纪念莫奈诞辰180周年：光影大师的深情与专注，探索莫奈之光背后的故事
11月14日是印象派大师莫奈诞辰180周年。他用魔笔捕捉到无所不在的光与影精灵。当他专注于一件事时，他就在行动。他把所有的注意力都集中在一个人身上，就是一生挚爱，更是深情不已。你看过他的画，但你知道他“静不下来”吗？
法国画家克劳德·莫奈
克劳德·莫奈
1840年11月14日 - 1926年12月5日
“我想，如果我保留了光，我就能保留你。”
《莫奈的《光》》
（摘录）作者丨张家伟
1865年之前，克劳德·莫奈是一位贫穷的风景画家。他画人物的经历是小时候在家乡画人物漫画要价20法郎一幅画。
也正是在这一年，他认识了来自里昂的灰蓝色眼睛的女孩卡米尔唐修。小莫奈七岁，才十八岁。
莫奈花了四天的时间，以快速的笔触完成了一幅长231厘米、宽151厘米的油画《卡米尔》，又名《绿衣女人》。卡米尔背对着观者，只露出半张脸，但光线却恰到好处地落在她的脸上：精致、淡淡、疲惫、半微笑，有难以形容的细节。
图片丨《绿衣女子》
1866年，这幅画被选入沙龙。这是莫奈第一部获得评论家高度赞扬的作品。大作家左拉发表了他的豪言壮语：
“当你看到她如此疲倦，无法微笑或耸肩时，你无法想象这一切被描绘得有多好……这幅画有一种非凡的气质，就像有一个男人站在太监之中！ ”
正是在这一年，莫奈完成了《花园里的女人》。他只有卡米尔这个模特，怎么可能画“女人”呢？好吧，就让卡米尔依次扮演三个女人吧……为了这幅画，莫奈经常和卡米尔坐在一起等待太阳很久。当太阳来临时，他请卡米尔代替他，他动手……这是莫奈第一幅独立完成的大型户外光影作品。
图片丨《花园里的女人》
然而，他们的生活并不顺利。事实上，后来享誉世界的印象派画家们此时都已是赤贫者。 1866年，莫奈回到家乡勒阿弗尔作画，部分原因是为了躲避债主。 1867年7月，卡米尔生下了莫奈的第一个儿子：小让·莫奈，但莫奈没有钱去看望母子俩。
1870年春天，莫奈30岁时，他与卡米尔正式结婚。一年后，这对夫妇搬到了阿让特伊。又一年后，莫奈完成了《阿让特伊的罂粟花》，这也许是他最令人耳目一新、感人至深的画作。这幅画的上方是蓝天白云，下方绿色的田野上用粗笔触突出了红色的罂粟花。
图片| 《阿让特伊的罂粟花》
1875年春天，他已经穷得活不下去了：莫奈的信用再也无法从肉店借到，面包店老板见到他时也显得不高兴。今年，卡米尔患上了肺结核。莫奈曾经可怜到“如果明天晚上我付不出600法郎，我所有的一切都将被拍卖”。他用一句话概括了自己的处境：
“贫穷往往是一种罪过。”
正是在贫困中，莫奈于1875年完成了著名的《撑阳伞的女人》——全名是《撑阳伞的女人行走》。画中，卡米尔撑着阳伞，裙子被风吹起，儿子让·莫奈站在她旁边。描写优美，节奏轻快。它是印象派乃至艺术史上最经典的女性肖像画之一。
卡米尔身后，明亮的阳光将她的阳伞尖端染成了白色，飘动的裙摆与绿草和黄色野花交汇处呈现出不同的色调。在这幅画中，莫奈的功力令人印象深刻，他的笔触运用自如，没有学院派那种细腻内敛的风格，使整幅画从场景到笔触都充满了家庭郊游的愉悦感。 。画中生动动人的情感都是由热情的笔触和鲜艳的色彩营造出来的。
图片丨《撑阳伞的女人》
结核病和贫困仍然迫使莫奈和卡米尔来到巴黎郊区。生活的尴尬和抑郁让他开始减少色彩鲜艳、厚重的颜料的使用。他开始使用棕色、绿色等更为廉价且吸光的冷色，使画作如他的心情一样阴暗。
最终，1879 年 9 月 5 日，卡米尔去世，享年 32 岁。许多传说认为，莫奈已经与他的一位朋友的妻子艾里斯·霍斯赫德 (Iris Hoschede) 产生了恋爱关系。但这种传说很难解释接下来发生的事情。莫奈是这样描述的：
“那天，我发现我所珍视的女人死了。我震惊了。她的眼睛机械地盯着悲惨的时刻；尸体开始腐烂，她的脸开始变色：蓝色、黄色、灰色……非常自然，就好像她希望我重现她最后的形象：即将永远离开我的形象。”
于是，莫奈去找了画笔和画板，看着陪伴自己14年、现已去世的心爱的卡米尔，开始画画。他用蓝色、淡紫色、玫瑰色和白色，用飘逸的笔触描绘死去的卡米尔。
图丨《死在床上的卡米尔》*注意画作右下角左边的心
论文摘自：《张家伟专栏：莫奈亲手画妻子肖像》
标题已被编辑修改
莫奈·画中诗
光与影转瞬即逝
爱情和浪漫永远持续下去
莫奈的《印象·日出》丨“一幅画诞生了，一个画派诞生了”，故名“印象派”。
日出并不一定意味着光明，
太阳只不过是一颗晨星。
真正的黎明只有在我们醒来的时候才会出现。
[美国] 梭罗
莫奈画的干草堆丨从1884年到1891年，七年间，莫奈只画了一个题材：干草堆。他用最卑微、最平凡的题材来画《无限》，这不像是风景。
光的礼物不需要言语，
这个世界的每一个时刻都在迎接它。
[美国] 乔治·奥康奈尔
莫奈画作中的光与影|莫奈的美学就是对光的信仰。他希望将现代人从历史的黑暗而严重的诅咒中解放出来。他带领观众走向自然，感受无处不在的光，认识到光就是生命本身。一旦光消失，就没有色彩，也没有生命。
生命是一种节奏，
必须有光与影、左与右、晴与雨，
味道就蕴藏在这些曲折之中，变化而不剧烈。
老舍
莫奈《日本桥》系列|莫奈晚年只爱画睡莲。从1897年到1926年的29年间，仅以《睡莲》为题的作品就有181件。算上相关画作，他一共画了250余幅。
我只爱出淤泥而不染的莲花，
清澈干净却不妖孽，
中间直，外直，无藤蔓、无枝。
香远清清，亭台净植。
你可以从远处观看它，但不要玩它。
谁能分享对莲花的爱？
宋周敦颐
莫奈画作中的冬天丨莫奈画作中有一种长久的耐心、观察和等待，逐渐使观者达到一种仁慈的心境。画中几乎除去了一切虚假的东西，只剩下纯粹的宁静。
当你拥有青春的时候，你必须去感受它。
别浪费你的黄金岁月
别听无聊的东西
不要试图挽救无望的失败，
不要把你的一生奉献给无知、平庸、庸俗。
[英国]奥斯卡·王尔德
莫奈和他晚年的画作|莫奈说：“很多人以为自己必须明白什么是美，甚至假装明白美的真正含义。其实，没有必要明白真正的美，只要学会珍惜就足够了。” ”
世界不是一个，而是成千上万。
每天早晨睁开多少双眼睛，
有多少人已经觉醒了？
有多少个世界就有多少个。
[法语] 普鲁斯特
《红领巾·莫奈夫人肖像》丨莫奈花了十年时间画出这幅作品。他非常珍惜它并随身携带。她曾与他同甘共苦，当他成名时，她却不在了。也许是一时恍惚，他以为她回来了。当时，他只是抬起头，环顾四周。他被这疲惫而又充满爱意的目光深深吸引，于是他拿起画笔，将这一刻化为永恒。
人生如梦，
生活并不如一场梦，它是一个无法醒来的现实。
木心