探索北齐壁画博物馆：揭秘鞍马游骑图中1450年历史的枣红马与杨子华的神秘联系
在历史切片与现实的碰撞中
人们找到乐趣并产生共鸣
进入山西太原北齐壁画博物馆不久，在斑驳残缺的壁画中，吴建新忍不住在娄睿墓的壁画《鞍马图》前驻足。虽然他在博物馆工作，但他更多的是要给游客讲解。难以统计，但每次，他仍然被《鞍马图》中央的栗色马所吸引。马的脸融合了肖像特征，眼睛意外地具有“裸眼3D”效果。无论你站在画中的哪个角度，它都在看着你，跨越1450多年，它的眼睛诉说着千言万语。
上图：北齐壁画博物馆的《骑鞍马》。下图：“马纳利萨”。本版供图/北齐壁画博物馆
有人猜测，这是北齐“画圣”杨子画的画作，其原作未流传于世。还有人认为，不管作者是谁，他都给这匹马注入了自己的视野和情感。这个世界留下了太多的谜团，以至于这匹马在互联网上被称为“Manalisa”。与北齐武安王徐贤秀所穿的路易十四的貂皮，以及与“LV”图案极为相似的马鞍床垫图案一起，被称为“隐藏的复活节彩蛋”年轻人在社交媒体上必发现的——在历史切片与现实的碰撞中，人们找到乐趣，进而产生共鸣。
正是因为情感的共鸣，如今的博物馆不再有严肃、孤傲的外表，而是逐渐成为人们热衷的一种生活方式、休闲旅游方式。山西是一个文物古迹丰富的省份。无论是2023年底全新开放的太原北齐壁画博物馆，还是像山西博物院这样的百年老馆，都成为了历史爱好者的理想去处，也是热门项目山西游客热衷参观。
这背后隐藏着年轻一代观众对优质文化产品的需求，也隐藏着山西文博人从教育者向服务者的转变，以及在保护的基础上振兴文物的努力。当博物馆变得更加开放、包容、有趣时，它追求的不再只是教育，而是邂逅。至于灵魂的碰撞，自然是相遇之后才会发生。这么大的城市，也许会像海上的灯塔一样。不管现实多么复杂，庆幸的是，这个世界上总有几千年来的文物和故事，给人以长久的陪伴和安慰。 。
北齐往事
“看起来很像里面的密封土堆，对吧？”太原市文物保护所北齐壁画馆馆长王江轻轻抚摸着博物馆黄土质感的外墙、“黄土”上的“虫洞”和被雨水冲刷掉的“印记”。 ”、风化的“裂缝”等，都是根据徐贤秀墓封土进行复制和修复的。走进博物馆，站在真实的土堆旁边，你会发现它确实和博物馆的外墙那么相似。作为第一馆馆长，王江自2015年上任之日起，自始至终参与了太原北七壁画博物馆的整个规划建设过程，从博物馆的设计到布局、陈列博物馆的位置，甚至每个灯管的位置。和灯光调整。
这个展厅只有3830平方米。建于北齐徐贤秀墓遗址上，为“2002年全国十大考古新发现”之一。向公众展示了公元571年徐贤秀下葬时的原貌，为中国第一座。专门展示遗址和墓葬壁画的专门博物馆。
一生辉煌、善战勇猛的武安王徐显秀，历经北魏、东魏、北齐三个朝代，见证了中国历史发展到盛唐。他去世后长眠的地方，覆盖着300多平方米的壁画，其中有近200个各种类型的彩绘人物。其面积之大、绘画水平之高、保存之完整，极为罕见。是迄今为止发现的同时期墓葬中保存最完好的大型壁画墓。如今，与1979年发现的太原楼瑞墓、2008年发现的朔州水泉梁墓、2012年发现的忻州九元岗墓壁画一起，讲述着一段尚未洗刷的往事。被时间带走。
南北朝时期，北齐王朝仅存在了27年，却经历了六位皇帝。在动乱之中，艺术家们旺盛的情感为这个短命政权留下了绚丽的壁画艺术。当时，晋阳作为北齐的另一都城，商贸往来频繁，不同民族、不同文化在此交流、聚集。徐贤秀墓壁画中的仪仗队既有鲜卑人，也有汉人。他们共存于同一张图画之中，没有明显的社会地位之分。朔州水泉梁墓壁画中，一位来自中亚的粟特车夫，高鼻深目，胡须浓密，行走在墓主的马车队伍中。盛唐时期文明交融的景象已初显光芒。
左图：北齐徐贤秀墓出土的武士俑。右：徐贤秀墓壁画中的蛮族。本期摄影/记者李静
北齐灭亡前六年，终生征战的徐贤修在晋阳家中病逝，享年70岁。本来应该是一场盛大而高调的葬礼，还请了当时的著名画家，因为墓室里的壁画极其精美，栩栩如生，所画的人物基本与真人一样高。但不知道什么原因，如此大规模、豪华的葬礼却仓促完成。墓室壁画没有一层地面，只在粗糙的土墙表面画了一层白灰色的水。高贵美丽的女主人画着三只眼睛。显然是我画错了眼睛，也没来得及仔细改正，所以直接又画了一遍。比较对称；北墙东侧，一位乐师被弄成吹笛子的样子，画家却忘记了他所吹奏的乐器……这个无法解开的谜团，与胡风的光彩一起埋入了黄土之中。直到2001年春天，一次抢救性发掘，才让北齐往事再次水落石出。
王江至今仍忘不了第一次走进徐贤秀墓地的情景——梨园里的黄土坡。虽然被列为全国重点文物保护单位，但现场却没有围墙。 ”一间泥屋，两个“老人”。当他走进墓道时，他对壁画粉状剥落的状态感到惊讶：“好像只要吹一口气，它们就会消失。我当时真的很害怕。如此珍贵又脆弱的文物该如何保护？”
王江就任馆长时，徐贤秀墓地的田野考古工作已经结束，经历了发掘保护阶段和修复保护阶段。发掘历时两年，远远长于其他同类型墓葬。许贤秀墓考古队原队长常益民回忆说：“墓就在梨园正下方，一些梨树的根部已经深入，墓道与壁画错综复杂地交织在一起。”为了最大程度地保护壁画，考古人员跪倒在土堆前，用牙签一点一点地清理，就像剥掉蛋壳内壁的膜一样。”
徐贤秀封闭墓现于北齐壁画博物馆展出。摄影/本刊记者 李静
虽然在发掘、试验、保护过程中对壁画进行了加固修复，解决了墓葬结构失稳、倒塌的隐患，但壁画墓葬一旦开放，地下形成的稳定环境实际上就被破坏了。被毁了。结构不稳定、植物根部受损、脱皮、空鼓、开裂、颜料粉化、碱化等“病害”反复出现，是王江接手工地时面临的棘手问题。更难做出的决定是：选择搬迁保护还是就地保护？业内人士意见不一。
从国内经验来看，20世纪70年代以前发掘的墓葬壁画一般都进行了暴露、迁移和保护，并对墓葬进行了封存和回填。直到20世纪90年代初，就地保护才被探索。国际上，就地保护一直是一个巨大的问题，就地保护失败的案例时有发生。
作为原地保护的支持者，王江告诉《中国新闻周刊》，被移走的是艺术品，而原地保护则是完整历史信息的存储。徐贤秀墓内的所有壁画，从甬道、天井、墓门、甬道到墓室，构成了一个完整的系统。与其他墓葬壁画被发现时已部分倒塌脱落不同，其壁画整体仍完好，地面完好。地处高坡，几乎没有地下水侵蚀。另一方面，整个壁画没有地面层。支撑壁画的只是一层薄薄的白色灰粉，薄如水。这意味着壁画几乎是直接画在土墙上的。如果去掉的话，这个过程中的损失率会非常高。可以说，保护徐贤秀墓原址很难，但完全被发掘的可能性就更小了。经过多方讨论，国家文物局最终决定对原址进行保护。
几乎从决定保护原址的那一刻起，就决定以原址为基础的北齐壁画博物馆将是一个专门的博物馆。后来负责博物馆数字虚拟现实的吴建新记得，那些年，王江经常在闲暇之余找几个热爱壁画、人脉关系好的行业专家坐在梨园的空地上。土屋外的花园，想象一下未来的博物馆应该是什么样子。样本。
用稳定性技术解决壁画的不稳定问题
在墓地上建造一个理想的博物馆并不是那么简单。博物馆建成前，徐贤秀墓采取了一系列环境控制措施。例如，墓址周边直径50米范围内恢复了原生态植被，修建了完整的直排水系统，土堆周围铺设了膨润土防水毯，并利用洞口增加了通风设备等。这些措施可以减缓外部环境变化对墓室微环境的影响，稳定墓室生存环境。
徐贤秀墓所在的王家峰，原名“王家峰”，自古就是风水宝地。在实行土葬的时代，附近的村民仍将死者埋葬于此。为了保护遗址、建博物馆，王江和同事们经常到村民家做活，动员搬坟。他们多次被村民的羊和大黄狗追赶。
2020年，太原北齐壁画博物馆终于破土动工。施工过程严格遵循最小干预原则，每一步都有专门的计划，确保文物安全。陵墓周围必须筑止水帷幕，并打筑139个18米深的建筑桩基。为了减少振动，所有孔都必须人工挖。博物馆建成后将实现恒温恒湿，并配备59个传感器进行实时监控。
就这样，全国唯一一座在壁画墓原址上修建的专题博物馆就这样建成了。今天的游客可以看到徐贤秀墓出土时的样子。徐贤秀墓原址保护也成为我国考古遗址保护利用的典型案例。
如今，透过玻璃幕墙远远地看墓道壁画遗迹的原貌，与欣赏被拆除的壁画完全是两码事。仿佛您正在与1,450多年的文物进行直接对话。文物的直观性和完整性给您带来身临其境的体验。对环境的感知可以说是太原北齐壁画博物馆的最大特色之一。虚拟高科技手段弥补了墓道和墓室只能远观而不能直接行走的遗憾。
将虚拟现实作为博物馆的重要展示手段，是王江在博物馆设计之初就想到的。 “博物馆是在古墓原址上建的，但不可能每个人都能下到徐贤秀的墓里去，这是一个核心问题，如果进不去怎么办？”该怎么办？数字虚拟现实当然是最好的方式。”2018年，王江在徐贤秀墓地工作的第三个年头，他在开始数字化收藏的同时，开始探索遗址的保护。2019年，徐贤秀网上数字博物馆上线献秀墓已建成。吴建新告诉《中国新闻周刊》，当时国内采用虚拟现实技术的博物馆并不多，尚未开工建设的太原北齐壁画博物馆是第一家。文化、博物馆单位引进数字技术建立虚拟现实。
可以说，徐贤秀墓从前期的保护到后期的博物馆建设，一直在运用最新的保护理念和科技手段。很多人说王江的思想超前于时代。王江感叹：“一切手段都源于对‘不稳定’的担忧。墓室环境不稳定，周围环境不稳定，壁画本身也不稳定。我想用稳定的技术来解决这种‘不稳定’，但我被迫这么做。”
如今，在徐贤秀墓的封印旁，戴着4K VR眼镜，“任意门”瞬间打开。当观众沿着墓道行走时，华丽奢华的墓室壁画清晰可见。同等高度的壁画中的人物就站在他们面前。墓主夫妇坐在帐内，侍女侍从站在两侧。乐师们欢快地演奏着音乐，仪仗队整装待发……转动身体，360度无死角欣赏墓室里的所有场景。还可以抬头看看天空。墓室穹顶两侧的盗洞清晰地展现在你的眼前。 4K VR眼镜的摆放位置是王江特意选择的。他认为，人只有在土堆旁“走进坟墓”，才会有最真实的沉浸感。
沉浸式体验、互动参与渗透到展厅的每一个角落，几乎成为太原北七壁画博物馆的标签。展厅内，徐贤秀墓北壁的《夫妻宴图》已被移至互动投影墙上。只要拨动琴弦，就可以和图中的音乐家一起演奏一首歌。圆锥形的动画让忻州九元岗墓中的壁画《升天》动起来。抬头一看，风波提着袋子，雷神目瞪口呆，用木槌敲鼓，赤裸骑龙倒水。洒水造雨者。
在吴建新看来，正是实物+展板+动画视频+数字技术的融合，创造了“人在画中游”的奇妙体验，丰富了观众进入博物馆的感官体验，沉睡的文物也“活了过来”，让我们了解了那个既熟悉又陌生的北朝时代。
自2023年底开馆以来，凭借这一独特的经历，太原北齐壁画博物馆迅速成为博物馆界的“顶级”。王江记得，开馆前几天，下着雨雪，参观博物馆的人太多了。为了保持展厅清洁，保洁人员不停地拖地，一天走了两万多步，可见其热情程度。如今，即使不是节假日，如果不提前1-2天预约，也很难买到当天参观博物馆的门票。许多外省市游客抱怨当日预订总是“爆满”。现在博物馆每天为大大小小的外国游客预留三四百张线下门票。
百年博物馆的现代化博物馆之路
如果说，才开业半年的北齐壁画博物馆，能看到三晋大地年轻博物馆的新概念，从王家峰一路向西，沿着滨河东路，就有一个展览面积13000平方米，共有藏品50余件。藏品数千件的山西博物院（以下简称“金博”），展现了百年博物馆的气度和更新。
山西博物院外景。本版供图/山西博物院
山西博物院“土木工程”展区的应县木塔模型。
金博博物馆是近代中国诞生最早的博物馆之一。 1919年，其前身山西教育图书馆博物馆在太原文庙成立。与南通博物馆、北京历史博物馆一起，打开了一扇传播新知识、开拓人们智慧的大门。门。可以说，在那个特殊的时代，中国第一代博物馆从诞生之日起，就肩负着教育人民的重任。山西教育图书馆博物馆为山西乃至全国的先进思想传播发挥了作用。
金博大学副院长赵志明回忆，1988年参加工作时，博物馆基本上还在社会教育中发挥着重要作用。当时参观博物馆的人大多是团体，不是学校组织就是工作单位。因此，20世纪80年代，全国文化博物界几乎所有博物馆展览系统的设计思路都比较单一，个性化程度较低。简单来说，“一个博物馆我可能会去一次，几年后就不用再去了，因为展览不会有任何变化。”
文化博物馆人观念的变化几乎与社会的发展同步。赵志明举了最直观的例子：“以前买自行车要花几个月的工资，出行不方便，而且还是休息日，有多少人有时间来博物馆？ ”当出行变得更加便捷、自由时间增多、人们素质提高、产生多样化的文化需求时，博物馆自然就会从枯燥、严肃的教育者角色转变为文化服务者。”
2005年9月，几乎全省齐心协力建设的山西金博博物馆新馆正式对外开放。新博物馆很大，很漂亮，但在赵志明看来，最大的变化是，在汇集了最新的考古成果后，山西乃至中国的人类历史被重新提炼成七大历史主题和五大艺术主题。其实就是改变讲故事的方式。方法，“我们在整个展览体系上下了很大的功夫”，想好了如何讲好这个故事。
新馆的展览布局从远古人类的生活出发，穿越夏商的痕迹、晋代的霸业，进而串联戏曲、晋商等各个历史阶段的山西特色。赵志明并不否认，博物馆的最终目的仍然是教育，但无疑是在“相遇”之后。如果文物和观众根本不见面，那么之后就什么也不会发生。为了让两人能够见面，赵志明的一句话就是“双向走”。博物馆必须摆脱孤傲的状态，变得友善、开放、有趣。最终，金波将整体叙事表达定位在中学生层面，也就是说任何具有初中文化水平的人都可以理解。
“世界晋商”展区的票号模型。
“文明摇篮”展区泥河遗址和西侯渡遗址介绍。
作为公共文化空间，2008年博物馆免费开放后，几乎每个博物馆都面临着复杂的观众群体。在博物馆数十年的波澜壮阔的历史面前，一切现实中的个体差异瞬间消失殆尽。
赵志明闲着的时候，喜欢在博物馆里闲逛，观察观众。他发现，无论是谁在博物馆里，似乎都能平静下来，似乎忘记了工作的压力和生活中的烦恼。他觉得博物馆应该是这样一个让人放松、与历史对话的地方，或许也能借此机会与自己对话。如果他们能有更多的想法和见解就更好了。
为了给观众更丰富的体验，从2020年开始，金博用三年时间完成了整体升级转型，实现了实体呈现+辅助解读+数字化延伸。所有展品均可通过扫描二维码了解。其背后的故事。展柜玻璃升级为低反光玻璃，视觉效果近乎“裸展”。展厅增设了一批多媒体现代化设备，注重展览的故事化呈现和展品的通俗解读。还增加了动手体验、互动游戏等项目，使历史展览不仅丰富饱满，而且美观大方。乐趣。
今年开始担任金博书院旗下文创公司总经理的姚翔，已经在一线解说工作了十多年。她看到近年来游客数量以肉眼可见的速度增长，到2023年将出现爆炸式增长。国家文物局公布的数据显示，2023年中国博物馆接待游客将达到12.9亿人次，创历史新高。如果说观众觉得博物馆变了，不再高不可攀，那么文化博物馆人也有类似的感受，感觉观众也变了。姚翔记得，2006年刚参加工作时，她与观众互动，问大家，铜鼎是用来做什么的？各种各样的东西，但可以说是祭祀用的礼器的，只有十分之一。十多年后的今天，姚翔又问了这个问题。十分之九的人说它是用来祭祀的，甚至有5人知道它是祭祀时用来煮肉的。在姚翔看来，今天的博物馆热并非偶然，而是十多年来博物馆全面免费开放、普及历史文化知识的成果。
具有一定历史甚至考古知识的观众自然会对博物馆提出更高的要求。金博每年都会策划不同的专题展览和主题展览，总是有新的创意。观众的兴趣和反馈是重要的参考。山西博物院学术研究部主任陈凤霞告诉《中国新闻周刊》，“博物馆早已走出了自言自语的时代”。他们不再认为闭门造车是理所当然的，策展理念和展览呈现方式也越来越多样化。
去年，陈凤霞和几位同事策划了“听凤鸣：金猴鸟尊的前世今生”专题展览。无论是内容还是展示方式都是基于两轮观众问卷调查。由于金猴鸟雕像是金博的“博物馆之宝”，具有巨大的历史和艺术价值，所以很多人认为主题应该宏大、庄重。但根据策划和研究，项目组最终将展览的主要目标受众定位为三至九名一年级学生，并延伸至16至30岁的年轻人，以展览的第一人称介绍了他们的前世今生： 《晋侯鸟尊》，用漫画的方式，轻松地讲述了文物的故事和晋国的历史文化。大胆的突破。
金侯鸟尊。供图/山西博物院
如果你能理解它，总会有新的东西。多媒体教具还可以帮助人们了解文物背后的人物、历史、社会背景和生活。如今，来金波的人不仅多了，平均停留时间也更长了。时至今日，总有人在社交媒体上感叹自己不知不觉呆了四五个小时，“差点把腿留在博物馆里”。
有趣和严肃是矛盾的吗？
打开社交媒体。除了鸟像、铜龙锣等国宝之外，金波最常被网友扒出的就是一件原本不起眼的陶俑。他用一根手指翻动眼皮的样子，吸引了年轻人的想象力。 “一见钟情”被制作成表情包，旁白是“露露罗罗”。被誉为金波最出色的“显眼包”。更令人惊讶的是，这款陶俑走红后不久，金博文创店里就出现了一枚印章。图案就是这个陶俑，上面写着“露露罗罗”三个字。不少网友惊呼：这是官方认可的吗？
金波金代陶俑。网红“露罗罗罗”陶俑。本版供图/山西博物院
姚翔给了《中国新闻周刊》肯定的答复。她几乎每天都会去社交媒体上阅读网友的留言。在金博50万多件文物中，那些能够被选出来开发文创产品的，不仅有其本身的历史价值，而且还考虑到知名度，正因为如此，被称为“愤怒的小鸟三千”的青铜鸮鸮《年前》和《恋落略》陶俑引起了她和文化创意行业同仁的关注。绰号“最可爱战神”的猫头鹰已经研制出来。推出文创产品110余种。这些文物有一种现代人想起的喜感。它们被今天的年轻人以自己的方式解读，然后被博物馆看到。这大概就是赵志明所说的“双向奔跑”，无形中实现了现代博物馆的诞生。从第一天起就追求的简单理想——为未来储存过去，然后成为两者之间的桥梁。
左：被称为“3000年前愤怒的小鸟”的青铜猫头鹰。右图：猫头鹰（右二）等文创产品。
在山西文化博物界，各种“激活”方式已不再是孤例。早在三年前，山西就成立了文物单位文创联盟，“以点破面”，打造文化IP，推广各文物单位的文创产品。发展。山西较早启动全省文物数字化保护工程，并在此基础上丰富了文物展示手段。包括云冈石窟、徐贤秀墓、永乐宫等在内，山西共有全国重点文物保护单位531处，居全国之首。 Shanxi使用数字技术，例如互联网，云服务，人工智能和VR，精心建造了一个“永无止境的博物馆” - Shanxi文化遗物数字博物馆。从2023年6月开始，通过打开微信系列“ Shanxi文化遗物数字博物馆”，您可以“查看” Shanxi在云中的丰富文化遗物。
博物馆中的历史和文化元素已嵌入人们的日常生活中。去年年底，位于山西省Ruicheng的Yongle Palace，以电影“ Fengshen”而闻名，并举行了IP品牌发布会。除了开发文化和创意产品外，它还促进了商业跨境合作。例如，乳制品将Yongle Palace壁画的财富，寿命和寿命的三星星整合到了其新包装中。 Netease的游戏“幻想西方之旅”借鉴了“ Yongle Palace”和“ Jinci”等地标，以及符号文化文物和诸如Yongle Palace的“ Chaoyuan Pictures”等象征性文化文物，也进入了游戏玩家。
Yongle Palace壁画保护研究所宣传部主任Zhang Qing告诉《中国新闻周刊》，这些合作可以将Yongle Palace的IP转变为更受年轻人流行的形式，这相当于多维的展示文化文物内容。
最初的博物馆文化最初变得越来越友好而可爱，人们的注意力和参与也变得越来越友善，甚至文化遗物都学会了可爱，但这也引起了一些担忧 - 当文化文物从祭坛上脱颖而出并成为娱乐，成为娱乐活动，他们会变得越来越受欢迎吗？减少自身的严重性？可以说这是当代博物馆需要面对的新问题。
游客在山西博物馆参观和购买文化和创意产品。图片由此版本/Shanxi博物馆提供
最有趣的事情无疑是各种表情符号，几乎是年轻人最喜欢的新模式。 “我不明白”，“我不想去上班”，“丑陋的垃圾”……他们总是可以找到可以用于各种文化遗物的“次要创作”的确切面孔。下面的评论都表达了同理心，“达到了笑声”，“这就是我”……当这个有趣的年轻人走进博物馆并寻找具有数千年历史的传奇奥秘时，他仍然必须“他仍然必须”找到自己”。然后，使用这些“明显的袋子”文化文物来表达自己的情感，“社会恐惧”，“自我剥夺”和“尴尬” ...文化遗物不再是展示箱中的冷对象，而是可以用于自我自我的载体。表达。它们已经使用了数千年。此刻，“尺寸墙”被打碎了。
Zhao Zhiming经常使用Jinbo中更快乐的文化遗物图像来创造“次要创作”。他们中的一些人让他觉得自己的想象力很大。只要它没有恶意扭曲和侮辱，他认为这没问题 - 年轻的第一件事是，人们打开人们的想法是文化遗物会引起人们的共鸣和感兴趣。这是爱的第一步。正是由于他们的“次要创造”将历史，文化和现代生活联系起来，许多以前不受欢迎的文化遗物已被“可见”。 Zhao Zhiming说：“只要它是基于尊重的，应该允许年轻人对文化文物和历史有自己的爱和理解。1000人的心中仍然有1000个小村庄。”
Wang Jiang还经常将网民使用北齐王朝的壁画角色作为表情符号。他觉得无论是什么样的“新游戏”，在新时代的背景下，它最终都是年轻人的“文化身份”。他认为，博物馆不是文化文物的仓库。当数千年前古代人的丰富想象力和艺术创造力与当今人们的思想发生冲突时，自然会发生“ Sparks”。正是通过有趣的“旅行”经历，年轻人与古人的日常生活，欢乐，悲伤和欢乐产生了情感共鸣文明。在王江的眼中，“所谓的振兴和利用旨在允许更多的人接触，了解文化遗物，对它们感兴趣并从中获取滋养。”
作为一个普通人，他的日常生活与考古学和文化遗物无直接关系遗迹。持久的“链接”，当历史融入生活中时，它们很可能成为打破圈子的“关键”，以吸引更多的人更多地参观博物馆，并成为有力的“发言人”，从而成为文化文化文化的遗物。
Shanxi Wenbo人民探索的“振兴”为保护和继承而提供了新的想法。那些书法和绘制数千甚至数千年前的餐具，瓶子和罐子已经从灰尘中散发出来。他们不仅进入了博物馆，而且还被发布在互联网上，或者改变了自己的表格并进入了我们的日常生活。他们不仅在有关前世的碎片中引起了人们对历史的想象，并恢复了自己的温暖和风味。
于2024年6月17日发表在第1144期的《中国新闻周刊》杂志上
杂志标题：Shanxi文化文物的振兴：与新受众的新关系
记者：李金