卡洛斯·克莱伯：从化学到指挥的音乐传奇，家庭影响与个人抉择
家庭影响
卡洛斯·克莱伯 (Carlos Kleiber) 1930 年 7 月 3 日出生于德国柏林。他被称为“小克莱伯”，原名“卡尔”。他是伟大而受人尊敬的指挥家埃里希·克莱伯的儿子。他有一个妹妹，名叫维罗妮卡，现在住在意大利。 1934年，由于纳粹政府禁止演出保罗·欣德米特的《画家马蒂斯》，老克莱伯从柏林移居阿根廷，并成为阿根廷公民。
小克勒伯去了南美洲的寄宿学校（后来改名为“卡洛斯”），他接受的第一个教育是英语。尽管他非常热爱音乐并表现出巨大的天赋，但他的父亲建议他不要从事音乐事业，并公开反对儿子的选择。大学期间，小克莱伯在瑞士主修化学，但他的音乐天赋并没有被压抑。 20多岁的时候，他正式选择了指挥作为自己的职业。 1954年，小克莱伯首次亮相指挥家，演出卡尔·米洛克的轻歌剧《G ASPARONE》。节目单中使用了他的化名，因为这样可以避免孝敬父亲的嫌疑。
1956年老克莱伯去世后，年轻的克莱伯的指挥才华很快得到了认可。他曾在杜塞尔多夫的莱茵德意志剧院、斯图加特的瓦特堡国家剧院、慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院和维也纳国家歌剧院工作过。不过，自1973年以来，他就不再担任长期指挥职务，仅担任客座指挥。
1980年，小克莱伯在伦敦考文特花园指挥了《奥赛罗》，多明戈扮演“摩尔人”。当时，剧院经理布拉姆·盖伊这样评价克莱伯：“我从来没有见过谁对这部作品研究得这么深。我们在这里演出过很多次《奥赛罗》，但很少有指挥家告诉我们要注意莎士比亚的台词，因为这对我们来说非常重要，威尔第的创作非常重要，”多明戈对克莱伯对歌词的严格要求印象深刻，他告诉卫报（198）。 1月7日（1月13日）记者：“小克莱伯是一位神奇的指挥家，他对乐谱的研究是如此的深刻，他可以通过乐谱发现所有的戏剧和音乐感受，以及作曲家的所有想象力。”他似乎一切都在掌控之中……音乐生活中没有什么比和他一起排练更好的了，你可以学到很多东西。”
声名鹊起
1978 年 10 月，克莱伯首次在美国指挥芝加哥交响乐团，这是他同意指挥的唯一一支美国乐团。 《WALLST REET》杂志在 1983 年《Little Kleiber 再次来到芝加哥》（Little Kleiber Comes to Chicago Again，1983 年 1 月 17 日）中说道：“Little Kleiber 的表演在清晰度方面并没有以特殊的方式使作品变得清晰，而是简单地用一个陈述来表达每个时刻……他的指挥让所有著名的音乐都感觉如此新鲜，就好像它们是新作品一样。”他的大部分指挥工作都是在歌剧院进行的，但世界各地的乐团都渴望与他签约，尽管他拒绝了大多数此类请求，但他还是同意在芝加哥进行指挥，因为乐团的一位高级官员与他有着良好的私人关系。他。
经过大都会管理层10年的努力，克莱伯终于于1988年1月在纽约大都会歌剧院登台指挥《波希米亚人》。与其他要求新作品的指挥不同，他的排练完全集中在音乐。 《乡村之声》（1988 年 2 月 9 日）评价道：“他对《波西米亚人》的演绎清晰、有力、可爱，可与托斯卡尼尼 1945 年的广播表演相媲美。”他最后一次在大都会歌剧院的演出是 1990 年 9 月的《玫瑰骑士》。
作为世界著名指挥家，克莱伯的实际演奏曲目非常有限。他只指挥过十多部歌剧。莫扎特唯一的C大调第36交响曲《林茨》，瓦格纳唯一的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔第唯一的《山茶花》《女》和《奥赛罗》。指挥伯格的现代歌剧《沃采克》让伯格的遗孀对克莱伯的指挥非常满意。她把伯格的外套和结婚戒指送给了他作为纪念品。 1975 年录制的贝多芬第五交响曲使小克莱伯享誉全球。对于这段录音，米切尔·沃尔什在《泰晤士报》（1983年6月13日）中说道：“他的表演展现了尤基米德命题的清晰性和锤子的凶猛性。人们欢呼雀跃，仿佛发现了新大陆。更准确地说，这是作曲家在纸上写下的内容的重新创作，就像荷马转世并再次为我们朗诵《伊利亚特》一样。”克莱伯在1989年和1992年的维也纳新年音乐会上指挥了这场音乐会，并将其录制成唱片。从那以后，他的任何录音计划都没有实施。
音乐魔法
克莱伯直到到达排练时才宣布他将要表演什么。乐队的日程表简单地写着：节目正在安排中。除此之外，他还要求在音乐上拥有绝对的权力。他不仅命令与他一起工作的每个人，而且如果事情不按他的意愿进行，他可能会立即离开。
1970年，他曾计划与意大利钢琴家米开朗基利录制贝多芬《第五钢琴协奏曲》。两人在演唱会上合作得很好，但录音室却出现了麻烦。蒙特卡洛歌剧院指挥、百代唱片制作人约翰·莫德勒回忆道：“录音前，首席大提琴家问米开朗基罗，你喜欢什么速度？他话音刚落，小克莱伯就走了出去。这时候突发事件结束了，他已经登上了飞往慕尼黑的飞机。”
评论家们一直试图分析克莱伯难以捉摸的性格，但一直无法得出明确的结论。克莱伯经常写下笔记并将其交给歌手和表演者，为他们提供建议。他不像一个态度严肃的人那样遵守时间，一些乐队演奏者发现他的摇摆技术模糊而困难，但效果却出奇地充满活力和自发性。哈维·萨赫 (Harvey Sacher) 在《亚特兰大》杂志（1988 年 2 月）中说道：“克莱伯的音乐创作常常被形容为狂想曲或酒神式的，他确实把他的演奏者带到了自我放纵的边缘。努力实现音乐的所有细节。”工作，然后努力消除一切束缚的痕迹……有时，在疯狂的表演中，小克莱伯也失去了自制力，达到了兴奋的边缘。”
小克莱伯只在他想导演的时候导演。他从未接受采访，并禁止与他合作的公司公布他的传记信息。小克莱伯对新闻媒体的沉默和蔑视源于他厌恶将自己和父亲进行比较。与卡拉扬等指挥家不同，克莱伯并不太关心自己在公共场合表演的魅力。他更喜欢呆在慕尼黑郊外的家里，那里有大量的书籍和记录。他有一个儿子（Marko）和一个女儿（Lil lian），都住在慕尼黑。卡拉扬曾对英国作家理查德·奥斯本说：“他是我认为最值得敬佩的人。”多明戈说：“他在过去的六年里再次学习歌剧，学习更多的交响曲。我打电话给他说，‘卡洛斯，我们希望你出来，来华盛顿’，但他说音乐会太远了。” ”。
小克莱伯令人难以置信的性格是他艺术的一个重要元素。威尔·克鲁什菲尔德表示：“球员在与他的接触中似乎感受到了一种直接和脆弱，我们可以在表演中听到这一点。” 《观察家报》曾评论道：“当他走上舞台时，看上去很尴尬，好像在为自己来到这里而道歉，但当他举起接力棒时，所有的疑虑都消失了，然后音乐的魔力就开始了。”
1988年，维也纳爱乐乐团邀请小克莱伯指挥次年的新年音乐会，他答应了。于是在1989年，肖克带领爱乐乐团创造了一场不逊色于1987年卡拉扬的经典演出。1992年，正是维也纳爱乐乐团成立150周年，因此乐团再次邀请肖克演出（有些资料认为，当年的新年音乐会原定是伯恩斯坦的，但当时大师已经去世了）。这次小可的表演几乎成了他的“告别表演”。此后，他宣布退休，很少公开露面或指挥乐团。
一颗星星的陨落
2004年7月13日，这位传奇指挥家在斯洛文尼亚科涅斯卡村因病去世；十天前，他刚刚庆祝了自己的74岁生日； 7月17日，他的家人去世了，根据克莱伯的遗愿，他与已故的妻子合葬在卢布尔雅那以东60公里处的小镇科尼希察——斯洛文尼亚是他母亲和妻子的家乡。
这位生性害羞的伟大艺术家在去世后得到了片刻的平静。由于亲戚保守秘密，这个坏消息直到7月19日下午才开始在欧洲传开；由于他的子女拒绝证实他去世的消息，为了避免谣言，奥地利通讯社和德国巴伐利亚歌剧院不得不撤回此前发出的消息。直到当晚，斯洛文尼亚文化部才正式向全世界公布了讣告。
克莱伯逝世的消息震惊了国际古典音乐界和广大音乐爱好者；奥地利总统海因茨·费舍尔发表声明称卡洛斯·克莱伯是20世纪最重要的指挥家，高度评价他杰出的艺术成就。评价。维也纳国家歌剧院总监伊万·霍伦德遗憾地说：“最伟大的指挥家离开了我们。”
著名音乐评论家威尔·克拉奇菲尔德（Will Crutchfield）在《歌剧新闻》（1990年12月22日）中这样描述卡洛斯·克莱伯：“他对自己指挥的作品进行了彻底而细致的研究，他避免乘飞机旅行，他的录音少之又少……听过他现场指挥的四部歌剧和其他一些录音，我毫不犹豫地称他为当今在世的最令人满意的人。命令”。
经典录音
在古典音乐唱片史上，只有一张唱片同时出现在企鹅三星音乐榜、日本唱片艺术前300强、留声机前100强、DG 100（英国留声机杂志特别评选以纪念）上。德意志留声机公司诞辰 100 周年）。榜单，评选为“DG世纪100张最伟大唱片”）、经典CD Top 100（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五项权威榜单！这张唱片是卡洛斯·克莱伯与维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五《命运》交响曲和第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中叶，在那么多伟大的指挥家与一流乐团反复录制贝多芬交响曲之后，几乎没有人相信其他人能在这些音乐中找到更精彩的东西。新材料，但在 1975 年，出现了克莱伯第五交响曲和第七交响曲的唱片。这真是一段很棒的录音！这是唱片史上不朽的经典，经典中的经典。 。
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