剧组开机上香仪式：香港梨园习俗在内地的延续
成为工作人员。但是不知何故，我真的觉得错了，然后很快就一直走进人群。
清晨，三到四百人站着十或二十行。团队中有几名员工分散了。
“我曾经看电视，然后才想到船员是由主要创造者开始的。事实证明这是一场大战。”我对周围的人说。等待了一段时间后，萨克森·西安（Sanxiang Xiang）也把它塞在我手中。一个人的手之后，三到四百人一起举起了香，顺时针旋转，左右两次崇拜。同时，鞭炮裂开了。数百人与旧团队排队，并将香的插入到香火器中，直到他们无法将其安装在炉子中为止。
“ Liyuan的习俗已被保留并带回大陆。”后来，一位制作人导演告诉我：“由于有这种传统，因此没有必要打破它。没有足够的敬拜来敬拜。”
在亨格迪安的半个月中，我在船员中看到了许多古老的传统。例如，小组表演是一个死人，它将增加十或二十美元。如果一个角色死亡，则应按下枕头下的红色信封，而钱不应该太多，因为那天必须花费太多。一些船员将在引导后总是提供香火燃烧器，并将提出转移直到杀死现场。甚至出租车司机也认为，看起来像富士山的巴人山是亨格迪安的守护山。据说，他面前的普通制片人相信佛教，每次他来到亨迪安时，他都会带上佛陀。
这是一部Xianxia戏剧的首发仪式。船员并不小，是亨格迪安最大的群体之一。大型集团的战斗是一次租用七个工作室，位置为30,000至40,000平方米。 ON -SITE管理是严格的。如果这是一颗大心脏，请将启动仪式发送给朋友圈子，电话将立即击中相关人员。
“它是如此的英俊，太漂亮了，减肥甚至更帅。”在剧本结束时，演员来找导演。女性生产者赞扬了后果，并以委婉的说法称赞。演员是徐凯。在拍摄现场，我再次见到他。徐凯（Xu Kai）表演了“ Yanxi Raiders”和“ Zhanyao”，是近年来亨格迪安（Hengian）最多的演员之一，被称为“亨格迪安（Hengdian）的小王子”。在场景中，徐凯那天拥有唯一的小型房车。导演大喊大叫，六到七个人立即四处走动。有些人整理了头发，有些人抚平了衣服，有些人负责化妆，有些人什么也没做。只是站在最近的地方。
这个场景与几天前徐凯的采访完全不同。
电视连续剧“燃烧地球”的拍摄场景
他第一次见到Xu kai时，他在亨格迪安的一家工作室里拍摄了时尚大片。黑色凉鞋，白色袜子，裤子是黄色的，粉红色的白色厚外套有翅膀。 “好 - 看起来很漂亮……”一群人对这个“挥舞的男孩”保持着叹息。
在相机中姿势姿势，场景Xu Kai很熟悉。在成为演员之前，他一直是两三年的平坦模特。拍摄广告后，我还为TAOBAO E -Commerce带来了衣服。最多，我每天工作了十多个小时，并换了一套或200套衣服。
那天拍摄的工作室是在一家工厂里，这在过去两个月中受到了追捧。 “最近，明星来到亨格迪安开始工作。进出流行时期是不方便的。许多广告和时尚杂志都来这里拍照。有许多支持工作室，例如亨格迪安。”负责工作室的人说。
当他第一次到达亨格迪安时，徐凯没有听到赞美。四年前，没有麦当劳。星巴克（Starbucks）是对船员的最大需求，于当年9月开始开业。刚从模型上改变的徐凯没有代理商或活着的助手。他亲自携带了两个大盒子，仅闯入了“亨格王国”。当时，Shoucai大楼或势力Jiali酒店对Xu Kai来说太豪华了。他被安排在Yingdu Hotel的小型房间。 “因为位置太有偏见了，所以唯一可以订购的收获是黄色鸡肉米饭和shaxian小吃。”英杜酒店，他住了两年半。
那时，他不是红色的，他根本不了解表演。在他面前，与徐凯一起玩的演员很高，但几年前并非如此。徐凯通常是小组中的第一个高度，每个人都称他为“愚蠢”。 “愚蠢的大，愚蠢的大……在现场一百人面前，导演握着一个大喇叭，责骂我。”
现场导演说：“你从跌宕起伏的人走到这里……”当时的第一枪射击时，“跌落怎么了？秋天是什么？这是什么？”感觉到，我在几步之后画了它，导演责骂他。
大多数集合对新移民来说不是很友好，“容错率极低”。徐凯每天都很紧张。当时，徐凯的演员合同尚未有资格签署任何工作时间。在最高峰时，他每天等待十八个小时，然后被告知：“我可以去，我今天不会带你。”在漫长的等待中，徐凯能做的只是昏昏欲睡，睡觉，观看剧本，然后昏昏欲睡，睡觉和观看剧本。身体上的服装不敢起飞，您必须随时留下来，脸上化妆，而且事情不敢吃东西，因为“没有人经常盯着你来弥补。”
在亨格迪安拍摄的大多数演员都剃光了头。 Xu Kai首次剃光头拍摄“ Yanxi Raiders”。在剃须的那天，不再使用擦毛巾。 “头部到处都是倾斜的荆棘，毛巾被卡在头顶上。枕头。
春天和秋天的汤育拍摄服装团体表演间歇性地播放手机
“ Yanxi Raiders”赶上了Hengdian最热的月份。船员中的“秃头”经常用冰粘贴在头上的冰。否则，燃烧更热更容易。 “经常在冷热的替代品中，徐凯在炎热后立即感冒了，当他感冒时他的中风很冷。这几乎是每个在拍摄过清宫的男性演员的经历亨迪安。
“我在亨格迪安有一个仓库，你知道吗？”当我举行亨格迪安拍摄歌迷的时间表时，他这样问我。在拍摄了第五部电视剧《 Zhan Shao》之后，Xu Kai在亨格迪安（Hengdian）设有仓库。 “那时我已经知道，我仍然必须呆在这里。”
当他在今年5月初返回时，他和他的助手从仓库里熟练了仓库，他拿出了普通的衣服，鞋子，篮球，每日必需品，甚至是冰箱和洗衣机。当他在2016年秋天在亨格迪安（Hengdian）参加“混乱之歌”时，他想不出。这将成为四年来最长的地方。如今，不仅仓库，Xu Kai还拥有新的别克汽车。几天前，冰雹在亨格迪安（Hengdian）下，玻璃被砸碎了。
如果根据原始计划计划，我有机会留在这个大型团体中，并与制作人保持一天。但是，小组中的女主人公对化妆有问题，制片人计划的一系列时间表被取消。我也被取消了。
在亨格迪安（Hengdian）的日子里，这种生活逐渐适应了这一变化。 “明天你再次打电话给我”，“我们改变了地点”，“今天下雨，公告变化”，“如果要来的话”，“我不会在半小时内走” ... ，我是，我是，我是对通话和声音的恐惧，立即治愈了声音，文字输入总是很慢。在这里，北部没有粤语风格的约会，因为船员的时间变得模糊，而且生活总是动荡的，因此可以理解和接受突然探访，鸽子和时间变化的时间。即使有整个亨德镇今天都有暂时的临时感。
秦宫在雨中没有游客
等待
嗯，我的同事们告诉我，我可以去“燃烧的地球”船员的船员。几天前，我刚刚批准了在小组中拍摄的演员Chen Long。
“梦想上海”的射击基地距离Xianxia电视剧工作者只有几百米。可以在此过程中实现。在此过程中，中华民国将有几个场景。 “”。在亨格迪安（Hengdian），只需十分钟即可到达任何风景秀丽的地点或投篮基地。“节省转会费，对于有交通明星的大型团体，它也节省了很多演员的钱。现在，演员是最昂贵的。每天只有十二或14个小时。太成本有效。 “一位艺术总监向我解释。
我在更衣室里看到陈长了。
“这有头发吗？”陈·朗（Chen Long）化妆。他打开窗帘，展示化妆师和工作人员。太大。
“晚上拍摄后，我必须赶回上海。第二天我会回到葬礼上。我去世了。”陈·朗（Chen Long）没有具体的陈述，但他喃喃自语，但整个更衣室都保持沉默几秒钟。本质
陈·朗（Chen Long）在“燃烧地球”的射击现场等待
这可能是他爆发后第三次返回上海，尽管从亨格德人到上海只有三个小时。在流行病期间，他和他的“燃烧地球”船员留在亨格迪安，等待了40天。 “当时，在开始后仅十天后，我收到了新年第三天的通知。谁是谁，因为害怕回去并影响孩子，让我们谈谈十四天。
家里的保姆无法回来，社区关闭了，双方的父母都无法进入。在隔离期间，只有妻子张·林兹（Zhang Lingzhi）在家里照顾了两个孩子。 “永远不要做饭，做家务，陪伴他们的孩子在线课程。张老师和女演员都疯了。”当他的妻子心情最糟糕时，陈朗想从上海逃脱，“所有人都走到了东阳的高速公路十字路口，当队列被检查，改变了主意，转过身，转身返回亨格迪安。”
自2000年初的第一部拍摄以来，陈·朗（Chen Long）从未见过如此荒芜的亨格迪安（Hengdian）。 “射击基地是空的，景点是关闭的，酒店的门被锁着，没有人在街上，乡村入口被竹杆封锁。”陈长了很多，但必须这样做。发生了什么。例如，冥想，绘画，坚持健身和学习烹饪。 “每隔几天去市场买蔬菜，我吃素食，超过一百美元的菜肴可以吃几天。”
陈·朗（Chen Long）的“燃烧地球”船员是亨格迪安（Hengdian）的第一组工作人员。如果不是为了对现场，酒店和小组的演员的统一管理，那么这么早就恢复工作真的很困难。流行病很温柔之后，住在亨格迪安的船员开始又一个又一个地建造，许多外部团体也又搬到了亨格迪安。由于许多其他射击基地没有建筑条件，因此在主要城市中拍摄位置更加困难。只有统一管理的Hengdian Re -work率是最高的。对于大型船员来说，有一天意味着成千上万，数十万甚至数百万的消费。每个人都等不及了。
重返工作岗位一个月后，每个人都很紧张。每天，从酒店出发的汽车都被密封，以防止某人上途上途和下车。当我晚上完成工作时，海豹再次被张贴，我统一到达了酒店。 “在那些日子里，汽车被录音带弄乱了。”陈长抱怨了一点。
“燃烧地球”的射击场景
我跟随Chen Long到“ Dream Shanghai”射击场所。中华民国的现场处于整个基地的边缘，可以看着八面山给亨格迪安带来好运。整个场景包括餐馆，商店，舞厅，行政大楼和老上海。再加上船员的艺术界，它真的感觉就像在上海街上行走一样。
在过去的两年中，“ Dream Shanghai”仅被使用，这是亨格迪安的新场景。每年，亨格迪亚拍摄的服装戏剧数量可以占总数的80％以上。这个市场已经饱和。因此，亨迪安渴望“扩大业务”，开发戏剧和现代戏剧场景。 “梦想上海”是该计划的一部分。
Chen Longxian到达场景后，他与导演和另外两个演员一起通过了剧本。导演认为“戏还不够”，他必须改变它。让演员首先休息或午餐，然后更改。通常有这个问题，陈长时间不在乎。助手将小桌子和椅子从汽车上抬起，以及午餐，水和七或八个88的小零食，都放在shikumen的阴影中。
一个大姐姐将三轮摩托车推入了场景。这辆车到处都是烟，饮料，小吃和煎饼锅，可以伸出手来抓蛋糕。 “今年的出价低于30万的风景秀丽的商店将在今年荡然无存。”当姐姐指责我时，她抓挠我抓蛋糕。 “我不得不推动汽车在现场出售东西。这个群体还可以。骑士团体，严格！”“”“”。
“燃烧地球”确实不是那么严格，并且该团体不允许名人射击和粉丝。工作人员和演员很容易。
陈·朗（Chen Long）一直坐在椅子上，转过手珠，并与我们聊天。
“拍摄是在消耗人们，心态不好。你不能支持它。你得到瓜子吗？”然后，他向我和他推了一小锅瓜子。 “与那年相比，现在要拍摄太容易了。”
“你知道6至30点的含义吗？”陈长问我。
“ 30分？”我也很困惑。
“起初我以为自己错了，但是后来我意识到第二天的凌晨6点至6点。早期，香港船员是如此拍摄。”陈·朗（Chen Long）说，因为我在银行里，因为我一直在拍摄香港导演的戏剧，所以许多人认为他是香港演员。
看着150个小组表演在街上走来走去时，陈先生记得许多早期跑步。 “当时，没有人敢于在香港导演的工作室里行走，每个人都进行了审判。场景上有三台机器，导演的房间有一张编辑桌。单词，单词“”单词“”
他说，在早期，汉格迪安的电视连续剧在香港导演和香港演员拍摄。我也有印象。 2000年左右，香港董事集体向北走。对于当时的大陆电影和电视市场，这群人可以被视为“降低维度”。
俯瞰高空高海拔的明朝和清朝的宫殿
闪烁
几天后，我还遇到了一些香港导演和演员，他们为我提供了另一种观点。
“最近，许多香港导演在亨格迪安。” “花千骨”的导演高林巴奥（Gao Linbao）最近也曾在亨格迪安（Hengdian），并正在为他的新戏剧“精致的狼心”做准备。
二十年前，他第一次来到亨格迪安拍电影。当时，亨格迪安不是今天的。只有一个度假胜地可以称为整个城镇的酒店。道路上只有一条道路。此外，这是一条不太平坦的小街道，“走走可能要十分钟。”当他无聊时，高林巴奥（Gao Linbao）记得“洗”的休闲和娱乐，然后走到街上寻找洗发水。找不到专门的洗发屋和按摩店。 “你能洗他的头发吗？”他钻进去问老板。老板被惊呆了十秒钟以上，犹豫地回答：“是的。”然后，Gao Linbao的头被按在水槽中 - 他的脸向下脸。老板的本质将沸水倒入水槽上的水桶中，并开始认真地为Gao Linbao“洗头”。那个时候的服务价值是五元人，第二次我去了，它变成了十元，因为“老板女士扩大了这项新业务，而且机组人员中的许多人都在洗头。”
当时，高林巴奥（Gao Linbao）的普通话远非目前的标准，但标准毫无用处。更不用说香港人，即使是上海人也无法与那些他妈的当地人的农民交流。有一个场景或妓院场景，但是当天来化妆的叔叔和姨妈。您如何拍摄这个场景？ “该作品立即与亨格迪安负责人联系。第二天，一群英俊的男人和美丽的女人来了。我问，一所当地的亨格迪亚大学。电影和电视市都拉了学生。雷帕德说。尽管当时的条件很差，但对电影和电视城市亨格迪亚电影和电视城市的所有态度的态度令人惊讶。
游客在明代和清朝的宫殿中体验化妆和穿衣
当我第一次到达大陆时，它不仅是高林和豹子，而且在大陆场景和人力资源中叹了口气的香港电影和电视业中几乎所有人。 “香港主要是基于棚子。射击古代服装的条件有限。历史和建筑中没有办法成熟。在香港，香港的树林中只有两个或三个场景。他们的七个神圣庙宇中有一个，他们通常可以用来制作电影。晚上，每个人都必须讨论如何播放各自的灯光，以及如何不影响彼此。它怎么不影响它？”
但是在大陆，没有Gao Linbao找不到的场景。当我第一次拍摄时，对今天大陆的文化文物的保护并非如此。他仍在上海附近的古老房屋中拍摄。 “这是一种物质和文化遗产。”我一到达亨格迪安的广州街，Gao Linbao也被傻了。如此漫长的街道，如此多的建筑物，石板土地是真实的，上面有质地和零星的人物。 “后来，当地人推开了一座山。创建广州街和香港街，可能与一些坟墓混合。”
如今，仍然可以看到许多香港风格的茶餐厅在亨格迪安的街道上行走。距中国贸易大楼不远的Yi Temple街已经吃了好几次。烧烤的猪肉和食物面条不如北京和上海那么精致。它靠近香港街道上的小吃店。它具有更纯净的香港风味。香港导演和演员是这些茶餐厅的普通客人。
正如陈·朗（Chen Long）所说，如果它可以追溯到历史，那么这些茶餐厅确实与亨格迪安的发展有关。十或二十年前，香港导演和电影和电视制作团队经常访问亨德安。他们是驻留在亨格迪安的最早的长期群体。他们为大陆的电影和电视剧带来了许多新概念，甚至是新作品。
“燃烧的地球”船员服装艺术家
两天前，小拜带我们去看高林巴奥的导演，是一个协调的计划。从制定计划的制定，协调和联系各个部门到敦促导演，演员和敦促场景，它与几乎所有部门和船员类型都进行了协调。但是，该船员在20年前是大陆的标准配置。 “这是香港人学习的好莱坞管理模式。他们将他们带到了大陆。在以前的船员中，制片人管理着一切。”高林巴奥说。
光的照明也发生了变化。早些时候，大陆的灯笼追求现实主义，香港人追求美丽。 “例如，有一个场景，房间是黄色的。我要求照明大师在外面玩蓝光。高林巴奥说：“看，现在每个人都像这样闪耀。”
概念的差异也引起了很多笑话。在1998年，“与住房租金”，高林巴奥（Gao Linbao）找到了一位设计师，为领先的演员唐·鲁伊（Tong Ruixin）制作头发。另一方拒绝了：“你做什么？再次播放续集，Wu Yue被邀请成为女主人公。化妆期间，Gao Linbao和设计师的投入非常大。过了一会儿，他辨别刘海，换了一段时间，然后哭了。 “我很糟糕，你为什么会发现我表演？”实际上，我误解了。当时，大陆演员确实没有形状概念。 Gao Linbao仍然记得，在早期，他们与工作室的服装和发型老师合作。每个人都清楚地表明：“衣服的造型没有头，因为头发被送回另一个部门。”后来，使用“设计师”，它整合了衣服，化妆和发型。导演获得的化妆照片终于有了头和脸和身体。
在等待了两个小时之后，陈·朗（Chen Long）早年就没有从香港船员的记忆中出来，导演的剧本发生了变化。是两个兄弟说服陈长期不冲动。不要花钱在青卢的女人身上找到真正的爱。导演拿了一页手写的脚本，坐在shikumen与三个演员交谈。 “穿上现场的衣服，还是在这里？”导演问演员。 “直接来。”陈长起来换衣服。
这只是陈·朗（Chen Long）今天的十几个演出中的第一场，还有很多长时间的等待。恐怕我回到上海时将在深夜。 “没关系，我习惯在车里睡觉。”陈·朗说。
服装幻想戏剧《遇到龙》的拍摄场景。对于当前的服装幻想戏剧，角色形状和场景是很大的卖点，因此不能太多暴露
空镜子
中午，我用手抓住了船员盒午餐。在过去的几天中，几个小组的几组午餐的印象是 - 萨尔蒂。我不知道他们是否要进行团体表演和员工吃更多的米饭和更少的食物。几个月后，他们可以节省很多钱。
我和一个为船员做饭的老大哥交谈。除了为数百人制作大锅外，他们还做了很多演员餐。船员餐很难说很难做演员的饭菜。 “还有更多奇怪的要求。”每餐只吃一块地瓜和一块玉米。有人暂停了鱼。有些人不是挑食的人，也就是说，菜不会冷，而且寒冷的日子不可能。有一个电视剧导演不吃两条腿，不使用鸡，鸭子和鹅。一场比赛中有20多个肌肉男人，每顿饭吃了20多片煮熟的鸡肉和煮牛肉。后来，我终于无法握住它。我建议将一些粉末挂在肉上。有许多素食主义者，但“素食主义者”的标准不一样。有些人不吃腥的人，有些人仍然可以吃鸡蛋。他们必须清楚地问。最难的时间是遇到一颗男星，成为素食主义者，但每顿饭八盘，您不能在一周内品尝。哥哥的厨师每天都有两顿男性明星。七天超过一百天。我在哪里可以吃很多菜？ “只要做到这一点，大豆腐，成千上万页的豆腐，日本豆腐，豆腐，药丸蘑菇，胸膜红eryngii，Enoki蘑菇，中国卷心菜，婴儿蔬菜，小菜...
在亨格迪安和船员的人们中交谈，感觉与北京北京或北京北京的导演和演员的对话完全不同。 “我为什么要做？” “这有什么好处？”这几乎是他们的第一个反应。在北京，电影和电视业似乎属于这座城市。无论您写什么和指导，每个人都是前卫 - garde。但是，在亨格迪安（Hengdian）中，很少有人谈论思想和艺术，“做工作”。大多数人以这种方式定义自己，大多数人都感到羞耻。
更传统的是，在亨格迪安的船员和周边行业中，有很多研究员和亲戚，也是一个幸运的选择，能够“与哥哥”。 “您必须举行团队，拥有自己的圈子，制作人的制作人将参加比赛，每个人都会工作。” Pymomiss对我说。
在“ Yulong”的射击场景中，B组导演Pan Yu在小演员身上演讲
亨格迪安有很多河南人，有很多打火机。超过60％的打火机是河南。他们中的许多人来自Zhangbei村，“轻村”，或者是亲戚，朋友，同学和Zhang Beicun。我知道的一个点作品之一是河南。他来到亨格迪安（Hengian）讨论生活，因为“兄弟-in -law的兄弟-in -law是这里的照明大师”。在早期，亨格迪安的管理人员很混乱，因此，持有一个团体和其他部队的“河南帮”被抓住了。 “但是现在他们正在按照规则和法规做事，这种联系是情感上的。”当然，这是制作的场景。
大多数船员，尤其是传统电视剧摄制组，在小组中都很严格，每个人都有“抓住眼睛”。当我去船员拜访船员时，那天有小雨，生产商和陪伴的几辆汽车停了下来，几个大黑色雨伞很快就回应了。雨伞人判处负责经验的负责人，而大伞精确地遮盖了他们的头上。
在另一个工作人员中，On -On -Site Production感到我是一个“客人”，我看不到我站着。无论我走到哪里，我都跟随椅子，让我不敢坐着。
如今，我多次呕吐“我不理解规则”或“不明智”。第一天，我去看了一个在线电影小组。我穿了条纹。当我离开时，制片人说我“不喜欢作品”，但是我的同事受到了赞扬，因为她的长长的薄衬衫看起来像化妆。当我第二次见面时，我穿着短裤和背心。这仍然是不可能的。几天后，我开始习惯地迈出一步。我学会了将几杯星巴克带到船员去看课。我可以在半小时内赶到面试场所。我有点像一个可以留在亨德安的人。本质
我抓住了蛋糕，在“梦想上海”中四处游荡。中午，太阳很困。共进晚餐的150个小组各自发现了一个很酷的地方，躺在地上，睡在地上或刷手机。特殊演员有更好的待遇。他们中的许多人都带上折叠椅，并在空置的场景中扩展，睡眠或滑动手机。
转过身，我突然想到了美国作家戴维·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）的“如此有趣的有趣的事情，我不再做了”。这本书的标题可以表达感受。当我们第一次到达亨格迪安时，我们每个人都想体验小组表演，但是几天后，我们发现这是一个非常无聊的职业。有时就像军事训练一样，例如等待队列。有时看起来像购物，例如在市场上出现服装戏剧的路人。有时它躺在尸体上，没有附近的镜头，甚至不使用关闭技术，只需躺下即可。进入亨格迪安后，它也就像华莱士的豪华游轮一样。它看起来明亮而梦幻。这可能有点荒谬，但是在其中，这只是一项漫长的等待工作，就像任何职业一样的步骤。本质
如此被称呼的创造，名望和权力以及力量仅掌握在亨格迪安的少数人的手中。
“爆炸性”在线电影的导演林·Zhenzhao（Lin Zhenzhao）。目前，他的新电影《灾难变化》正在亨格迪安拍摄
极好的
“徐q是一种背光，概述。嘿，前提仍然很帅。”下午，当我赶到“ Yulong”船员时，他们的AB团体同时在相邻的场景中开始。尽管张林登的行动指南是“后-90年代”，但它已经在该行业工作了十多年。场景在现场拍摄是一名主要演员和对手的战斗，受伤和死亡，但扭转了逃生动作现场。张林登远程控制了现场，并告诉我门口。
“ Yulong”中的一部服装幻想戏剧。这个主题占据了亨格迪安戏剧的一半。它也在市场上。它也是交通的最大主题。很多时候，只要您查看汉格迪安电影和电视城市的“开始电视连续剧”列表，您基本上可以判断当下和一两年之内的国内电视剧指导。
"Look at that camera, you have to play the mirror, the trajectory is much more complicated than before. In the early years, the martial arts films, the camera was placed there, just hit it."
Throughout the afternoon and evening, except for a few action lenses, the entire group B had been repeatedly scrutinizing the lens of the male protagonist recruiting injuries. "Makeup artist, get Xun's hair." "You open your arm a little bit, and fly very handsome." It has nothing to do with "action", but the pictures present in the lens will be very different with these details.
"Do Meiqiang understand?"我摇了摇头。 Zhang Lindong turned around and picked up the walkie -talkie, reminding the leading actor Wang Hezheng and the on -site staff hanging on Weiya. In front, the clothes can no longer be as bloody as your arms.拉紧。 With a "pop", the plasma that the blasting group was packed on the actor was bursting in advance, and the actor fainted with blood.
"Okay, stop. Put the lens back. This is the misery." While looking back, Zhang Lin turned his head to explain to me, "Rotate the body, soft light, upgrade, outline light, hair dryer Seeing the actor being beaten miserable, but he was beautiful, and in the end he had to win back, this is the misery. "
The shooting scene of "Disaster". The scene was driven out the day before. The team of more than 20 people took nearly 20 hours
Zhang Lindong said that this kind of fantasy of costumes is mostly young girls. Unlike the martial arts lens requirements required by orthodox martial arts dramas, "traditional martial arts drama, boxing to meat, how to get fun? The embodiment of emotion should convey a sense of confrontation according to the plot needs.
The lenses that young people like are close to comics. “好比，一个场景里，人特别小，从前我们会慢慢拉镜头，切镜头是不是？现在不了，唰一下，镜头就怼到眼睛上，跟日本的四格漫画似的。”张林东说， "This kind of lens switch requires a lot of post -production to cooperate."
Not only Zhang Lindong, the director of "Yu Long" Min Guohui also slowly touched the ancient costume fantasy drama door. In his early years, most of him filmed martial arts and spy war dramas. Only "Kyushu Sky City" only entered the field of costume fantasy. "You have to catch the preferences of female audiences." Min Guohui said, female producers and other staff have instilling many women's concepts, "I also sent a beautiful miserable collection on station B let me study." The most At the beginning, Min Guohui took care of whether there was any broken hair on his head? Whether his clothes were wrinkled? Does the actor's legs bend into the best angle? "They are all trained slowly, not standing with female audiences, no without female audiences, no without female audiences, no without female audiences. The style and aesthetics required by the episode, the future living space will only be smaller and smaller. "
Next door to group B, the heroine Zhu Xudan was sitting on a cylindrical large green barrel "riding dragon". This is a temporary space for a special effect lens. On the same day, and the next two days, all the shots of Zhu Xudan will sit on this big green barrel. 994 frames, 38 seconds of lens, take about two or three hours. In these three days, Zhu Xudan will go through many such "two or three hours".
"How much time is Xi today?" Zhang Lindong asked the actor director. "You can reach ten o'clock, 11 o'clock." The actor replied. "No, you give me a specific time." "To more than 10.50," said the other party. "There is still time, you can make up for the show again." Zhang Lindong's own calculation. After the actor was closed, he and other brothers had to be busy with scattered ending lenses, "it has been done to twelve o'clock."
At 10 o'clock in the evening, the crew had worked for more than ten hours, and everyone had to find something to fill the long wait until the work was closed.
"New Guide"
In recent years, the entire film and television industry has not been downturn. Except for Xianxia drama, the most popular online movies are online movies. "More than half of the crews of the boot are all online." Professor Qin, director of online film, said to me.
"The world is big, but it is not broken." At 9 o'clock in the evening, Professor Qin confiscated the worker. The movie on hand was a sequel to the "Eighty Biao Biao Runs to the North" that made money last year. On this day, the crew had already turned twice. At this moment, in a "barracks" in the Electronic Industrial Park, a drama of the general ordered the battle.
The name "Professor Qin" did not know after watching "The Story of Qi Qi". On that show, he laughed at himself "shooting the net" and "the filming was all bad movies."
So far, Professor Qin has made thirty online movies, of which twenty -five are costumes, "there may be 23 parts in Hengdian." A few days ago, I met Professor Qin once in the hotel where the crew stayed. The entire crew was a light -car posture. Obviously, it was already very experienced in filming in Hengdian. I used to go to other places to shoot other places before, with a lot of trouble. “找超过三百个群演可能都得托关系。在横店就不一样，群演都是上过课的，怎样演死人，怎么演太监，怎么演丫鬟，不用教。”别说人，连马都是训练有素的，“那小东西有灵性，知道自己是来干吗的，只要你喊开始，它就是不动。”
对大制作来说，这几年，横店的场景有些老了，或者说，被拍了太多，审美疲劳了。有钱的都对现有场景大动大改，更有钱的干脆在棚里搭景拍戏。但这些被大剧组嫌弃的现成场景却是网络电影组的香饽饽，“场景集中，要什么都有，拍起来快极了”。
秦教授的第一部网大，全部成本只有八万块，“最后赚一百来万是有了”。当时给他投资的是个河北的小老板，开游戏厅、台球厅，做小额贷款的。问他为什么投资影视，对方说：“吹起牛来有面子。”赚的那一百多万，秦教授一分钱没拿，投资人转头就换了辆车。
那时候钱最好赚，网大领域是个蓝海，“东西拍够六十分钟就能赚”。最多的时候，秦教授一年能拍上十部。“拍网大，都是为了赚钱，谁为搞艺术？”那时候拍戏，能省就省，“八匹马？没钱，三匹吧。皇上身边八个侍卫？站一个得了。”
秦王宫的王座前，每天来来往往很多游客，总有人想换上王族的古装，过一把戏瘾
八万块一部戏时，秦教授没钱来横店拍戏，“能来的在网大里都是有钱的组。”拍到《超能太监》，他终于有了一百四十万投资，“能去横店了”。
横店流传着一句话，“拿着剧本来，带着片子走”，秦教授真这么干过。当年来拍《超能太监》，秦教授和整个团队两眼一抹黑，一来不是常客，二来不是主流影视圈的人，在横店没有半点资源。 “我和制片人就拍了一百万现金给一个熟悉的摄影指导，让他帮忙去码一切。”摄影指导也没见过这么多现金，摞起来摆得老高，还发了个朋友lock up.最后，还真就地取材，把整部戏的盘子给码起来了。
网大剧组资金有限，秦教授和制片人雄哥相当心疼钱。“我们都演过戏，一两场戏，穿上衣服，贴上胡子都能演。自己演一个就省三四百特约钱。”遇上不靠谱的群演，就更觉得浪费了银子，有鸡贼的，站一会儿就躲到桌子下睡大觉了，有耍无赖的，装中暑，还得骗点钱走。
虽然也有场景抢不到、群演偷懒、酒店捆绑销售这样不尽如人意的地方，但整体而言，在横店拍戏比别的地方省心。秦教授还记得，有次在外面拍戏，剧组遇到了地头蛇，来个小面包、摩托车车队，什么也不干，就在那儿瞎聊天，偶尔放个鞭炮。“同期声呢，能不穿帮吗？”太耽误事儿，制片人只好去谈价格，对方要两万，最后五千成交。
“去年，我们公司七部戏，四部在横店拍的，今年六部，全在这，我们公司已经从北京整个搬过来了。”两天后，我去另一部网络电影《大灾变》的剧组见导演，拍摄场景也在这电子工业园里。网络电影、剧集、电影，在横店，它们像是相互隔绝的不同世界。
无论在网络电影圈还是在横店，林珍钊都算得上“新贵”了。正在上映的《倩女幽魂：人间情》制作费两千多万，上线不到二十天，分账票房已经超过四千万。这个投资回报率，比院线电影高出很多。
不像那些电视剧剧组，《大灾变》拍摄现场有点嘈杂，其间，林珍钊的导演监控空间是开放的，每天都人来人往，像个会客厅。“现在，大半个网大圈的人都在横店，所有头部公司的导演和制片人都在，在横店能见到的朋友和同行，比在北京还多。”一位导演来探班，指着林珍钊眼前的八台监视器，羡慕得不行，当即举起手机录视频，“我要发给我制片人看，下次也要这么多台给我！”
《大灾变》男主角是演过《美人心计》《宫锁珠帘》等大剧的何晟铭，秦教授的戏也请来了何政军、张桐等人，“亮剑原班人马”是电影最大的噱头之一。
如今，网络电影不仅有钱来横店拍戏，还能请来些在传统影视剧圈已经有些名气的演员。“再过几年，大明星都会来演网络电影。”秦教授对此相当笃定。
在这方面，香港演员很能放下架子。如今，市面上很多高分账的网络电影里都有陈浩民、樊少皇，甚至是曾经的“浩南哥”郑伊健的身影。“港星+IP”是当前网络电影市场的票房保障。“我老啦，不是小鲜肉了，没那么多流量，现在主流电视剧剧组不见得愿意找我演戏了。”陈浩民说，世道变了，从前要是有八千万，大家愿意开发八部一千万成本的戏，但现在，八千万投资一部戏还嫌不够，“那肯定要去找顶级流量的演员保本”。我在横店的那些天，陈浩民一直在日夜颠倒地拍戏，我离开后，他才有时间电话聊几句。
和多数网络电影导演相比，陈浩民是更资深的“横漂”。2001年，他就在横店拍《江南京华梦》，用到了明清宫。“那是明清宫交付场景后拍的第一部戏。”陈浩民还记得，当时拍的是场打戏，打得乱七八糟不说，还用了很多彩色的爆弹，“把人家场景搞得红红绿绿，最后赔了八千块清洁费。”
但现在，老横漂和新横漂正在融合。从2016年接拍了第一部网络电影《斗战胜佛》起，陈浩民每年都会拍四五部网络电影，多数都在横店开机。早年工作最密集时，他一年有三百天待在横店。“网络电影好多啦，十几二十几天一部，反而有更多时间回去陪家人，钱也差不太多。”陈浩民骨子里有香港式的务实。
剧组收工了，当天有演员杀青，导演林珍钊和制片人黄璐璐一人捧一束花送给演员。“我们都是纯粹网生的一代，没那么多规矩，大家一起玩开心就行。”黄璐璐把我安排进一辆车。汽车驶在回镇中心的路上，窗外灯火通明。很多时候，我会忘掉横店仅仅是一个镇。东北菜、日餐、韩式料理、烤肉、火锅、北京烤鸭……在这里几乎能吃到全国各地的菜系。往日去乡镇出差，困扰人的咖啡问题也不再是问题，这里有包括星巴克在内的近十家咖啡馆，免税超市里有来自法国小产区的红酒，健身房和高端SPA会所也像是为演员们量身定制的，八面山脚下有一个高尔夫球场，有些影视圈上亿的生意就是在那里谈成的。听说，很多明星、导演和美术指导都在附近的几个高端楼盘里买了房。
再过一会儿，晚上10点半之后，万盛南街附近的十字路口就会出现几十个小吃摊位，下了工的剧组工作人员和群演会在这里扎堆。东西可不便宜，几把小串，再配上瓶啤酒，就要四十多块钱，远超一个小镇的消费水平。
系统
“你现在有空吗？有的话就来丰景嘉丽，跟我一起去看景，不然不知道什么时候还有时间了。”一大早，我接到横店影管中心协拍黄瑛的电话，赶紧从床上爬起来出门，脸都没来得及洗。
“昨天我在忙，忘了回你，早上想起来，吓一跳。”昨天在《燃烧大地》剧组探班时，我曾联系黄瑛，想和她聊聊横店场景分配的事。2005年，整合所有景区和拍摄基地的影管中心成立了，所有场景归公司统一管理，统一结算。黄瑛是中心成立后，干得最久的几个协拍之一。“现在记性不好了，以前十几二十个剧组在手上，也没有个笔记本，所有事都记脑袋里。”经手的剧组多，打交道最多的又是统筹和美术部门，虽然窝在横店这么个地方，黄瑛几乎认识国内所有数得上名字的美术指导。我后来的几位采访对象都是她帮忙介绍的。
黄瑛穿条黑裤子，一件白衬衫，马尾随意扎了一下，皮肤有点黑，一看就是常年在外风吹日晒的那种。今天要看景的剧组从北京来，要拍个民国戏。需求早就提好了，一般都这样，剧组的主创部门和横店的协拍沟通，黄瑛和同事们的脑袋里装着上千个场景，“常年扎在这儿的美术，对场景熟悉，自己提要求。第一次来拍片的剧组，我们会推荐场景，会多带着跑几个地方看。”
眼前这个剧组，包括导演、制片、美术在内，六七个人，他们显然不是第一次来横店了，提了不少想去转一转的场景。
“先去长征看牢房吧。”说着，黄瑛上了其中一辆车的副驾驶。“《一剪芳华》和《拆案》两个房子挨着同时置景。门口要拆？那来不及，没说门口要拆啊……”一路上，黄瑛手里握着两个手机，一直在发微信和打电话，“细碎小事一箩筐”。
疫情期后，横店迎来了近两年——确切地说，是查税风波以来剧组最多的一个时期。按横店影视城董事长桑小庆的说法，“拍摄中的大小剧组有四十多个，筹备的还有五六十个。3月份之后，横店的酒店用房量比去年同期增长了10%。”眼前，影管中心只有六个协拍，分成两组，黄瑛和另外两个同事手里有二十多个剧组，“还不算在筹备中的”。
前期看景，拍摄过程中的场景协调，处理场景的突发状况，甚至还有后续的催款，所有事都要协拍负责。眼前剧组多，热门场景抢手，黄瑛就更忙不开了。
车开了很久，比此前我去过的任何一个场景车程都长。长征基地在一座山上，原本并非拍摄基地，是当地建的一个爱国主义教育基地。“现在还有学生过来军训呢。”黄瑛说，“但是，教育基地没有利润，集团就把景收过来，用作拍摄，也能增加点收入。”
这让我想起前天采访桑小庆时，他引以为傲的那些事。他说，横店影视城的发展靠服务，也靠与时俱进。横店早已开始整合周边资源，把更多景点、郊外、工厂，甚至是医院、写字楼、小卖部变成拍摄场景。在横店，只要剧组需要，一切人和空间都可以为拍戏服务。在现在的“横店外景联盟”的135家单位里，甚至包括了义乌商贸城、金融界，还有一大批七八十年代的老工厂。前年，邓超导演的《银河补习班》中的航天基地戏份就是在南溪村的老工厂里拍摄的。最近，《大灾变》剧组在用的破败厂房也是横店影视城新收来的景，若不是为这种灾难片服务，这厂房可派不上半点用场。
“我们还想把那些大电影、大导演重新拉回横店拍戏。”我在横店这些天，听横店工作人员提得最多的两部电影是《我和我的祖国》和还在筹备期的王家卫的《繁花》。前者第一幕的升国旗戏份是在横店拍的，王家卫将来横店拍《繁花》的消息则已经成为一个传说，每个人都会提起，但都要加一句，“还在保密阶段”。“传说”王家卫早已预定了六个影棚，期限未定，桑小庆提起时，我还开玩笑，“按照王家卫的拍片速度，这六个影棚怕是要用上一两年了吧”。
为了把流失的电影剧组重新吸引回横店，也为了顺应棚拍的潮流，五年前，横店开始谋划着建一大批摄影棚。最开始，条件不允许，他们就收购和整合了一批私人摄影棚，集中管理。但这些规模不大、硬件条件一般的影棚只能解燃眉之急。大招儿还在后面，前两年，横店开始规划自己的摄影棚基地，打算一口气建起四十个国际标准的摄影棚，其中还包括一座面积达一万两千平方米的“全世界最大摄影棚”。“要不是疫情耽误了工期，这批棚已经差不多建好了。”就像曾三个月建好广州街，把退休老干部拉去给张艺谋的《满城尽带黄金甲》做群演，在影视产业软硬件的服务上，横店能举全东阳市之力，国内外无人能及。
去年下半年，横店还出台了一个政策，为了吸引更多现代剧剧组来横店取景拍摄，影视城承诺，只要是拍现代戏，横店的摄影棚就能免费使用。上海、深圳、厦门、青岛和大连，最近几年都是题材剧集的热门取景地，这些城市都是大都市，临海，有都市剧需要的城市景观。“横店可没有这些啊！”我质疑横店接待现代戏剧组的能力。“摩天大楼不行，可以拍二三线城市，拍县城啊。要拍外滩，我们不是也建了外滩景？再不行，我们有配套的高科技影棚，可以合成高楼大厦场景。就算在上海，想拍外滩也不是说拍就能拍啊！”眼前，横店成立了个外景部，主要工作就是梳理周边场景，看看还有哪些能为拍戏服务。“一个现代戏剧组，你来了，想拍医院，拍写字楼，和我们说，我们去沟通协调，得把资源盘活了。”
桑小庆兴奋地给我展示了未来的横店摄影棚基地的效果图，这是横店派人去好莱坞、澳大利亚、新西兰等影视基地考察后交出的答卷。“像横店这样，建这么大规模外景的影视基地，全世界绝无仅有，人家都是棚里搭景，我们也得跟上。”在考察影视基地时，工作人员发现，华纳兄弟的摄影棚外有贴上去的外景，“一鱼两吃”。“这个好啊，我们就学起来，打算把一些影棚的外观做成上世纪50年代到80年代的景，这些正好是横店目前紧缺的。”桑小庆继续给我展示效果图，人民大会堂、天安门等场景贴在一个个摄影棚外，显得有点魔幻。
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