上海龙美术馆克里斯汀·迪奥：梦之设计师展览：275件高订礼服与限量中国艺术家作品亮相
今年夏天最受欢迎的展览无疑是目前正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦想设计师》。
这也是迪奥继在巴黎装饰艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，将“克里斯汀·迪奥：梦想设计师”展览带到了上海龙美术馆。
该品牌女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“迪奥历史来到上海是很自然的事情。”
展会共设13个展区，包括275件高端礼服。还展示了中国知名艺术家的限量作品，吸引了众多明星前来打卡。
赵丽颖
杨英
黄轩
黄景瑜
Christian Dior 的工作室成立于 1946 年。
当时正值二战末期，欧洲在两次世界大战中遭到严重破坏。食物和衣服都完全缺乏。即便是贵族和世家子弟，也必须身先士卒冲锋在前。战争的痛苦笼罩着整个欧洲。
男人忙着打仗，女人则要承担家务和农活。他们不仅要生活贫困，而且时尚、格调等不切实际的东西也完全远离他们的生活。
妇女革命之歌才刚刚开始。
Christian Dior抓住了当时欧洲女性对美丽的渴望，于1947年推出了New Look。
他用收拢的腰部来突出与胸部曲线的对比。长及小腿的裙子采用黑色羊毛材质，带有细致的褶皱和精致修饰的肩部线条，颠覆了大家的视线。
当模特穿着这套衣服出现在公共场合时，时尚界震惊了。美国时尚编辑卡梅尔·斯诺脱口而出：“It's such a New Look”。
这张黑白照片早已成为经典。一名妇女站在塞纳河畔的人行道边缘。她戴着手套的双手摆出美丽的姿势。她身后那一望无际的石板路似乎象征着漫长的时尚之路。 。
确实，迪奥先生重建了战后女性之美，确立了整个20世纪50年代高贵优雅的品味。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的名字也深深烙印在女性心中和20世纪的时尚史中。它一直是令人眼花缭乱的高级时装的代名词。
迪奥先生采用高端华丽、高品质的面料，展现出耀眼、华丽、优雅的女装，备受时尚界关注。
他继承了法国高级女装的传统，始终保持高端华丽、做工精细的设计路线，迎合上流社会成熟女性的审美情趣，象征着法国时尚文化的最高精神。
但迪奥之所以成为经典，不仅是因为其创新、优雅的设计，还因为它还培养了许多优秀的年轻设计师。
克里斯汀·迪奥和伊夫·圣洛朗
迪奥先生去世后，他们陆续接手。他们非凡的设计技艺将迪奥的气势推向顶峰，秉承精致永恒的设计精神。
可以说，迪奥一路走来的辉煌，与这些设计师密不可分。
以下是成年人最喜欢的三位迪奥前任设计师。你有最喜欢的吗？
01
伊夫·圣洛朗
叛逆优雅绅士
作为男爵的后裔，伊夫·圣洛朗在优越的环境中长大，阳光充足，有一座大城堡，有整洁的仆人，参加上流社会的纸牌派对，在帆船俱乐部度过夏天。长大于.
他的家庭很富有。他的祖先大多从事与法律相关的职业，有些还曾被封为男爵。他的父亲从事商业，拥有保险和电影制作业务。因此，他从小就经常在家里的饭局上接触到很多时髦的衣服。
当他3岁的时候，他经常和妈妈一起去看娃娃剧，这让他喜欢上了那些色彩缤纷的服装。
4岁时，他就已经成为母亲和姑妈的顾问。年轻女性必须经过他对晚宴服装和配饰的评价和建议。
7岁时，他拿起蜡笔、剪刀和卷尺为他的娃娃制作服装。
9岁的时候，他的生日愿望不是拥有新玩具，也不是长大继承家业，成为一个贵族子弟，而是让我的名字出现在香榭丽舍大街的霓虹灯上。
18岁那年，圣洛朗高中毕业。
《Vogue》主编还记得这个能设计不对称黑色鸡尾酒套装的年轻人，于是请他做杂志的美术设计，并送他去巴黎时装协会学校就读。
19岁时，年轻的圣洛朗进入克里斯汀·迪奥，成为迪奥先生的得力助手。
由于年轻的圣洛朗能够达到迪奥的水平，20岁时，迪奥三分之一的时装已经是圣洛朗制作的，他瞬间名声大噪。
1957年10月24日，随着迪奥先生的去世，21岁的圣洛朗被任命接手即将召开的发布会。
他用黑色羊毛丝绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此名声大噪，被称为克里斯蒂安二世。
圣洛朗由此成为克里斯汀·迪奥的首席设计师。
然而，三年后，一切都发生了变化。
随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时尚界已经有一定知名度的Saint Laurent被迫入伍参军。
迪奥不仅丢了工作，还因为不擅长集体生活、性格内向而感到非常紧张和不安。
圣洛朗精神崩溃，被送往巴黎的Val-de-Grâce接受治疗。
在两个多月的治疗过程中，医院使用了大量镇静剂阻止圣洛朗离开。
圣洛朗最终体重减轻（80磅）并变得神志不清，但他最终出院了，但他的余生永远都离不开麻醉品。
由于毒瘾，圣洛朗经历了酗酒、吸毒、自杀的一生。
1961年，循着秘密和谣言，圣罗兰出院后与迪奥分手，并正式以YSL为名成立同名时装品牌，永远离开了迪奥。
02
浪漫不羁的时尚天才
约翰·加利亚诺
这位“无可救药的浪漫主义大师”带领迪奥走向了巅峰的黄金时代。
于是，迪奥的营业额翻了两番，成为神王，奠定了其在时尚界的地位。
没错，他就是绰号“海盗王”的 John Galliano。
他制作的每一场时装秀，无论是色彩还是质感，总是给时尚界带来惊喜。即使20多年后回头看，它仍然令人惊叹且永恒。
果然，真正的经典从来不惧怕时间。
1997年的迪奥过于古板，缺乏活力，无法吸引年轻人的注意。它一度陷入发展瓶颈，急需有人能够带领迪奥打破僵局。
约翰·加利亚诺（John Galliano）恰好在这个时候出现。
通过有效结合英国传统与法国浪漫，Galliano 赋予 Dior 女性创新、自由的理念，在设计中加入自己的风格，同时保留 Dior 原有的精髓。
John Galliano 和 Dior 就像默契的老朋友，彼此等待多年。它们相辅相成、相互成就、光芒四射，赋予迪奥全新面貌。
是否是神秘的印度文化：
浪漫莎士比亚小说：
迷人的维多利亚洛可可风格：
黑暗哥特式风格：
神秘的埃及风格：
依旧是浓浓的中国风，Galliano的设计风格跨度广泛，浪漫、唯美、戏剧化，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象。
尤其是2007年的“蝴蝶夫人”系列更是时尚界的经典，完美再现了日本古典女性的仪态，巩俐之前也曾演绎过。
顾名思义，《海盗大师》有着狂野、大胆的风格。他不迎合市场和商业价值。他不断创新，颠覆旧俗。他不遵守规则，敢于冲突。他纯粹坚持艺术创作。
在加利亚诺掌舵的第二年，迪奥的年销售额增长达到了40%。
尽管2008年受到金融危机的影响，但销售收入仍然增长，2010年净利润增长81%。
每一次发布会都像一则昂贵华丽的广告，将迪奥推向高潮，走向全盛时期。
直到2011年，一名喝醉酒的海盗在咖啡馆被一对夫妇误认为是无家可归的人，双方发生了冲突。
海盗大师酒后失言并发表不当言论，被媒体曝光后引起舆论巨大哗然。
为了避免受到牵连，迪奥立即宣布解雇海盗，多项合作终止。
名人也纷纷站队。这位曾经称霸时尚界、受到热切追捧的设计天才，一夜之间成为众矢之的。他的起起落落令人唏嘘。
对于迪奥与海盗王的“分手”，无数时尚爱好者不禁感叹：
“没有加利亚诺的迪奥还是迪奥吗？”
《VOGUE》美国版主编安娜表示：
“如果没有加利亚诺，迪奥将是一个巨大的遗憾。”
但不可否认的是，John Galliano 是一位真正的艺术家。
它不是故作高深，而是为了雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。
一件好的作品无需多言就能让人感受到丰富的历史底蕴和设计者的诚意。
03
感性敏感的男孩
拉夫·西蒙斯
迪奥纪录片《迪奥与我》是时尚从业者或时尚迷必看的作品。这是第一部记录Raf Simons进入巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。
记录了他执掌迪奥后呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
影片展示了一个系列的创作背后，展示了一群充满激情、迷人且幽默的合作者对工作的真诚承诺，也是对在高级时装屋工作坊工作的裁缝们的完美致敬。
时尚是一个造梦的行业，但梦想的实现也需要坚持。
多愁善感、热泪盈眶的Raf Simons在时装秀开始前承受着巨大的压力落泪，秀后又哭了，这让人们对这位工业设计出身的设计天才更加感兴趣。
2012年，当Dior宣布聘用Raf Simons时，大多数人对这个名字还很陌生。
正如Dior工作人员在视频中所说，很多人都是从做男装报道的人那里认识Raf Simons的。虽然他们知道Jil Sander这个极简主义品牌，但他们并不是每一季都会跟随，也不关注这个低调的设计师。 。
或许是因为工业设计出身的缘故，Raf Simons 的设计无不以剪裁利落为特色，其中只有一种剪裁最多。
所以无论是Dior的粉丝还是顾客群体，从John Galliano的奢华繁复的设计到Simons的极简主义，确实需要一段时间的适应。
虽然一开始我不能说我百分百理解或喜欢他的想法，但至少我开始接受它们并发现它们很有趣。
Raf Simons 一直希望自己的一点点努力能够配得上 Dior 这个高贵的品牌，直到最后他们能够共同打造出专属于 Dior 的独特精神。
每一位设计师都赋予了那个时代的女性前所未有的优雅气质。
不同的是，前者定位优雅的基础，后者开启优雅的未来。
迪奥的优雅经典，与时俱进。每个时代都离不开“优雅”精神的存在。