在20世纪，它也带来了自身的重新检查和定位。
1960年代和1970年代可能是时尚趋势的最后繁荣。过去历史上长期被压制的团体已经开始试图表达他们的精神需求。在1960年代，年轻的英国男子开始对“爱国主义”具有讽刺意味的态度，从严重的旗杆上拆除了稻田，并将其变成了他们的身体上的夹克。同时，美国受到节拍一代和嬉皮文化的影响。影响力，流行的衣服已经从其简单和冷漠转变为辉煌。 1970年代在英国和美国出现的迪斯科摇滚将更加夸张和怪异的衣服推向了消费者，一群追随时尚的年轻人在舞台上追随戴维·鲍伊（David Bowie）的风格。 ;朋克风格和有氧风格在1970年代后期出现。在这两个时代中继续出现的是性别认同和黑人权利的概念设计。进入现代社会的人们要求更开放的性别概念。随着中性香水的引入，随着社会概念的变化，时尚开始表现出其开放而多样的一面 - 但实际上，最初的设计师而不是所有人都这样认为，格雷太太认为服装设计中的性别模糊是简单的人体的灾难性破坏。
格雷斯夫人的时装设计。
趋势的另一种方式是将它们传递给公众人物。就像前英国公主在1970年代将商品带到了迪奥（Dior Clothing）一样，美国总统的妻子杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）的服装也引发了“杰奎琳风格”的浪潮。人们遵循这种趋势的另外两个渠道来自摇滚乐队和好莱坞电影。看到著名的电影明星拿着定制的法式面包，他的手拿着著名的电影明星，不会动人吗？看到袜子和高跟鞋在摇滚音乐家的腿上表现出叛逆，歌迷也想以这种方式打扮自己。
这种基于趋势的方法的后果之一是，人们偏离了时尚的最初意图，并由衣服重新控制，而不是选择他们期望的衣服。结果，服装再次成为自愿限制。她的脚被浅口拖鞋释放，回到了尖头高跟鞋的框架中。在这本书中，作家琳达·格兰特（Linda Grant）为美人鱼童话故事的故事感叹现代高跟鞋的痛苦：
“美人鱼的悲剧充分向我揭示了一个矛盾的矛盾，即作为一个女人无法调解。我们放弃了自己看似失重的自由，以换取浪漫生活对灵魂施加的束缚……我们愿意走在刀子是我们的痛苦。
柯克伍德珍珠鞋。
模仿和真实
“奢侈品绝不是炫耀或奢侈的；它主要拒绝平庸” - 伊夫·圣罗兰
即使很痛苦，有时我们仍然对自己的形象有很大的向往。但是有时候，“遥远的理想自我形象”无法通过忍受痛苦来实现。现在，时尚品牌已经发展为时尚的成衣，价格远低于以前的高端定制车型，但是对于许多正在工作的年轻人来说，窗户中的乌托邦仍然是他们无法达到的国家。
一种方法是找到高质量的模仿。
与价格五位价格的真正皮包相比，大多数模仿皮包不仅便宜，而且质量没有很大的差异。至少很难根据一定距离内的外观进行区分。仿制产品和正版产品之间的区别只能由所有者知道，例如衬里材料的灵活性，拉链上的装饰吊坠的细度等等。也就是说，他们的耐磨性比真正的皮包更好。由于时尚品牌的皮包基本上是手工制作的，而且专业工人的就业成本非常昂贵，因此时尚品牌通常不会花费任何人工成本，并在每个皮包上进行优质检查。模仿工厂可以雇用低成本工人来完成此过程。
由于它在2012年电影任务的屏幕上首次亮相：不可能4，屏幕前的所有观众都立即记得Prada生产的杀手袋。电影中的女间谍蒙娜（Mona）不断从书包上拔出手枪，使这个袋子里充满了镜头。此外，杀手袋中使用的皮革是意大利语中的一种称为“摩洛哥皮革”的材料，并带有深层加工的压花格子。这种艰难的材料也是杀手袋的特征之一。
这听起来像是一个很好的解决方案，可以使用您喜欢的风格的爱马仕皮包，而不会通过分发商品花很多钱。但是，能够拥有地道的皮包仍然是女孩的梦想。但是，追求时尚的皮包也带来了另一个误会 - 虚荣。尚不排除许多人在追逐皮包的设计风格，而不是在其上追逐标志性的徽标。
但是，奢侈品消费不一定来自对金钱或符号的崇拜。虚荣，虚荣心本身会对他们施加焦虑和压力。时尚的最终目的地仍然是个人美学。只有一个具有清晰审美意识的人对自己的意识不会落入时尚的陷阱，让这件衣服与自己达到完美的融合，并成功控制这种风格。目前，无论是高端定制时尚还是模仿服装，无论是真实的还是模仿产品，都不再重要，因为由美学的自我塑造都是真实的。
作者｜
编辑｜LUO Dong
校对｜ Xue jingning