元青花云龙纹梅瓶的艺术特色与收藏价值解析 - 中国古代瓷器鉴赏
- 建议全屏观看视频 -
元青花云龙纹梅瓶一对
高：32.5cmx2
说明：《广东民间珍品》北京古籍出版社，2001年，图83
纪录：2005年中国嘉德春季拍卖 LOT.1983
出版：《宋元瓷器·中国宋元瓷器收藏与鉴赏》珍藏版2011年第2卷
在中国古代瓷器中，元青花瓷绝对算得上是一个特殊的品种。就古瓷器的造型而言，梅瓶的精美程度可以说是天下第一。元青花梅瓶正是一件特殊而迷人的作品。种类。可以说，现阶段几乎没有哪一种中国瓷器能像元青花瓷那样受到行业内外人士的关注，并拥有大量的收藏家和爱好者。
本文拟简述元青花云龙纹梅瓶的艺术特点。
一、元青花瓷的发现与认识
元朝的创建者忽必烈继承了父亲成吉思汗的遗志，将蒙古改称为“大元”，创建了世界历史上幅员最广的帝国。在蒙古族偏爱白色和蓝色的习俗推动下，“苏玛黎青”等青花钴料源源不断地从波斯运往景德镇，为青花瓷的烧制提供了条件。所谓青花，是指在绘画时使用含有氧化钴的颜料，烧成后呈现蓝色图案的釉下瓷器。由于采用钴材料，具有着色力强、色彩鲜艳的特点。烧成过程中，窑内温度变化对其影响较小，更容易烧成，且色泽稳定。
图1：元世祖雕像
景德镇生产的元青花已有650多年的历史。元代徐友任《至政集》卷九《马赫马萨铭》记载：“西域有一国，食其故土多，其地产稀有，有良善”。虎饶的工匠，工匠将作品交给将军，以变现他们的内部资金。”这份文件揭示了当时浮梁有波斯磁力局。工匠们参与瓷器的烧制，提供了重要的支撑，基于当时中国陶瓷生产雄厚的技术基础，青花瓷走向了辉煌。各地民窑逐渐退居二线，景德镇成为瓷都。
虽然历史上没有元青花瓷的记载，但世人对元青花瓷的认识是从珀西瓦尔爵士收藏的一对刻有“至正十一年”（1351年）青花云龙图案开始的。大卫.耳瓶。此对青花云龙瓶造型宏伟，釉色精良，图案丰富，层次清晰。蓝色和白色的花朵十分引人注目。它们与后来使用的国产绿色材料不同，后者含有高锰和低铁。元代，他们来自伊儿汗国（伊朗）的波斯地区。 ）进口苏麦青钴料铁含量高，锰含量低，导致青料堆积较厚的地方出现黑锈斑。这也是元青花的特点之一。这对花瓶上的绘画生动流畅，云龙气势磅礴。其高度为元青花瓷器上最高，其60余字的铭文具有特殊的历史价值。这是几十年前对这个花瓶上铭文的发现和认识。拉开了元青花研究的序幕。
图二青花龙纹象耳盘口瓶
这对瓷瓶原供奉于北京知化寺。 1920年代，旅居英国的华人古董商吴来喜带着这对酒瓶来到琉璃厂，请当时古董店的行家帮忙出售。遗憾的是，这对珍贵文物被当时几乎所有大师都认为是赝品而被拒绝。由此可见，当时的人们对元青花还一无所知。最终，这个耳瓶被英国中国古陶瓷收藏家大卫爵士收藏。
这对云龙纹象耳瓶终于在伦敦亮相。它首先引起了大英博物馆中国古陶瓷学者霍布森的关注和认可。 1929年，他发表《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对元代十一年至至正时期的青花云龙纹瓷器。象耳瓶。不过，霍布森的发现并没有引起当时学术界的太大反响。 1952年，美国弗里尔艺术博物馆中国古代陶瓷学者波普博士出版了《14世纪青花瓷：伊斯坦布尔托布卡普宫的一批中国瓷器》； 1956年出版《阿德比尔寺藏中国瓷器》。波普以大卫收藏的这对花瓶为标准器皿，与土耳其和伊朗博物馆收藏的数十件类似风格的中国瓷器进行对比，确定所有青花瓷器都是象耳花瓶的风格。被列为14世纪青花瓷。从此，元青花受到世界各地中国古陶瓷学者的重视和认可。中国学术界将此类青花瓷命名为“至正型”元青花瓷。这对瓶也被称为“大维德瓶”，成为鉴定“至正型”元青花瓷器的公认标准。
公众开始了解苏马李青和袁青花，得益于2005年7月伦敦佳士得拍卖的“袁青花鬼谷降山罐”的震撼效果，因为成交价为2.3亿元人民币。当年价值约两吨黄金。
图画三元十四世纪中叶青花【鬼谷下山】图罐直径33cm
二、元代梅瓶的造型及特点
历史上各大窑厂均生产梅瓶。如果从造型之美来评判，梅瓶堪称中国瓷器造型之首。 “梅瓶”的造型命名较晚。历史上它还有另一个名字，叫“靖平”。这与宋代的皇家宴席制度有关。当时“讲学”也称为“讲学”。讲话结束后，皇帝要招待大家吃吃喝喝。当时的酒就是用这样的瓶子装的，所以又称“经瓶”。近代许之衡在其《银流斋说瓷器》一书中详细描述了梅瓶的形状、特点及名称的由来：“梅瓶细口短颈，肩极宽，胫稍窄，峰稍足，直径只与梅的细骨相称，故名梅瓶。
图4：宋代影青梅瓶
元代的窑炉几乎都是在宋代的基础上继续生产的。因此，元代梅瓶大多继承宋代，继续烧制，并不断改进和完善。其中独创了“瓷石+高岭土”的二元配方，使得青花器的胎体变得更加厚实，造型也变得更加饱满、厚重。胎儿松软，胎儿的颜色也呈现出黄灰色调，有一种乳白色的感觉。浓烈，底釉也分青白和蛋清两种形式。此外，为了增加产量，元代梅瓶在造型工艺上进行了彻底的改变。几年来，元代浮梁瓷局烧制的梅瓶都是分段制作，然后粘合成型的。 。这一工艺比宋代的拉丝造型更为简单，但也造成了造型特征的变化。比如为了保证块体粘合牢固，增加了侧壁的厚度，所以整体感觉稍微厚一些。此外，宋代工匠拉坯时的卷边、翻边技术现已失传，取而代之的是用模具制成的平而厚的梯形边。元代梅瓶用模块成型后，其肩部比宋代梅瓶更加饱满。如果从斜上方观察许多大型梅花瓶，它们的肩部非常直。此外，模印毛坯还催生了梅瓶的新造型，即八棱或八棱式。这种瓶形以宋代的拉坯技术是无法实现的。
图5 香港私人收藏元代晚期蛋清釉梅瓶
从现存器物来看，元青花梅瓶的装饰可概括为两种基本方法：一是素色装饰，这是元青花装饰的主流。这里有两种情况。一种是白底蓝花，这是最常见的。有学者分析了这种装饰方法的具体笔法，综合总结了点、画、拓、染四种笔法；第二个是蓝色背景上的白色花朵。也就是白底蓝花的逆法。与青花一样，也采用钴土矿物作为着色剂。但蓝釉的钴物质是熔化在釉中的。它与青花不同，青花直接在釉下用钴来描绘图案或装饰地面。色调不同。比较深沉、激烈。
扬州双博馆藏的元代蓝釉白龙纹梅瓶，应该是元代梅瓶中的精品。事实上，由于早期对元代瓷器缺乏研究，文物商店在购买时误判此花瓶为清代。瓷器，所以长期存放在店里，没有受到重视。随后，扬州博物院邀请了北京故宫博物院冯先明先生和南京博物院王志民先生两位古陶瓷专家进行鉴定，一致认定该瓶为元代青釉精品瓷器。江西省景德镇窑王朝。最终，青釉白龙纹梅瓶被国家文物鉴定委员会评定为国宝。这样的梅瓶世代相传，仅有三件，另外两件分别藏于法国吉美博物馆和北京颐和园。从图片对比中不难看出，就元代梅瓶的造型和艺术表现力而言，白底青花云龙纹梅瓶和国宝级青花梅瓶釉白龙纹梅瓶实际上是两种完全不同的艺术表现方式。从造型上看，当丰润的肩部和腹部的弧线斜拉到小腿处时，再以弧线延伸到底部。这样，梅瓶的肩部就显得更加丰满，整体感觉修长优美，具有浓郁的艺术美感。梅花瓶的最大直径与高度的比例接近黄金比例。工匠们通过多年的劳动实践不断发现美、创造美。这个比例并不是他们刻意追求的结果，而是一种“技超道”，欣赏这样比例的器皿，本身就是一种无与伦比的享受。
图6：扬州博物馆藏元代霁蓝釉白龙纹梅瓶
图7（1）法国美术馆收藏（2）北京颐和园收藏
三、元代梅瓶龙纹的艺术特点
在中国文化中，龙扮演着非常重要的角色。中国人一直视自己为龙的传人，瓷器上的龙纹图案也丰富多彩，在不同时期呈现出不同的特点。
元代龙纹的特点十分鲜明。元代的龙纹，蜿蜒细长，如蛇一般。头部比身体小，头部扁平且细长。上头鼻梁前端有尖形和扁平形。扁形，鼻尖两侧有龙纹。胡须，但很短，不尖。龙张口，露出牙齿，伸出舌头，额高，目视前方，角毛朝后。它的鹿角与鹿角相似，背部尖如火舌，四足肌肉发达，关节弯曲，爪子张开，有力。有三爪、四爪、五爪的，五爪的比较少见。尾巴呈锥形、尖形，还有几条火焰状的尾巴。腹部有的龙纹呈连环状，如蛇腹。鳞片多为鱼鳞状、网格状。胸部和身体上绘有火焰般的条纹。 《易经·干卦》说“天上飞龙，助遇伟人”，是吉祥的征兆，也是帝王的化身，象征着权力、财富和尊贵。元朝二年（1336年），元廷下令“禁止佩戴麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、二角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿、赭石等。正是龙纹最终成为封建皇帝权威象征的开始。
图8 中国国家博物馆藏 元青花云龙玉壶春瓶
图9 镇江博物馆元代金坛窖藏青花云龙纹罐
此瓶为元青花梅瓶的经典造型之一。公共及私人收藏中，云龙纹饰的实例极少，极为罕见。瓶小口，卷唇，短颈，斜肩，鼓腹窄胫，浅圈足。器身采用进口绿色材料涂漆，浓艳明亮，无锈斑。肩部绘如意云纹，腹部绘三爪云龙纹。龙昂首挺胸，张牙舞爪，腾云驾雾，气势磅礴、威严。整器造型端庄典雅，质地细腻微黄，带火石红，釉面光滑泛青，图案精细生动。为元青花精品，成对出现极为罕见。
梅瓶的主题装饰是云龙图。移动的巨龙表情生动。龙鳞的画法与大卫爵士收藏的至正十一年铭文大瓶的鳞片极为相似。绝对不是常见的交错网格画法，而是细致入微。用笔绘制的密密麻麻的小鳞片，显示了画家深厚的用意和高超的技法。而且，这款产品在整体图案布局上也颇具特色。这种梅瓶常见的是在肩部和胫部分别绘有多层图案，但在本品中，整个腹部空间都绘有云纹和龙纹。经查阅今日公布的信息，未发现有相同图案的梅瓶。
十元青花龙纹象耳盘口瓶细节
现今所知的元青花薄鳞龙纹瓷器中，三爪纹瓷器占绝大多数。以下与此件题材、风格相似的梅瓶为：湖北省钟祥市，2006年应景王墓出土，湖北省博物馆藏一件元代青花云龙纹梅瓶。器身纹饰分布与此瓶最为相似。尤其是辅助装饰的画法和布局几乎是一样的。如果是同一人制作，我们就可以辨别出彼此的烧制时期。应该是一样的。
图11：湖北省博物馆出土元青花云龙纹梅瓶
最令人着迷的是，本品青花淡雅、苍劲，呈现出文人水墨画的丰富效果。画家对龙的描写生动、传神。身材比其他人都健硕，肘部的头发也更加飘逸。对这条龙表情的描述与南宋画家陈容所画的《九龙图》中滚云龙的细节颇为相似。就此而言，画家很有可能是模仿了当时流行的绘画风格。
陈容，字公初、索翁，生卒年不详，南宋画家。 《锦西县志》为临川（今属江西）人所著。他在诗歌方面极具天赋和大胆。中年时于1235年中进士，后仅任莆田县主簿。他的人生经历是坎坷的。 《九龙图》是陈容的代表作。有论者说，为开元以后诗书画三位一体之首。他的生活轨迹在江西、浙江、福建等地，创作时期与元代十分接近。他当时的绘画正处于从北宋学院画向文人画转变的过程中。其作品对元代文人画产生了较大影响。或许，他的绘画风格深深地影响了景德镇的画家。在当时剧烈的政治文化变革中，龙图案的出现也随着时代对“龙”的理解和诠释而发生变化。
图12：南宋画家陈榕所画《九龙图》，美国波士顿美术馆收藏。
纵观整器，此品虽历经沧桑，釉缘虽有瑕疵，但仍难掩其艺术锋芒和神韵。它们都展现了该时代元青花瓷器最经典的风格。每次看还是让人赞叹不已。体现了蒙元时期特有的英雄气概。它体现了当时景德镇工匠的技术和创造力，也展现了中国古代创造者的智慧。独一无二，这就是数百年来人们更加珍视元青花的原因。
元青花瓷器近年拍卖成交情况：
元青花‘福禄万黛’大葫芦瓶（亚历山大瓶）
北京保利国际拍卖有限公司2018春季拍卖会
成交价格：5681万元
元青花“游龙”玉壶春瓶
香港苏富比2011年春季拍卖会
成交价格：8,100,040元
14世纪初至中叶元代青花“龙争珠”高脚杯
香港苏富比拍卖有限公司2012年秋季拍卖会
成交价格：10,159,560元
元青花鱼藻纹折边盘
北京华辰拍卖有限公司2012春季拍卖会
成交价格：6888.5万元