2021年电影艺术滋养心灵:722部电影观影记录与线上观影团体验分享

日期: 2025-01-27 06:06:42 |浏览: 28|编号: 67537

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2021年电影艺术滋养心灵:722部电影观影记录与线上观影团体验分享

2021年是忙碌而又压抑的一年。疫情反复,7月洪水泛滥,工作量不断加大,卷入严重。要上课、办展览、组织活动、录视频、申请项目、开会议、编书、写各种材料,还有意想不到的事情。琐事,无数的加班,缺少旅行、聚会、社交,生活也简化了很多。无论背景如何,唯有电影艺术总能给我带来滋养和安慰,在我的精神土地上绽放出姿态各异的花朵。香气弥漫,让我有一个芬芳的时刻来愉悦自己。疫情防控期间,我对旅行的热爱并没有被抛弃。我可以徜徉在光影的世界里,同时获得与影友交流的满足感。共观看电影722部,其中五星级电影22部,四星级电影133部。整理一下我的观影主线。

1、在线观影群体之间的观影交流。

2021年,我参加了几个在线观影团,依次为:金框、SALÒ、大同、法罗岛、黑雨、【INSOUMUSE】,根据主竞赛、场次、个人电影人单位等提供各种片单看电影。只要参加某个场次,就可以无死角地阅读所有影片。其中,年度限定片单让我系统性地完成了之前错过的代表作,导演限定片单则促使我有意识地欣赏同一位导演的主要作品,深入了解他个人的创作理念和艺术。风格。参加观影团的另一个重要收获就是认识了更多对电影感兴趣的人。卧虎藏龙是一群影迷。大家的分享和交流带来了不同角度的理解和启发,这确实是有益的。

2、地区百强影片名单跟进

上半年观影还延续了2020年地区电影百强未完成的榜单,如苏俄百部电影、捷克百部电影、日本前十部电影等。随后又推出了波兰百部影片和德国百部影片。我还想多开几部,比如西班牙的百强、罗马尼亚的新浪潮、阿根廷的百强、少数民族国家的优秀影片……可惜时间有限,我也无能为力,只能在未来。这些地区百强影片中的作品大多品质较高,常常给人带来惊喜。晚上,您可以沉浸在最好的电影带来的愉悦中入睡。压抑生活中的这种暗黑的甜蜜就像巧克力一样,安慰着身心,尽管它是一种麻醉剂。

3.观看导演和演员的主要作品电影

从下半年开始,增加了一些我个人感兴趣的导演和演员的主要作品的观影计划。从佩德罗·科斯塔开始,接下来的今井正、GW·帕布斯特、沟口健二、成濑巳雄、路易斯·马勒、罗伯特·布列松、卢基诺·维斯康蒂、奥托·普雷明格、佩德罗·阿莫多瓦、金基德、约翰·卡索维茨都看过他们主要导演的电影。虽然不是很多,但也是以后努力的一个方向。我很高兴看完了我最喜欢的亨弗莱·鲍嘉和若尾文子主演的电影清单,而我最喜欢的保罗·纽曼还差四部就看完了。另一份很有成就感的观影成绩单是:看了毓杉翻译的110部作品,加深了我对老电影的理解,充分享受了朱毅带来的迷影。

有时候,难免会脱离别人的电影清单,去寻找自己感兴趣的小众电影和被影迷好评的电影。比如杰森翻译的很多冷门艺术片,如《桑卡拉传奇》、《埃伦提拉》、《康德》、《会饮》、《咖啡馆》(1975年埃及)、《弗洛伊德》、《检察官与检察官》 《女君子》、《草心有霜》等,非常感谢Jason。也非常感谢众多字幕组的辛勤付出,为影迷提供了《早春的初音》、《黑源氏之白狐二剑客物语》、《五月》、《永恒王国的终结》、《同志关系》、《三便士歌剧》等电影的机会。

2021年是硕果累累的一年。忙碌的工作生活之余,我不仅看了相当多的电影(722部),还写了一篇八万字的短评。这是我对每一部电影感受的及时总结,也给我带来了两次创作的快感。这些优秀影片无论在视听、剧情、思想、风格、表现手法、形式创新等方面都堪称精彩,真正对心灵的抚慰和​​刺激,每次都让人心潮澎湃、激动不已。经过上千种选择,我们精选了90部观影佳作,包括战争、历史、爱情、犯罪、动作、悬疑、冒险、奇幻、科幻、恐怖、惊悚、歌舞、黑色电影、传记、喜剧、戏剧、纪录片等各种题材和类型,附有短评与影迷分享。以下按电影上映日期排序。

1.《艾哈迈德王子历险记》,1926年,德国,动画/冒险/奇幻

艾哈迈德王子历险记 (1926)

8.5

1926/德国/爱情动画奇幻冒险/洛特·雷尼格

想象力天马行空,剪纸造型极具表现力,线条娴熟,变形适度,传统与简约形成鲜明对比;有趣的是:故事场景和人物都被扁平化处理,压缩了视角,但仍然能够出色地呈现空间的虚拟现实关系。非凡的动画。

2.《第七天堂》,1927年,美国,剧情/爱情

第七天堂(1927)

7.9

1927 / 美国 / 爱情剧情片 / 弗兰克·博尔扎奇 / 珍妮特·盖诺·查尔斯·法雷尔

爱如天上的翅膀般坚强,回家的路可期。我们如磐石一般,决心团聚,最终相依为命。博萨奇以其冷静正直的叙事、才华横溢的场景处理、流畅的摄影技巧、微妙的情感,打造了一部意义深远的经典爱情剧。剧情不错。前半部分主要讲述美国下层社会的社会生活以及两位主人公的情感发展。下半部是战争,描写战争状态下人们命运的坎坷。它体现了微观和宏观两个方面。最终还是以战后家庭团聚为中心。爱以爱开始,以爱结束。风姿绰约、饱经风霜的珍妮·盖诺是如此迷人,让我为她感到怜惜。她能在每一个细节中看到真相,每一次情感表演都无可挑剔(奥斯卡影后是当之无愧的)。最难得的是,早期的无声电影有着纯粹的风格和明亮的情感。如此直接的爱让人几次落泪。

3.《婊子》,1931年,法国,剧情

婊子(1931)

7.7

1931 / 法国 / 戏剧 / 让·雷诺阿 / 米歇尔·西蒙·珍妮·马雷塞

就像老版的《血红街道》一样,是一个关于一个小人物命运的没落的悲伤而悲伤的故事。街头女郎伪装的纯粹善良,就像黑暗窒息的粘稠婚姻外的晴风,让男主深陷欺骗之中无法自拔,放弃了所有的精力。所有最后的霹雳真理,都如同命运的讽刺笑声,燃烧着最后的理性,熄灭了生命的光芒。剧本有力,叙事主线扣人心弦,矛盾冲突尖锐,人物关系被冷酷剖析,每个人的精神深渊都被毫不留情地揭示出来。有内涵的镜头角度选择和不同场景的运用(谋杀序列处理得很好)准确传达了含义并凸显了黑色风格。不得不说:米歇尔·西蒙贡献了精湛的演技。

4.《美丽的骨头》,1937年,美国,悬疑/剧情

森林里的美丽骨头 (1937)

6.8

1937 / 美国 / 剧情、悬疑和惊悚片 / 理查德·索普 / 罗伯特·蒙哥马利·罗莎琳德·拉塞尔

一部优秀的心理悬疑惊悚片,男主无时无刻都在演绎着虚假的生活,深入骨髓的心理阴影,反弹势必令人惊叹。伪装者自我膨胀、自恋,精神自慰达到扭曲的高潮。看电影的时候,我非常佩服罗伯特·蒙哥马利塑造的“两张脸”疯狂而恐怖的形象。更令人惊奇的是,罗素对女主人公复杂的心理诠释得最好:谋杀的刺激和罪犯的特殊心智激发了她的挑战兴奋和征服欲,再加上她对智慧的微妙崇拜,让她迷失在分析罪犯的自恋,从某种意义上说,她甚至以同情的态度与男主角展开竞争。两人的对决十分精彩,对话和表情都表现得天衣无缝,营造的氛围也十分吸引人。感谢尤山的翻译。

5.《老处女》,1939年,美国,剧情

老处女(1939)

7.5

1939 / 美国 / 戏剧 / 埃德蒙·古尔丁 / 贝蒂·戴维斯 米里亚姆·霍普金斯

在有限的体量中表现出激烈的冲突和饱满的情感。剧情一波三折,每个人的选择都是出于无奈,也在情理之中。在冲动的悬崖边,理智被勒住。在命运的痛苦和悲伤的重压下,母爱泛滥。我希望那温柔的溪流永远在我的心中流淌,充满爱的体贴,体现痛苦和磨难形成的牺牲姿态。姐妹俩相知释恩的结局很感人,蒂娜的吻真是让人心碎~~

6.《斯凯芬顿先生》,1944年,美国,爱情/剧情

青春梦里的爱情 (1944)

7.6

1944 / 美国 / 爱情剧情片 / 文森特·舒曼 / 贝蒂·戴维斯 克劳德·雷恩斯

女主人公纠缠在极度虚荣、自恋和虚伪的束缚中,迷失在光辉、财富和浮华的外表中。花虽谢,却无果。事实上,斯凯芬顿先生只是权衡利弊的被征服者之一。他还没有跳出女主角外表的陷阱。说白了,双方还在财富和性的“交易”中,各取所需。仰视、宠爱一生,并不能赢得对方灵魂的青睐(更何况她可能没有灵魂)。最终,她只得“照顾”自己的尴尬处境,把他设定为盲人、穷困之人,仍然让他匍匐在自己的假怀里。多么卑鄙啊!她以自我为中心、自怜自怜的一生,也隐藏着人生的两大真正恐怖:光阴易逝,容颜老去;深爱是卑微的,真爱是令人担忧的。有些看似容易处理的感情关系,却充满了嘲讽和指责,想想就痛苦。 。 。第一部分节奏缓慢,布局到位,第二部分过渡工整自然。贝蒂·戴维斯的演技令人惊叹。她妖娆、艳丽、风骚、灿烂、惊恐、悲伤、狼狈、孤独、绝望。她果然是千面之夏啊!

7.《昨天》,1947年,德国,剧情/战争

昨天 (1947)

还没有评级

1947 / 德国 / 战争剧 / 赫尔穆特·科伊特纳 / 格特·谢弗·埃里希·谢洛

七个故事以一辆旧车的视角讲述了1933年至二战后德国普通民众的生活史。其中包括意想不到的情感障碍、种族悲剧中个人秘密的沉默、突然的生活转变以及战时不确定的未来。命运、善意和困难中的互助、朴素的方法令人感动。具体到某些场景:生死无常的透明,真心的拥抱,孩子吃面包的脸,几度的心痛。车窗上刻的数字、旧梳子、帽夹、污迹斑斑的纸条,每个故事中死去的物品都承载着活生生的人类过去,令人悲伤。 。用虚拟现实反映战争的创伤。

8.《地浪》1948年,意大利,剧情

地球在动摇(1948)

8.1

1948 / 意大利 / 戏剧 / 卢基诺·维斯康蒂 / 安东尼奥·阿尔西迪亚科诺 朱塞佩·阿尔西迪亚科诺

意大利新现实主义的杰作。该片采用实景拍摄,演员均为业余演员,以惊人的真实性和坦诚度,再现了意大利南部渔民、鱼贩、农民的生活场景和生存状态:贫困的街道、破烂的衣服、经济的困难、生存的风险、阶级矛盾尖锐。偶尔反抗的勇者,都被剥削者的逐利和一代又一代底层穷人的屈服所吞噬。他们一步步受损,最终陷入绝境。维斯康蒂的个性化风格在于:他突破了粗糙纪实与艺术表达之间的障碍,用优美的长镜头和精湛的摄影来描述这样一个现实的叙事,将诗意的艺术性与批判的现实性结合起来。 。同时,它又体现了艺术的真实性——再现的真实性与表达的真实性的统一:真诚地深入底层生活,毫不掩饰地展现了底层人民的苦难细节和阶级对抗的强烈情感。时代环境,体现了新现实主义对社会不公正的谴责要求,赋予了作品深入人心的力量。

9.《出卖皮肤的人》,1949年,美国,黑色电影/运动

出卖肉体的人 (1949)

7.7

1949 / 美国 / 黑色体育 / 罗伯特·怀斯 / 罗伯特·瑞安·奥黛丽·托特

犀利有力的剪辑和令人惊叹的场景调度,不仅营造了拳击场上凶猛凶猛的气势,更深刻地刻画了众生在利益驱使下的兴奋与扭曲,营造出浓缩的人类欲望修罗场。 。结局的摄影非常出色,暗色调阴沉压抑,与人物遭遇高度融合。奇妙的是,怀斯在如此凝练紧凑的结构中,依然能够在手法上走动,达到张力十足、视角丰富的效果,太棒了!

10.《金刚》,1950年,美国,犯罪/黑色电影

铁牛金刚(1950)

7.5

1950 / 美国 / 剧情片黑色犯罪电影 / 奥托·普雷明格 / 达纳·安德鲁斯 吉恩·蒂尔尼

3.5.卷虽小,但叙述饱满,结构紧凑。男主刚毅刚直,行动果断,从不马虎。达纳的性格得到了很好的发展。

11.《神探》,1951年,美国,犯罪/剧情/黑色电影

神探网 (1951)

7.8

1951 / 美国 / 剧情片黑色犯罪电影 / 布列塔尼温德斯特罗·乌尔·沃尔什 / 汉弗莱·博加拉泽洛·莫斯特

短小精悍,言简意赅,切中要点。没有浪费的镜头和情节,节奏整齐,结构嵌套,适当插入旁白和倒叙,使侦查变得扑朔迷离,引人入胜。确实是黑丝袜的杰作啊!这位冷酷的侦探也是鲍嘉在众多银幕亮相中表现出色的角色之一!

12. 《维斯纳》,1953,南斯拉夫,喜剧/爱情

维斯纳(1953)

7.5

1953 / 南斯拉夫 / 喜剧爱情音乐 / Franek Trefalt / Metka Gabrijelcic Franek Trefalt

春光明媚鸟语花香,小提琴夜曲代表美好。懒于学习的人会怨恨无限,顽固备考的人会知识匮乏。

我的心在蓝天翱翔,偶遇爱神。放下过去的一切恩怨,互相依靠,互相原谅,欢声笑语将充满整个早晨。

13、《晚菊》,1954年,日本,情节

晚菊(1954)

7.9

1954 / 日本 / 戏剧 / 成濑巳喜男 / 杉村晴子 望月优子

成濑以透彻的视野和精妙的叙事,展现了几位退休艺伎的人生选择和生活态度,揭示了她们的心理困境、精神失落、边缘化孤独和人际冷漠。故事雄辩、不温不火、平淡无奇,随之而来的是深刻的洞察力和温暖的人性关怀。徐吉看似洒脱富贵,实则内心孤独,性情刻薄。这也是多次受伤后自我保护的异化。玉慧和银梅与孩子关系并不融洽。他们穷困潦倒,没有安静的时间。随着时间的推移,他们知道各种情绪。徐继两位恋人前来探望的场景,不禁让人想起张爱玲《金锁记》中曹七翘与姜继泽的心机PK。他们看穿了对方企图以感情为诱饵来获取利益。平静的吸烟背后,是愤怒的寒意。对两性关系的洞察。

14.《痴呆症》,1955年,美国,悬疑/恐怖

痴呆症(1955)

还没有评级

1955 / 美国 / 悬疑恐怖 / 约翰·帕克 / 艾德丽安·巴雷特·布鲁诺·维索塔

混乱的思绪在可怕的噩梦中奔腾,可怕的谋杀不断放大。逃跑的恐慌和被发现的焦虑和恐惧在诡异的配乐、巨大的阴影、阴暗的环境中更加凸显。蒙面目击者、引诱犯罪的恶人、墓地里的家族阴影、伸出的启示之手。 。 。充满灵性恐怖画面的“围剿”,实在是太精彩了!

15.《劳拉·蒙特斯》,1955,法国,传记/情节

劳拉·蒙特斯(1955)

7.7

1955/法国西德/戏剧浪漫传记/马克斯·奥菲尔斯/马蒂尼·卡洛·彼得·乌斯蒂诺夫

劳拉追逐着那双如流星般明亮的耀眼双眸,但在她的浮华与魅力背后,却是灼热的、萎缩的空虚。华丽流畅的镜头移动和转场、精彩的调度、流畅的节奏控制,将现场戏剧表演与人物的真实经历无缝衔接。马戏表演贯穿始终,象征性的现场道具和场景(如劳拉人生各个阶段的环境、境遇和生活状态)和人物服装(代表利益、欲望和金钱)创意十足,细节设计令人惊叹。房间、道具、绳索结构对画面空间的遮挡和分割非常巧妙,不仅体现了剧中人物之间微妙的关系,也让观众冷眼洞察了事情的真相。关系。结局是对劳​​拉生活中“出卖”的有力讽刺。

16.《爬龙之梦》,1957年,美国,剧情

登龙梦 (1957)

8.1

1957 / 美国 / 剧情 / 埃利亚·卡赞 / 安迪·格里菲斯·帕特里夏·尼尔

男主的草根崛起——名利双收——无限扩张——自我毁灭,在商业社会中并不少见。它就像一个吹好的气球。自以为是的野心制造了无限风景和关注的假象。当它爆发时,它只是需要暴露的刺痛。狂妄自大、玩弄他人、自我放纵的丑陋表现,必然导致结果高低。下降的电梯和名声跌落的蒙太奇是亮点!安迪和帕特里夏演技出色,把角色演绎得游刃有余。另:制造疯狂扭曲的偶像崇拜现象,唯利是图的媒体和公众的情绪宣泄都是帮凶。

17.《下水道》,1957,波兰,情节/战争

下水道(1957)

8.3

1957 / 波兰 / 戏剧战争 / 安杰伊·瓦伊达 / 特蕾莎·伊泽斯卡·塔杜什·扬查尔

二战期间波兰的华沙起义持续了大约60天,表明抵抗军根本无法与德军抗衡。失败的浪潮席卷全国,这是在困难环境下的痛苦斗争和毁灭。军民被迫从地面进入地下,在地狱般的下水道里,尸骸漂浮在污物中,希望之光熄灭了。瓦伊达用逼真的废墟墙壁镜头、令人心碎的特写镜头以及视觉刺激和恐怖的灯光,毫不掩饰地揭露了悲惨而命运多舛的波兰历史。夹在苏联和德国之间,想想它早年被苏联和德国瓜分以及卡廷大屠杀。这种彻底的失败不仅来自于战争中军事实力无法匹敌,而且成为了受到大国胁迫和复杂的政治恩怨和冲突的牺牲。 。

18.《鲱鱼》,1958年,日本,剧情

鲱鱼云(1958)

7.4

1958 / 日本 / 戏剧 / 成濑巳喜男 / 淡岛千影 饭田长子

淡而有意义,回味悠长。清新的田野、日常的农活、家务、简单的愿景,呈现出生活的流动。平淡平静的叙事,散发着历经沧桑而逐渐沉淀的从容。讲述的故事中,逐渐引入城乡生活方式的反差、日本农村社会发展转型时期的观念转变、新旧价值观的碰撞。但成濑善良又温柔,这场冲突的背景依然是家人的宽容和理解。一家人齐心协力盖房子的结局是一个伟大的象征,新的生活正如火如荼地进行着,蓄势待发。 PS:演员阵容强大。淡岛千影和三千代新树各有各的魅力。中村甘二郎变身为一个具有肉体和灵魂的农民。演技最自然、精湛的无疑是杉村晴子,她已经达到了羚羊挂角的境界。

19.《迷迭香女孩》,1958年,西德,情节

少女迷迭香(1958)

还没有评级

1958 / 西德 / 戏剧喜剧 / 罗尔夫·蒂勒 / 娜嘉·蒂勒 彼得·凡·艾克

人物的命运和结局给这部电影带来了黑色电影的感觉(它是因为讽刺性质而被归类为喜剧吗?)。影片毫不留情地揭露了社会的黑暗:资本主义上层阶级的肮脏虚伪和底层流氓无产阶级的邪恶本质和欺诈,都是无知和腐烂的。那些劝人行善、崇尚道德的理想主义者几乎成了社会的笑柄(眼镜男)。晚会场面一度达到小高潮。跨阶级是一项艰巨的技术工作。女主角的梦想是只依靠自己的外表和身材来出人头地。扩张之后,她对敲诈勒索就变得认真起来、认真起来。这太浅薄了。作为一个一直被当作玩物和棋子的人,他最后的灭亡几乎是板上钉钉的事情。人物演唱部分让人想起《我们等待自由》,叙事+解说+抒情的功能也很相似。

20.《开罗车站》,1958年,埃及,犯罪/戏剧

开罗站(1958)

7.5

1958 / 埃及 / 犯罪剧 / 约瑟夫·沙因 / 约瑟夫·沙因·海因德·罗斯顿

埃及新现实主义的杰作。 《开罗站》用来勾画埃及社会的众生,特别关注底层人民的生活状态,有爱、有恨、有喜、有忧,生动、传神。不同社会阶层之间的矛盾、下层阶级的痛苦挣扎、工人阶级政治改革的诉求、性别不平等、性欲的大胆呈现以及男主人公的犯罪心理与社会状况的联系,都使得这一切成为现实。影片非常锐利和全面。打开。黑色电影和表现主义的吸收,让影片在故事和摄影手法上更加精彩。夏银不负众望,自导自演,成功塑造了生活阴影下、身有残疾、自卑心理突变的基纳威。 PS:令人印象深刻的部分——Kinawe在玻璃后面视觉上扭曲的脸,隐喻性很强;男主在仓库里偷听性爱,穿插着火车在轨道上飞驰的呻吟声;装有受害者的盒子;结束躺在轨道上的危机。

21.《初春狸御殿》,1959年,日本,歌舞/喜剧

早春狸宫(1959)

7.3

1959 / 日本 / 喜剧音乐剧 / 木村警吾 / 市川雷三 若尾富美子

欢乐、高调、多样的歌舞拼盘!舞台风格严肃,叙事性退居二线。布景色彩鲜艳,道具巧妙,服装绚丽多彩。节目呈现了一场热闹的浣熊妖歌舞盛典。现代形式与传统歌舞的穿插,具有穿越时空的创意。虽然有点夸张,但利落的风格化中却有着健康明媚的春天气息。 PS:若尾文子市川雷三中村玉尾等人的美丽容貌总让人想起“群山重叠金光消散,鬓上云朵欲遮脸颊香雪”。

22.《扎奇坐地铁》,1960年,法国,奇幻/喜剧

扎奇坐地铁(1960)

7.9

1960 / 法国 / 喜剧奇幻 / 路易斯·马勒 / 凯瑟琳·德蒙吉奥·菲利普·诺瓦雷

这是一部诠释“动”的迷人电影。一部聪明灵动的喜剧,动作和节奏尤为出色。速度的节奏极其可爱活泼,足以跳出屏幕。警察和扎奇之间的追逐场面堪称杰作。不断变化的镜头和呈现角度、​​复杂的跳切以及角色建立空间关系的动力都无缝地结合在一起。扎奇不能坐地铁。封闭的地铁口就像围成一圈无法真诚交流的人。她无法进入。看似粗鲁调皮的小女孩,更像是人性的释放。她甩掉面具,用自己的笑声批判了虚伪、自命不凡、欺骗性的成人世界。

23.《纽伦堡审判》,1961,美国,剧情/历史

纽伦堡审判 (1961)

9.1

1961 / 美国 / 戏剧史 / 斯坦利·克莱默 / 斯宾塞·库斯伯特·兰卡斯特

庭审现场庄严肃穆,精彩纷呈,精彩纷呈。纽伦堡审判利用证人、物证、书证等大量无可辩驳、确凿的证据,宣判了主要法西斯战犯的罪行,将其钉在历史的耻辱柱上。他们彻底清算了法西斯主义的罪行,可以为铲除法西斯主义发挥作用。达到警示的积极作用。德国纳粹刽子手为自己的罪行找的借口,无非是人性趋吉避凶、强行推理的倾向。这让人想起汉娜·阿伦特的平庸之恶(或平庸之恶)理论。这是无耻的诡辩,抓住救命稻草、发动侵略战争、种族清洗都是反人类行为。铭记历史、反思痛楚,才能继续前进,才能纠正错误。

24.《受害者》,1961,英国,戏剧/犯罪

受害者(1961)

8.2

1961 / 英国 / 剧情片犯罪惊悚片 / 巴兹尔·迪尔登 / 德克·博加德·西尔维娅·西姆斯

一起勒索案暴露了20世纪50年代英国反同性恋法案的局限性和缺陷,也揭露了社会偏见对性少数群体造成的歧视和迫害。影片大胆地将这一主题带入社会主流并进行讨论,其勇气可嘉。剧本扎实,结构严谨,线条精准。博加德是一位真正的表演天才。他总是在纠结的钢丝边缘进行高端表演。愧疚的痛苦和挣扎的颤抖以暗色调冲击着观者的心。

25.《Père Léon Mohan》,1961,法国/意大利,戏剧/浪漫

莱昂·莫汉神父 (1961)

8.2

1961 / 法国 意大利 / 戏剧爱情战争 / 让-皮埃尔·梅尔维尔 / 让-保罗·贝尔蒙多·埃曼纽尔·里瓦

宗教思想的交流下,暗流着情感,纯粹的暧昧,无声的燃烧。莱昂·莫汉(Leon Mohan)通过信仰的解释和哲学解释成功地捕捉了里瓦的灵魂,重塑了她的身心,使她陷入了上帝的旨意和控制之下。实际上,他非常意识到自己对对方的重力和重要性。他抓住了“残酷”的比例感,并用一颗理解一切都假装无辜的心,坚定地享受着思想和精神的conversion依。里瓦(Riva)对宗教的依赖实际上仍然是她对一个真实人(不是上帝)的爱依赖。她与上帝的发言人如此亲密,但最后,它与信仰之神一样遥远。 。 。

26。“工作”,1961年,意大利,喜剧/戏剧

工作(1961)

8.3

1961年 /意大利 /戏剧喜剧 / Ermanno Olmi / Loredana Detto Sandro Panseri

“工作”不仅是一种职业,而且是展示工作场所中所有生物的外观的载体。工作场所的新来者感到困惑,焦虑,担心,不确定,回避和胆怯,这是真实和适当的。一个人的工作是他在社会中扮演的角色。过去,我们面对一个复杂的社会,这种社会像巨人一样压倒性和压倒性。这是一个麻烦的问题,无论我们应该被吞噬,维护自己还是努力工作。 。 。但是,最后,这是孤独的生活。舞蹈的兴奋背后是精神障碍,即使它曾经融化了。

27。“华盛顿”,1962年,美国,戏剧/惊悚片

华盛顿一千年(1962年)

8.4

1962年 /美国 /戏剧惊悚片 / Otto Prepinger / Charles Laughton Henry Fonda

精彩的剧本,仔细的结构和完美的叙事节奏。上半年,参议院的各个派别围绕着总统的人事任命提案公开,公开面对面,表明立场和策略的对抗非常高。然后,它逐渐朝着揭示秘密和相互交易,秘密伤害人们,并最终导致生活中的悲剧,而结局使人们有一种失重感和荒谬的毁灭感。尽管这部电影在某种程度上削弱了战斗的残酷行为,但政治斗争中的阴暗场面仍然充满了怪异和痛苦。每个角色都在漩涡中上下拖动。它与是否是正义,或该立场是对还是错。它仅是由政治利益驱动的。政治竞赛,奋斗,调解和妥协。 。很难预测最终的赢家,并且总是在变化和复杂。

28。“奇迹工人”,1962年,美国,传记/情节

奇迹工人(1962)

8.5

1962年 /美国 /戏剧传记 /亚瑟·宾夕法尼亚州 /安妮·班克罗夫特维克多·乔里

易怒而抛弃的疾病,顽固的冰,充满了无限的耐心,用手语和顽强的决心爱抚。从对“水”的感知,鸡的生命的轻微接触,抹布娃娃的支持以及无数的生活细节,您可以理解环境,欣赏万物并表达情感。安妮的努力对海伦的黑暗和封闭的世界有了明亮的灯光,照亮了她的精神家园。诚意到底都会开放,黄金和石头就会开放。永远不要低估生活互动影响的能量。在这个领域,他们的声音和精神是联系的,他们逐渐与世界融合。其中:为了规范海伦的行为,安妮(Anne)安排了近20分钟的遗嘱战役,一场身心战,演员们总是处于激烈的行动冲突中,测试了他们的表演技巧。节奏轻松控制,情感发展具有曲折,并且在许多困难中,预兆,扩展,发展和令人震惊的高潮令人惊叹。

29。“陷阱”,1962年,日本,犯罪/戏剧

陷阱(1962)

8.0

1962 /日本 /戏剧犯罪幻想 / hiroshi teshikawa / ikawa hizashi sasaki sumie

令人毛骨悚然的谋杀案之后的灵魂是通过使用超现实技术的外部角色,充满了疏远效果,具有两个身份:一个是搜寻偷窥者,他同情屏幕外的观众;另一个是人性邪恶的个人见证。 。从他们的交叉角度展示的场景令人困惑,焦虑,荒谬和恐怖。 Takemitsu Toru的简短和奇怪的配乐就像是低沉的轰鸣声,像敲门声一样沉闷地痛苦。

30。“弗洛伊德”,1962年,美国,传记/情节

弗洛伊德(1962)

7.9

1962年 /美国 /戏剧传记 /约翰·休斯顿 /蒙哥马利克利夫特苏珊娜·约克

它反映了弗洛伊德投资于心理学和心理分析理论研究的独特理论的严格,持久性,大胆的思维突破和创造。从接受典型症状治疗的心理患者病例中,将精神分析的特定实践和推理结合在一起,散布在对自己的潜意识分析的理解中,清楚地识别疾病的来源,以治愈患者,最后是获得其核心理论本质。和观点。这部电影很好地证明了催眠疗法与人们的精神状态之间的秘密关系。探索和潜入深色和黑暗的精神黑洞中充满了神秘的风险和刺激。 (当时提出的“俄狄浦斯综合体”的普遍性仍令人震惊)。

31。“仆人”,1963年,英国/戏剧

仆人(1963)

8.2

1963年 /英国 /戏剧 /约瑟夫·罗西(Joseph Rossi) /德克·鲍加德​​(Dirk Bogarde)

策略的上层阶级逆转逐渐切换位置,欺骗的层次,权力的进攻和防御趋势的逆转以及对心理依赖的狡猾训练都令人震惊。场景的安排非常好,场景的结构关系与角色的心理状况一致。倾斜的摄像机的视角,楼梯上下的象征意义以及镜像图像的巧妙结构被用来隐喻阶级差异,状态对立和争取权力斗争的冲突。该技术很棒。 Bogarde的全身都在发挥作用,他的表情和动作非常有用,他的技能占据了观众的主导地位。

32。“爱与混乱”,1964年,日本,戏剧/浪漫

爱与混乱(1964)

9.1

1964年 /日本 /戏剧爱家庭 /纳鲁斯·米基奥(Naruse Mikio) / takamine hideko kayama yuzo

Naruse确实是对情感的细致和熟练刻画的大师。他的表演就像是冈比画。他利用精致,精致和艰苦的刷子反复追踪并模糊了痛苦和宽容的斗争,直到他流泪,直到他创造出一种完整,镇定和饱满的悲伤外观~~“被感性停止了有礼貌。”这是牢不可破的道德束缚,使情感遗憾具有悲惨的审美意义。只有在经历了深深的悲伤和悲伤之后,我们才能更好地理解真诚的情感的宝贵美感。无情的爱与牺牲是主要图片,而商业时代的小人物的起伏是阴暗的灰色背景。结局是令人震惊的高潮,充满了残酷的复出。

33。“被遗忘的祖先的阴影”,1964年,苏联,情节/历史

被遗忘的祖先的阴影(1964)

8.4

1964年 /苏联 /戏剧浪漫历史 / Sergei Parajanov / Ivan Mikolajchuk Larisa Kadochnikova

图像的视觉能量被释放到极端,并且来自多个相机的图片和场景和不同的观点都井井有条,并生动地连接。通过垂直和水平切换,狂野和不受限制,做任何您想做的事。形式的摄影,构图,建模,颜色,纹理,配乐和时空质地已经完全独立于故事,成为了一种广泛,放纵和肆意的视听盛宴,以丰富的美学信息反映了区域文化。

34。“痛苦与狂喜”,1965年,美国,戏剧/历史

痛苦与摇头丸(1965)

8.4

1965年 /美国 /戏剧历史 /卡罗尔·里德 /查尔顿·赫斯顿·雷克斯·哈里森

他用自己的心创造了世纪,并努力实现荣耀。米开朗基罗(Michelangelo)使用了他的天才概念,无与伦比的智慧,毅力,深刻的描述和活力来完善和抛光罗马西斯汀教堂圆顶壁画的杰出杰作。天花板绘画和“最后的判断”是米开朗基罗的绘画艺术的古迹。他们是宏伟的,壮观的。他们也是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术贡献。他们的艺术和精神价值在整个艺术史上都是无与伦比的。估计的。这部电影的重点是教皇雇用的米开朗基罗的曲折过程,抵抗叛乱,然后投资创造,无法停止,最后完成了宏伟的杰作。在此期间,米开朗基罗和朱利叶斯二世之间的心理摔跤和灵魂之战特别令人兴奋。 ,让我们看看两个强人的精神反思。就像米开朗基罗在他的绘画中超越了宗教限制,并赞扬了人性的表达和人类的基本力量一样,最终,我们都对无与伦比的人类创造力和充满活力的热情印象深刻,并被庄严,华丽的庄严而着迷,宏伟而和谐的艺术。非常尊重。 (还:重新创建壁画创建程序和步骤也是一个亮点)

35。“父亲的日记”,1966年,匈牙利,情节

父亲的日记(1966)

8.2

1966年 /匈牙利 /戏剧 / Istvan Szabo / Andras BalintMiklósGabor

令人眼花and乱的回忆,发光的想象力和理想主义思想是交织在一起的,创造了一个“幻想父亲”,他无所不能,充满勇气,毅力和成就的成就,改善了历史的现实并满足了精神自慰的需求。同时,犹太人的处境被用作曲折的隐喻,最终表达了匈牙利在第二次世界大战后渴望的独立精神。

36。“在女性中的陌生人”,1966年,日本,情节

女性中的陌生人(1966)

8.1

1966 /日本 /戏剧 /纳鲁斯·米基奥 / kobayashi keishu shinjo michiyo

人性的秘密角落隐藏了黑暗的欲望并繁殖潮湿的罪过。它慢慢侵蚀了正常和健康的心理学,并培养了谋杀意图。越来越长的时间越长,事件随后发酵中的成分越复杂:越过线条和失去道德的兴奋,伤害和伤害的遗憾,隐藏欺骗的自私以及恐惧的焦虑,焦虑,恐惧,焦虑都合并在一起。了解秘密的范围越大,这种心理阴影的病毒的传播越广。奇妙的事情是两层有害秘密之间的重叠或包装关系,这是令人发人深省的:男人寻求暂时的愉悦,无论后果(作弊和过失杀人),而女性(母性)使用女性来抑制和总结所有的罪过。电影中显示的心理分析已经到位,场景的象征意义非常适合。男性主人公在隧道的黑洞中的坦白和女主角对夜空中烟花背景的沉默计划都非常令人兴奋,而且配乐和声音效果的意义也很精确。 PS:仅从Sanchiyo Shinju的微表达和背景,您就可以理解丰富的情感表达水平。

37。“陷入困境的英雄”,1967年,捷克共和国,情节/历史/浪漫

陷入困境的英雄(1967年)

8.0

1967年 /捷克斯洛伐克 /戏剧爱情历史 /弗朗西斯·韦拉什 /玛格达·瓦萨罗娃约瑟夫·凯姆尔

无论导演如何使用叙事障碍以及不同的时间和空间场景的交织来重建电影的意识系统,其核心仍然是人权斗争,贪婪扩张和暴力报仇的冲突主题。镜头具有广阔的视野,表现出热情的杀戮和冻结的冷血战。风格是粗糙而原始的。荒野中的咆哮声和宗教赞美诗,睡眠谈话和供词一起回荡,这是对圣灵的痛苦刺激。但是,观众很快就会被这种刺激驯服,并成为听觉奴隶。与图片结合使用,观看者无法以高音频整合的状态停止。感觉就像是通过视听形式切割的许多伤口。我们正在舔血,并催眠地上瘾。经过许多爱心,仇恨和仇恨消失了,大火扑灭了,人们对希望仍然在地球上幸存下来。

38。“多余的人”,1967年,法国,情节/历史

十三颗钻石(1967)

7.7

1967年 /法国意大利 /戏剧惊悚片《历史战争 /哥斯达黎加 - 哥斯达黎加 /让·克劳德·布里里亚利·米歇尔·皮科利》

最好的部分是节奏控制和熟练使用相机。节奏放松,整洁而令人耳目一新。尽管已经有110分钟的时间,但救援,疏散,转移,苦难和敌人的对抗一方面都感到。低角度的观点,运动镜头和主观镜头根本不会浪费。它们都在最前沿使用。时间表很棒,产生了极大的紧张感,速度和焦虑感。末端悬挂在桥上的景色令人震惊。结局打开了远距离。 Piccoli的生与死仍未解决,并留有空白。战争背景的残酷性散布在人类道德的讨论中,这是意识形态内容的另一个特征。

39。“叛徒与流浪者”,1968年,意大利/捷克共和国,情节

叛徒与流浪者(1968)

8.1

1968年 /意大利,捷克斯洛伐克 /戏剧战争 / jura yakubisk / ferencz gejza mikulas lodizinsky

在粗糙,疯狂和英雄主义中,您可以理解战争的深刻讽刺和捷克历史的反思。令人头晕的旋转镜头,焦虑的运动射击以及凶猛而热门的追踪镜头似乎即将跳出屏幕。在大火中脾气暴躁,在战争中沐浴着泪水和杀害,遍布所有生物,在独特的冷色调过滤器下盛开鲜血。尸体只有巨大的旷野,深红色的颜色像花一样滴落。爱,仇恨,生与死充满了魔鬼和怪物,他们做自己想做的事。颜色是可变的,对比度很强。狂欢节的微笑面上的胭脂和人类实验中呕吐的血液都变成了蓝色滤镜下的紫色,这是最冷的对比。死亡之神像阴影一样跟随他,但由于人类的邪恶,他也丢下了耻辱。从三场战争中,历史可以作为教训吗? !当死亡消失时,上帝也是如此。

40。“蜜蜂谷”,1968年,捷克共和国,情节/历史

蜜蜂谷(1968)

8.2

1968 /捷克斯洛伐克 /戏剧历史 /弗兰蒂什·维拉斯 / pyotr cepekoyan kacher

总体感觉是,虔诚与极端恐怖主义之间只有一条细线。反人类信念是邪恶的。所谓的禁欲主义和对外星人的惩罚促进了偏执狂,放弃了良好的意图,并造成了狂热的暴力。不被爱浇水的人不会爱,而残酷的人成为血液中的基因。上半场是关于男性主角在被遗弃后的善与恶之间的斗争。后来,当光明而开朗的民间音乐,精致的花朵和真诚的爱渗透并拯救世界时,男性主角最终可以从人类的欲望中释放并赎回,但幸福不存在。他被兄弟的黑手(偏执和邪恶)无情地勒死了他。母亲的形象更像是牺牲的象征。男性主角逃离了严峻的环境,最终再次陷入了“狗之战”的暴力深渊。人性中善与恶的并置正在感动。精致的构图,令人惊叹的黑白关系以及寒冷的风格简洁明了。

41。“心中的天网岛”,1969年,日本,情节

我心中的天网岛(1969)

7.9

1969年 /日本 /戏剧 / Masahiro Shinoda / Nakamura Kichiemon Iwashita Shima

戏剧形式的英勇的爱与仇恨(木偶剧院的乔里形式)。这部电影最有趣的事情不是两个女人为一个精神弱的男人牺牲自己的情感故事,而是其演讲的独特和象征性的本质。娃娃角色呼应其背后的舞台角色。在强光,巨大的场景,夸张和荒谬的性能以及“行动”风景的直接变化下,厚重的妆容在风格化的外观下具有一种寒冷和幻想。在很多时候,它似乎使观众想起了图像的戏剧,“生活就像一部戏剧”。这部电影对电影图像艺术与舞台艺术的整合进行了有用的探索。还有一个“黑角”改变了每个场景中的场景,这是一个具有“命运之手”和“窥视灵魂”功能的幽灵存在,这是令人难忘的。

42。“玫瑰的葬礼”,1969年,日本,情节/同性恋

埋葬玫瑰(1969)

8.3

1969年 /日本 /同性恋戏剧 / Toshio Matsumoto / Shinnosuke Ikehata Yoshio Tsuchiya

日本新浪潮的处理技术和特征非常突出:动摇的镜头,主观镜头,自由和灵活的跳跃切割,无警告的停顿,到处插入的文化符号以及使用高度象征性的图像。 。 。光和阴影的强烈对比,冷漠的评论,略带轻率而有趣的配乐,生动混乱的疯狂decade废,毒品引起的毒品饮用毒物来渴望渴求;浮华背后的成长阴影,性别心理身份与世界之间的冲突使这个易用的同性恋者一夫多妻制这个故事带来了另一种残酷和寒冷。最后的结局使我不由自主地思考:由于这个结局,埃迪(Eddie)为自己的性取向而战,但最终他无法摆脱乱伦的命运。这是俄狄浦斯综合体(缺乏父亲爱,矩阵)父亲的性别反向载体的象征用法,双眼的自我毁灭)。

43。“ Pirosmani”,1969年,苏联,情节/传记

Pirosmani(1969)

8.9

1969年 /苏联 /戏剧传记 /乔治·申格拉亚(Giorgi Shengolaya) / avtandil varazi dodo abashidze

皮罗斯曼尼(Pirosmani)的生活融入了佐治亚州广阔的荒野,简单的乡村,原始的生态学和诚实的生活。他在精神上纯净,超越了最纯粹,最真实的无辜心。他以自己的灵魂创造,描绘和解释一个没有杂质的精神和神秘的世界,并探索了沉默的自以为是的活力。快点!请凝视着清晰的光线下的活力发光!它们包含巨大的能量,从图片渗透到观众的心中,使人们感动和着迷。像Pirosmani的作品一样,电影图像具有简单的形状,简洁的作品,纯色,呼吸空间,简单性和丰富性以及适当的动作和静止。也许上帝需要给他极大的孤独和痛苦的内省,以创造一个天才。在艰苦的生活实践中,他的辛勤工作将其凝结成完美而美丽的艺术花。

44。“巴伐利亚狩猎场景”,1969年,西德,情节

巴伐利亚的狩猎场景(1969年)

7.6

1969年 /西德 /戏剧 /彼得·弗莱斯曼(Peter Fleischmann) /马丁·斯佩尔(Martin Sperr)安吉拉·温克勒(Angela Winkler)

德国乡村迷人的新鲜风景与狭窄环境中人类丑陋的暗流形成鲜明对比。由于自我黑暗和偏见,他们无情地隔离,嘲笑,羞辱和在精神上强奸了他们认为是持不同政见者的人。杀了猪的段落准确地对应于在执行暴力下的道德和人类的“扼杀”。每把刀和斧头都是集体暴行的宣泄,充满了笨拙和丑陋。这似乎是巴伐利亚州田园日常生活的记录,但它以一种开朗的节奏彰显了。最后十分钟特别令人震惊。精美的摄影,精彩的安排。

45。“牛”,1969年,伊朗,情节

牛(1971)

8.0

1971 /伊朗 /戏剧 / dariush mehrjoi / ezzatolah entezami mahin shahabi

令人惊叹的伊朗新浪潮!精致的构图,黑白图像的对比以及镜头创造的透视图的比较都令人赞叹。这部电影揭示了村民集体无意识的邪恶,从日常戏剧和欺负愚人节开始 - 埋葬了被杀死的牛 - 并解决了牛的牛。每当注意其他村民的不幸时,它都会更多地出于偷窥和好奇心(也许是恶毒的兴奋),挑战道德底线,并充满“无辜”的忧郁。将责任归咎于一个有力的小偷不能赎回有罪的灵魂。结局是强大的,善与恶总是齐心协力,这使我想起了“巴伐利亚狩猎场景”。

46。“对年轻执行者的防御”,1970年,捷克共和国,戏剧/悬念/幻想

捍卫年轻execution子手(1970)

8.1

1970年 /捷克斯洛伐克 /戏剧,悬念和幻想 /帕维尔·苏拉西克 /卢博米尔·科斯特尔卡·克拉拉·耶尔内科娃

它使用令人惊讶和令人惊讶的编辑和摄影创造了一个极为荒谬和神奇的超现实主义杰作,超越了所有时间和空间的局限性。从这里开始,导演打破了各种叙事逻辑的界限,使男性主角格列佛(Gulliver)不断地在时空的漩涡中不断跌倒,滚滚,沉迷和漩涡。在他的观点的帮助下,他在乌托邦秩序,政治权力斗争以及激动人心和荒谬的情况下驾驶。经验,人类感情和渴望的奇怪纠缠解释了晦涩的目的和意义。返回图像的魔力,突出显示图像的象征意义和象征。奇怪的是,拉普托托(Laputatto)在空中绘制的城堡的画,也许是因为中间的圆形结构总是让我想起了15世纪欧洲荷兰画家Hieronymus Bosch的《尘世花园》。这也是具有复杂意义和生动图像的作品。

47。“ Minnie and Moskowitz”,1971年,美国,戏剧/浪漫

米妮和莫斯科维茨 (1971)

7.8

1971年 /美国 /戏剧喜剧浪漫 /约翰·卡萨维特(John Cassavetes) / Gena Rowlands Seymour Cassel

Cassavetes不遗余力地揭示了缺乏爱的人的心中深处的孤独感,并将其传播到寒冷的夜晚。 Minnie和Moskowitz之间的关系揭示了无法掩盖的尴尬,深刻的孤独感,神经症的脆弱性,陪伴的尴尬,无法放心的悲伤以及无法容忍的激情。 。在Cassavetes的电影中,人们喜欢在酷刑中寻求扭曲的乐趣。

48。“纯心”,1972年,印度,歌曲和舞蹈/爱情/戏剧

纯心(1972)

7.6

1972年 /印度 /戏剧情歌和舞蹈 / Kamal Amrohi / Ashok Kumar Meena Kumari

华丽,豪华,耀眼和多彩。精神浓缩财富,能量收集黄金。珍珠是有光泽的,琥珀色的。 Lanji美丽而有才华。精致而优雅,声音优美而清晰。聪明而又可变的,迷人的欢迎春天。金瓶里到处都是葡萄酒,客人一起玩竖琴。月亮在房子上明亮地闪耀,彩绘的船被绿色遮蔽。他充满了爱,他陷入了一个深刻的梦想。重复的事故已磨损了寺庙上的云。我的命运不好,当时我摇头丸。 Yuanyang冷面,玉冷被子。恋人分开了很长时间,再次见面并彼此重生。世界上可以听到不朽的歌曲和舞蹈。出现了不可预见的情况,没有理由偏见。生与死的隐藏可怜。山脉在露水之外是绿色,红色杏子在森林中。我感到困惑,充满泪水。

49。“旧世界团体肖像”,1972年,捷克共和国,记录

旧世界团体肖像(1972)

9.0

1972 /捷克斯洛伐克 /纪录片 /杜桑·哈纳克(Dusan Harnak)

坚韧,毅力,孤独,无助,朴素,困惑,犹豫,挣扎,矛盾,幻想,怀疑,脆弱,宽容,虚无主义,自我贬低,平静,友善,友善,友善,快乐,痛苦,痛苦,痛苦,沮丧和生活和平Rimu Sangyu。 。在后来的几年中,细致的描述和重点描绘了群体的生活和情感状态,以及坦率的黑白图像是侵略性和令人震惊的。天堂〜地狱〜都在这个世界上~~

50。“蜜蜂的幽灵”,1973年,西班牙,情节

Hive Ghost(1973)

8.5

1973年 /西班牙 /戏剧 /维克多·埃利斯(Victor Ellis) /费尔南多·费尔南德·戈麦斯(Teresa Himera)

用诗意的镜头和超自然和神秘的氛围表达蜂巢秩序的父权制隐喻,探索从孩子的角度以及从孩子的角度以及下面观察,搜索,搜索,搜索,搜索和幻想生活的微妙而隐藏的精神世界,以及政治压力混乱和精神飞行。生物学课,有毒蘑菇,科学怪人的电影放映以及士兵的死亡使孩子意识到生与死的恐惧,震惊和困惑。安娜的眼中有一个安静的“疯狂”,默默地构建了自己的秘密精神世界。她脱离了约束,陷入了自然界的广阔,自我发育和提升。相机的眼睛功能非常出色,镜头场景是精心组合的,并且图像的多层表达精确,精致和深刻,这是令人钦佩的。

51。“幸运的人”,1973年,英国/美国,戏剧/幻想

幸运的一(1973)

8.3

1973年 /英国和美国 /戏剧喜剧音乐幻想 /林赛·安德森 /马尔科姆·麦克道尔·海伦·米伦

通过男性主角麦克道威尔(McDowell)令人难以置信的生活之旅,安德森(Anderson)采用了大胆的,前卫和混合的方法来描述所有在社会多个层面上所有生物的惊人三维全景观。阶级冲突,金钱垄断,血腥的富豪,医学荒谬,商业欺诈,信仰危机,道德衰败,富人与贫穷之间的两极分化,阴谋,可变的人性和不可预测的世界事务充满了快乐的启示和无限的启示镜片。尖锐的讽刺。男性主角从繁荣到贫穷,从繁荣到尴尬。每种经历都是对社会问题和人性复杂的丑陋的裸露的解剖。乐队在每个段落之后的感应唱歌在形式和艺术方面都是独一无二的,席卷了心脏,留下了音乐的新鲜感和悲伤。几次,我想起了麦克道威尔在发条橙的角色。导演安德森(Anderson)也是一个无情的角色。男性主角的另一种经历将使他更接近生命的深渊。如果他对社会,生活和人性不拼命,那感觉安德森不愿停止!

52。“很难区分朋友和朋友”,1974年,苏联,行动

很难告诉Foe的朋友(1974)

7.5

1974年 /苏联 /戏剧行动 /尼基塔·米克哈科夫(Nikita Mikhalkov) /尼基塔·米克哈科夫(Nikita Mikhalkov Yuri)bogatyryov

Mikhalkov的首张首张片充满了才华,凭借各种动人的镜头,巧妙的编辑,巧妙的编辑,记忆和现实的叙事线条,时间和空间的伸展和重建,以及颜色和黑白之间的颜色跳跃,仍然充满了才华。在视听层面上产生的凉爽和粗糙的气质补充了故事中略有复杂的冲突。在粗糙的外观下,有一个更复杂的结构设计潜伏。浪漫的配乐是非常规的,没有时间将角色的情感提高到高潮。缺点:某些场景的连接太跳跃了,似乎很僵硬。情节过渡处理方法还不够成熟。 (PS强壮的人和粗糙物体的质地真的很迷人~~)

53。“我仍然相信”,1974年,苏联,记录

我仍然相信...(1974)

8.7

1974 /苏联 /纪录片 / Marin Khuzyev Ilem Klimov Mikhail Rom / Albert Einstein

54。“Céline和Julie的航行”,1974年,法国,喜剧/戏剧/幻想

Célineand Julie's Voyage(1974)

8.4

1974年 /法国 /戏剧喜剧悬念幻想 /雅克·里维特 /朱丽叶·伯特·伯托特·多米尼克·拉布里埃尔

长期以来,它的创新感,想象力,精神自由和浪漫的文学风格。 Céline和Julie的记忆,想象力和幻觉的交联;结构的筑巢; the playback, change, decomposition and reorganization of the plot; the multiple identities of the characters in the play that travel through time and space to play fantasy drama roles; life is filled with multiple possibilities and uncertainties The development trend brings people a rich and fantastic experience. 。 。这项技术是惊人的。 It feels like more attempts to explore film narrative patterns, norms, and structures, weakening and rebelling against film expression stereotypes, allowing the audience to gain more surprises and freedom in interpreting the film.

55. "Dinner with Andre", 1981, United States, plot

Dinner with Andre (1981)

8.4

1981 / United States / Drama Comedy / Louis Malle / Wallace Shawn Andre Gregory

杰作。 While watching the movie, I even got lost in Andre and Wally's speculative understanding and thinking several times. Andre conducts high-end spiritual analysis, introspection, thinking, questioning, exploration, and self-reflection. His thoughts freely wander around the essence of life, death and loneliness, experience and rules, rationality and sensibility, individuals and groups, "performance" and Among the philosophical propositions of life such as "letting go", spirituality and blindness, existence and nothingness, his conversations provide a channel paradigm for viewers to reflect on themselves, opening another door with a magical experience that is quite referential (perhaps with fabricated elements). The door to understanding the world and yourself. Wally is much more down-to-earth and gains a sense of security and solidity from the concrete and realistic events in life. He gets along well with life and integrates it cordially. He does not pursue the special meaning of all events and does not need to be sublimated, but only needs to exist. His conversation is reassuring, less fantasy, and does not lead to confusion. The exchanges and differences in opinions between the two people are quite interesting to think about. It depends on whether your spirit needs to rise or fall, how to relate to the world and make peace with yourself, or whether it is a matter of benevolence, benevolence and wisdom.

56. "Mephistopheles", 1981, West Germany, plot/war

Mephistopheles(1981)

7.9

1981 / West Germany, Hungary and Austria / Drama War / Istvan Szabo / Klaus Maria Brandauer Crestina Janda

The narrative is calm and profound. The male protagonist compromises with the "Nazi Mephistopheles", tries to escape the atrocities of evil, violates the principles of conscience and cooperates with the devil, but is trapped in the vortex of political coercion, and the illusion of pursuing pure art is finally shattered 。 As an outstanding dramatic actor, the male protagonist pursues independence and talent in his artistic career and real life, but is weak and hesitant in the face of power. The superb image of Mephistopheles on the stage is the externalization of the soul's commitment to the devil. He hides under the mask of art, being proud and evil, in exchange for the glory and contentment of reality. Clinging in the mud, he still encountered misfortune. In the play, he interpreted the cowardly Hamlet's resistance, and finally became the target of destruction. The scheduling of the film is excellent, the metaphorical language of the pitch-angle lens is wonderful, and the panoramic close-ups have different scene meanings, which effectively guide the viewer's visual psychology and the rhythm of the film. The victim under the spotlight at the end is the finishing touch. PS: The actor who plays Hendrick is top-notch.

57. "Burning Trees", 1982, Poland, drama/fantasy

Burning Trees (1982)

8.0

1982 / Poland / Drama Fantasy / Witold Leszinski / Krzysztof Mazak Anna Seniuk

A metaphor for the evolutionary process of civilization. Ignorance follows the old ways in the primitive beauty of the countryside, while innovation permeates and advances in the eager desire. Female teachers play the role of spreading the seeds of civilization and igniting the desire for reform. They penetrate into the conservatives, continue to infiltrate, and finally conquer. The opposition between progress and backwardness has evolved from the friction and dispute of concepts to tense violence. The original belief has declined (the theory that God has aged), and when the sharp blade of civilization (the scythe of death) reaps the fruits, the old and new factions will inevitably shed the blood of conflict. But this progress also comes at a price: flames burn, trees are destroyed and people are injured, which is sacrifice. PS: The use of audio-visual language perfectly matches the connotation and symbolism. The camera images are beautiful, and the Polish folk music (soundtrack) is transparent and cunning.

58. "The Life of Shankara", 1983, India, biography/plot

The Life of Shankara(1983)

还没有评级

1983 / India / Drama Biography / GV Iyer

It shows that Shankara, the famous Indian scholastic philosopher and theorist of Advaita Vedas, devoted his life to studying Brahmanism and philosophical thoughts, realizing and comprehending, and working hard; he traveled around, talked about scriptures and Taoism, and spread culture The seeds, the whole process of exploring philosophical mysteries, its experiences and achievements shine with the light of divine wisdom, and also reflect the medieval Indian religion, history and cultural customs from one方面。 Sanskrit chants are like chants and songs, and mountains and flowing water are like poetry and pictures. PS: The composition is exquisite and the color contrast is excellent. High-purity colors often appear prominently among large areas of low-purity colors on the screen to achieve superior harmony.

59. "Waiting for the Ark", 1985, Poland, drama/suspense/science fiction

Waiting for the Ark(1985)

还没有评级

1985 / Poland / Drama Science Fiction Suspense / Piotr Shulkin / Jerzy Stuhl Kristina Janda

The cold tones that are downright despairing, the decadent, cold and dirty building environment, the people living in chaos, the constant internal fighting and killing, this decadent, oppressive and cruel apocalyptic situation is a political metaphor full of anxiety about Poland's future. The "myth" of the Apocalypse Ark is actually a lie. The beautiful yearning for a rising balloon is nothing but an absurd and vain dream.

60. "Letters from the Dead", 1986, Soviet Union, science fiction

Letters from the Dead(1986)

8.0

1986 / Soviet Union / Science Fiction / Konstantin Ropsansky / Roland Bykov Iosif Ryklin

The apocalyptic purgatory is miserable, accumulating despair in the dimness, and marking historical evil with numbness and death. Survival under gas masks, lingering in the radioactive wasteland, and the devastation of misery can enable higher organisms to transcend the law of history repeating itself. Whether it is religious enlightenment or philosophical vigilance, they all reveal that human beings regret in creating desolation and reflect in self-destruction. They warn human beings to curb their arrogance, cultivate awe, and regain their hope of life through hardships. This film is indeed close to "Waiting for the Ark" in terms of concept and image style.

61. "How Much Do You Know About Love", 1989, Japan, drama/romance

How much do you know about love (1989)

7.7

1989/Japan/Drama Romance/Yasuo Fanghata/Takakura Kenita Toeiji

"Be patient when you want to meet. This is also a kind of love." How much hate, in the soul of last night's dream, she (he) is the bright and clear light in your long lonely night, the lush and lush in the withered world. You can only cherish the sweetness of this pain, bear to give up, life is so helpless and regretful, Maybe everyone misses the boy who once ignored love. Ken Takakura is a tough guy with tenderness and a perfect sense of propriety, while Junko Tomiji is gentle and reserved, with a tender heart and a hundred knots, and performs well. The two finally encouraged Satoko, and they felt that they were able to reappear in their "willful" youth. Spring flowers, autumn moon, summer wind and winter snow, the beautiful photographic images and the dense and delicate emotions that change over and over complement each other. The emotions change with the situation and the scenes blend.

62. "The End of the World", 1990, UK, plot

The End of the World (1990)

7.8

1990 / UK USA / Drama / James Ivory / Paul Newman Saundra McClain

The Newman and Joanna couples in the exquisite obedient beauty and comfortable camera arrangement interpret the details of family and marriage in the passage of time: love, disagreements, old-school attachment, a slightly straight-dominated relationship, expectations for children, and interpersonal relationships 。 Different attitudes ••••••The style is delicate and the smell is pure, sometimes like dry red, sometimes like noble rot, sometimes like champagne. 。 。 The years pass by, and the seasons flow like a stream, with ups and downs, but also lingering.

63. "Angels at My Table", 1990, New Zealand, biography/plot

Angels at My Table (1990)

8.0

1990 / New Zealand Australia UK / Drama Biography / Jane Campion / Kerry Fox Alexia Keogh

Janet's soul belongs to poetry, to heaven and earth, to nature, to compassion, and surrenders to all beautiful things. Her kind wings flapped the spiritual elegance, richness and sensitivity of her nature. She lingered among the green mountains and light sea, the hills and trees, the green grass and the wind, and squandered her extraordinary talent to create an astonishing literary talent. She has also been scarred, sliding through the trajectory of life with a forbearing bloody arc. But in the ups and downs of fate, she is still heart-wrenchingly beautiful, full, and simple, quietly licking her wounds in the morning light and candlelight, and healing herself through creation. The world is beautiful, alluring, and at the same time prickly and ugly, but it has settled and fertilized itself, just like Campion's image expressions, which are delicate and high-end without showing off or pretentiousness. The whole tone and photography are so beautiful~~

64. "Fool in May", 1990, France, romance/comedy

May Fools(1990)

8.2

1990 / France Italy / Comedy Romance / Louis Malle / Marcel Bories Michel Piccoli

Taking the May 1968 storm in France as the historical background, and using a funeral gathering of a middle-class family to present the hypocrisy, pretentiousness and conservatism of this class under the hustle and bustle of the group drama. Family members are having fun in the beautiful rural scenery in May, setting off the trend of the strike. The beautiful shots contain mockery, mocking their high-minded talk, their eagerness to divide the inheritance, and their selfish carnival in front of the deceased. The desire for promiscuity and the pursuit of so-called freedom, poetry, and music. 。 。 Impressive passages: singing and dancing around the dead; eating and drinking, talking about social inequality, but briskly passing by the gravediggers who are always working; trying to rape in public; running away in fear of being attacked; fighting for property due to fierce competition Fight. The death is like the end of a historical stage. After the violent storm in May, the embarrassed bourgeoisie wiped away the mud and returned to the old order of decency and justice. 。 。 Mahler satirizes with skill and ease, wrapped in French romance and laziness. 65. "Travel", 1994, Czech Republic, comedy/drama/romance

Travel(1994)

8.0

1994 / Czech Republic / Drama Comedy Romance / Jan Sverak / Anna Geislerová Radek Pastrnak

Sweet, warm and fresh, the summer wind is mixed with ambiguity. The lush trees, the water striders sliding on the water, the pairs of blue dragonflies, the floating fiber villi; the water droplets on the naked skin, the soft mud under the bare feet, and the lingering candlelight are soaked with desire in the irresistible details.投降。 Gazing at her frown and smile, her hair and skirt were flying, as tempting as smooth mousse ice cream. 。 。 You are so young, you have to squander it like this! PS: Photography by Maggi.

66. "Garden", 1995, Slovakia, comedy

Garden(1995)

8.1

1995 / Slovakia France / Comedy / Martin Šulík / Zuzana Šulajová Marian Loser

The garden is actually the Garden of Eden for spiritual purification. The shepherd and the daughter of nature both have religious awakening divinities, guiding the male protagonist to realize his growth and build a system of self-improvement. He "retreats" from his aimless and dirty life to the spiritual "garden" and returns to an uncarved and simple state. Completely give up the glitz, break with the past, sharpen the body and repair the soul. Empty the rough and simple dullness, use the mirror fragments to reflect the reverse words (look into the heart), and nourish the thirst with the dug out "treasure" of plum brandy. I like the leafy tree of freedom to be laden with the fruits of cultivation (not just forbidden fruits), harvesting the abundance of life. Be calm and composed, and finally blend in with the heaven and earth, and communicate with the sounds and energies of all things. The whole film has a clear and refreshing temperament, but th

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