卡洛斯·克莱伯逝世20周年：独特的巨匠级指挥家
文字：张keju
二十年前，指挥卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）去世。
在20世纪下半叶著名的指挥中，卡洛斯·克莱伯（Carlos Cleber）非常独特。他的父亲埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）是第二次世界大战前的菲尼格尔，沃尔特，克伦佩尔和柏林的巨型工匠的指挥。因此，人们经常称呼他们的父亲克莱伯和儿子。
起初，小凯想走音乐之路。老挝不同意它，他选择了化学。后来，他们成为了最令人眼花the乱的音乐家和儿子。如果20世纪是表演者的世纪，那么Kle叔叔和他的儿子的亮点（口译员历史的亮点）确实可以等同于莫扎特的父亲和儿子，巴赫的父亲和儿子与作曲家的历史。
有许多著名的指挥，但是小克莱伯看起来很特别。基本原因是他是一个巨大的水平，是那种反复雕刻一些曲目的巨型工匠。在指挥领域，这比独奏家的范围很少。首先，杰作的表演者确实完全远离了星星和大师的同龄人。
没有很多常规录制（指商业记录并在现场录制上正式发布）。与他的声誉相比，这并不那么怪异，但不仅模型是著名的，而且其中许多被认为是历史性的。纪念碑的解释。
如今，录制录音变得越来越容易，并且在许多人的录音目录中，Carlos Kleber的发现并没有停止，但是Carlos Kleber命令Bethon的第五和第七交响曲或Verdi Opera“ Camellia Girl”的商业录音爆炸性作品，最高光的存在始终是最高的。
同样的亮点是小切伯是许多顶级乐队的最爱。
这样的乐队不是很多指挥。 “我们不知道（这通常是一个名字）今晚的表现，但简而言之，我们的表现很好。”这是顶级乐团的态度。
如果指挥官的水被嘲笑，并且指挥官有很多要求并且排练很复杂，那么他们通常会有另一种怨恨。面对克莱伯最热情的指挥，柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团（Vienna Ellharmonic）一直是空虚的，从内部被爱。
卡拉扬（Karajan）认真考虑了要求小克莱伯（Cleber）接他的班级。直到Abado时代，柏林爱乐乐团的一些成员对居住在生活的前半部分而没有下山的小克莱伯（Little Cleber）有点迷失。
不幸的是，克拉伯和柏林爱乐乐团没有定期录音
但是，也许，面对一个太有著名和成就太高的人，观众被钦佩，有时会陷入相反的一面。录音如此精简，声誉如此盛大，小克莱伯的名字是吗？有时我们会听到这种疑问。
在1980年代，小克莱伯（Xiao Cleber）命令了拜耳列赛·斯塔索斯特（Bayerisches Staatsorchester）的视频。赛道是贝多芬的第七交响曲。从这里的这张珍贵的唱片中，在这里重新宣传了克莱伯四种独特的指挥艺术的四个关键方面。公共帐户上的视频贴纸：
1。速度和情感的目标
小克莱伯对分数的高度关注是众所周知的。这种关注乐队的表演。这几乎是相同的密钥，除了细节集中在细节上。地层的形成逐渐出现在性能中。更典型的是性能的速度。
贝多芬“第七交响曲”的第一乐章的前奏，以及从序言到运动主要部分的运动主要部分的转换。传统的德国指挥大师处理这些段落，经常使用许多Rubato方法突出戏剧。当然，效果是美丽的，结构不会破坏结构。克莱伯选择推出新的。
他不仅选择了紧凑的速度，而且还选择了一方面，它确实可以顺利地促进音乐的发展，另一方面，他创造了高能量和密集的“纹理”。后者包含声音的特征，凝结感，声音的合作，紧凑的句子中呼吸之美等等。这两个方面的互补互补性使客观的高能量能够取代过去更具戏剧性和更深层次的情感表现的高能量。
由于Xioochien希望删除这些额外的东西，因此它必须具有新的稳定性和强大的能量来替换。如果没有，它会反复吐痰吗？
速度相对量化，这可以更简单，客观，还可以添加稍微主观的变化。但是，为了真正实践“客观性”的魅力并将其提高到历史层面，解释者对平衡比的抛光，客观结构可以携带的能量必须具有非常建设性的发展。在这方面，小克莱伯终生练习。
2。节奏高水平的活力
根据坚实的基本脉冲，小史莱伯的记录通常会显示出高能量节奏的感觉，但是在不同的作品中，高能量的方向是不同的。贝多芬的“第七交响曲”，例如“第七交响曲”，将节奏的力量融合到指挥员精简的曲目中的大部分作品中，这根本不足为奇。
速度和节奏的组合可能是衡量指挥官控制的基础。克莱伯（Cleber）对节奏的掌握不仅是高能源，而且是“微妙”。由于许多艺术规模，借用古代中国人说：“奇妙性是相似性和不喜欢之间的。”
最典型的是Toscanini，将高能量推向极限。某人的紧张局势，有人称其为作品的伟大，表演的伟大本质直接印在听众的脑海中。
小克莱伯（Xiao Kleber）也不是，即使在“ bei Seven”之类的作品中，他总是一方面追求能量充满能量的节奏。另一方面，这种节奏感或增强了当地的个性，在表演中永远不会表现为单独的外部“强刺激”。
即使这是“最佳七个”疯狂舞蹈章节，小克莱伯仍然处于风的尽头，并且始终掌握最奇妙的学位。结果，他再次证明了自己的节奏表现更多是他的父亲Karajan和一些Claus的背景，而不是Toscanini的背景。换句话说，新颖的德国人也是德国人。
在维也纳的新年音乐会中排练
3。线性，清晰感和音频形状的轮廓
克拉伯（Claber）对文本的精心技巧促使他提供了X射线的明确详细信息，然后在乐队的音频风格中追求了独特的特征。传统的德国风格命令的风格与传统德国著名群体的音频特征相同。他们 - 命令和乐队 - 追求乐队音频的效果。
技术导体（例如Toto和Purcell）通常会突出不同声音的清晰线性特征。如果可以融合这两个概念和美学趋势，那么最理想的例子应该是古老的chleber。
克莱伯（Cleber）不仅对父亲的艺术感到高昂，而且他确实成为了新时代这种艺术的继承人。至少，他继承了许多关键部分。
一生在德国旅程中活跃。克莱伯（Cleber）一直在推进一条高度清晰，强大的线条，但没有转向绝对的线性声音。仔细聆听他的解释，无论是商务录制，视频中的表演还是某些海盗版本的音乐会记录，它基本上都会反映出这一特征。
视频中的“最佳七个”显示了克拉伯线性特征的独特魅力。首先，他不会破坏乐队的传统声音美学。然后，导体在不同级别上连续揭示了线线的表现力。从小库伊董事会运动的坚定节奏中，凝结和艰难的线框的美丽显示出来，在最后两个动作的许多简短句子中，命令的短线轮廓很高又令人难以置信。美丽的特质。
目前，我们真的很难理解为什么小克莱伯（Cleber）可以通过最小的轨道留下最长的魅力？
4。动员乐队成员的高投资
真正的伟大导体具有共同的功能。当演奏最终的练习时，乐队的能量并不是被迫展示的，而是所有表演者的高投资和自发表现的结果。即使在过去，今天面对乐队态度的一些指挥官今天也无法容忍，但是他们最终可以到达伟大的领域，因为他们可以使乐队成员选择自发。
在克莱伯（Cleber）和乐队之间的合作中，他仍然有更多的方法来实施自己的意志。如前所述，乐队与他有很好的关系。一些大师，也许是舞台上自发的时刻，乐队成员回到了令人恶心的情况下。
简而言之，小克莱伯可以让玩家忘记投资，而“ beiqi”的表现是最好的证据。无论是维也纳爱乐乐团的录音室版本，还是巴伐利亚国家乐团的录音，还是上述现场视频，让我们欣赏只有乐队成员继续专注于现在，我们才能创造一个令人震惊的心。
尽管“ Bei Seven”几乎是一项滥用工作，但通常与某些巨大作品和对乐队的测试不同，但实际上，执行确实并不容易。许多具有良好完成的表演实际上在一定程度上牺牲了高能量。难度的一些细节与测试室不同。
与柏林爱乐乐团和维也纳·艾特拉（Vienna Aitra）相比，巴伐利亚民族乐团的表演技巧并不那么受欢迎，但是这个“最好的七个”仅反映出音乐家所表现出的音乐表演的魅力确实很有趣。无法更换简单的技术基础。
只有我觉得这张照片是如此英俊吗？
Calleus Cleber是独一无二的，完全具有历史意义。当然，很难分析和诱导。在指挥死亡20周年之际，您只能通过一篇小文章观察关键点。上述每个关键点可能会扩展太多，还有其他关键点。我希望将来谈论它。
人民已经过去了，人民是不朽的。