明永乐釉里红海水锥拱苍龙教子图大梅瓶拍卖成交价7475万，景德镇御窑制瓷业高峰之作
明代永乐釉里红海水锥拱藏龙龙子图大梅瓶中国嘉德2021年秋季拍卖会成交价：7475万
永乐年间，景德镇御窑生产在前朝的基础上得到空前的发展，从而创造了明清御窑瓷业的第一个高峰。这一时期生产的瓷器既原创又多样，品质与气势并存，特殊品种更是世所罕见，堪称一代奇观。
本品唇唇，短颈，丰肩，收腹，胫内收，足外翻，平底。造型端庄秀丽，线条优美，雍容华贵。值得一提的是，底部紫光下可以看到带有西式书写风格的藏品编号。由于流通时间较长，且底部平坦，字迹和墨色都被稀释了。但从文笔来看，估计最初是欧美私人或某收藏机构收藏的。瓶体通体施透明釉。釉色莹润厚重，如脂如玉，泛着淡淡的青色，颇具时代特征。釉下满绘苍龙教子使用釉里红、锥拱技法的图。画面中，海水汹涌，波浪翻滚，海面上可见两条锥形巨龙。他们有巨大的头和蹲伏的身体。它们的眼睛睁得大大的，锋利的爪子张开。他们回头看向身下的小龙。他们看起来非常有气势。有两条小龙，小腿上有锥形拱门。他们身材修长，目光望向苍龙。他们目光相对，目光温顺，流露出对苍龙的尊重。装饰龙纹采用白色锥拱，有须须，龙鳞、背鳍的描绘清晰可见，与釉里红明显分开，凸显其高贵的主体地位。海水被涂成纯釉里红，结合白描、渲染和留白的技法，营造出极具装饰性的效果。苍龙神女图创作于明朝永乐年间。虽然是瓷器上的花纹，但却充满了永乐皇帝对太子朱高炽的殷切期望。
永乐皇帝是明朝历史上的第三位皇帝。他在位二十三年期间，文武双全，修筑紫禁城，派舰队出使东南亚，组织编纂《永乐大典》，制作大量官器等。 。这一时期，宫廷使用瓷器的频率增加，这与永乐皇帝的倡议不无关系。据《明太宗实录》记载，介雅斯从西域归来进贡玉碗，朱棣拒绝了：“我日夜所用的中国瓷器，洁净透亮，非常合适。”况且这东西今天也在国库里。”但我不使用它。”永乐皇帝这种重瓷轻玉的态度，足见他对国家御窑瓷器的高度重视和喜爱。另外，在瓷器烧造方面，永乐初，“命御史一员烧制瓷器”。中官任劳任怨，不顾生命。正因为如此，永乐朝才能够产生像这幅这样的名作，为后人所景仰。
明初釉里红瓷器的巅峰与明朝宫廷对其的高度重视密切相关。据《明史》卷六十七《御符三》记载：“洪武三年（1370年），礼部曰历代有异……后国家继承元代则采用周、汉、唐、宋的风格，以红色为佳。”可见，红色不仅是明代至高无上的颜色，还代表着庄严的礼仪。崇尚火德，尊崇红色，再加上明代对朱砂的独占权，催生了釉里红器的大量烧制。但高温釉下铜红颜色极不稳定，烧成困难，成品率低。因此，在中国陶瓷生产史上曾数次暂停。也正是因为如此，永乐御窑传世的釉里红瓷器才显得愈加珍贵，正如本品一样，璀璨如珍珠，格外值得珍惜。作品造型端庄大气，器物线条变化优美，构图严谨，图案细致，釉里红发浓淡恰当。具有永乐时期雄伟的皇家气韵，延续过去，开拓未来。明代王世茂在《二游味谈》中评价永乐瓷时说：“棕眼多甜白，饰漆树绿，鲜红为宝。”这里所说的“大红为宝”可能是釉里红，也可能是釉里红，但无论指什么，都可以说明当时对永乐釉里红或釉里红瓷器的推崇。查阅公私藏品，除此件外，目前与此件相同的传世作品仅存两件，可见存世之稀少。
故宫博物院藏一件，可见耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》一书。此梅瓶原为清宫收藏。直径8.8厘米，高41.9厘米，底径18厘米。两者相比较，不难发现，此品无论从造型、大小、纹饰，还是釉里红的成色效果，都与故宫博物院的老藏品极为相似。众所周知，明朝继承了元朝的制度。皇宫所需的瓷器，首先由朝廷“定造”，后在御窑生产。此品与故宫所藏之品应为同一批烧制，然后呈献给明朝宫廷使用。
另一件为美国纽约著名中国古董商戴润斋首次收藏。 1988年被著名古董商埃斯肯纳齐收藏。其收藏的永乐梅瓶于1993年10月27日在香港苏富比拍卖，拍卖后被世界顶级中国瓷器收藏家梅印堂收购，后被美国西泠集团收藏直到今天。此梅瓶曾多次出现在相关记载中，此后经常被世界知名博物馆借展展出。例如，它于2018年被借给大英博物馆，这表明私人收藏家和世界知名博物馆对此类稀有作品的认可和重视。
传统上，明代梅瓶的肩部丰满、圆润，但此件造型独特。与元代相比，腹部更加开敞、稳定，腰部修长，足外翻。这种风格在永乐时期制作的梅瓶中也很有特色。看。其造型端庄稳重，雕有龙纹，使纹饰更显威武、张力、非凡。
翻查传世及出土资料可知，此造型的永乐带梅瓶除釉里红作品外，还有青花作品。例如，伊朗阿比尔清真寺中保存着明永乐时期青花海水镶龙纹梅瓶。 20世纪80、90年代，景德镇珠山御窑厂永乐组出土了与伊朗阿比尔清真寺所藏相似的青花梅瓶标本。另外，北京海淀香山路还出土了一件永乐白釉青花“内府”式带盖梅瓶。该梅瓶现藏首都博物馆。上例梅瓶虽与永乐釉里红梅瓶不同，但造型却十分相似，也体现了时代的共同特征。此外，美国堪萨斯城纳尔逊阿金斯博物馆藏有一件宣德风格青花云龙纹梅瓶。虽为宣德作品，但造型上仍保留着浓郁的永乐遗风。将照片发送至微信（ypm8489陈老师）
中国嘉德2021秋季拍卖会现场照片
中国瓷器种类繁多，可谓竞相争先。在众多的种类中，釉里红瓷器是我国传统的釉下瓷品种之一。作为中国瓷界的一朵奇葩，以其独特的红白韵味而受到青睐，历代沿用。被誉为瓷器中的瑰宝，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。在古代陶瓷文献中，青花、釉里红、高温琉璃瓷统称为“窑彩”，素有“千窑一宝”之称。具有红宝石般浓郁明亮的浓郁高贵，由于烧制温度范围要求精准、品种产量少、烧成难度高、传世范围小，更显其价值不菲。另外，釉里红色泽鲜艳。根据中国传统习俗，这种颜色常用来象征吉祥、幸福。是一种独特的传统瓷器烧制艺术。历代由于釉里红瓷器烧造难度大，所以传世的精品不多，尤为珍贵。明初和清代康熙、雍朝是釉里红瓷器烧制的两个历史高峰。明代釉里红瓷器的烧造是在元代的基础上进一步发展的，而清初釉里红瓷器的重烧一方面与窑炉的逐渐成熟有关一方面与行业技术有关，另一方面与追求和再现历代瓷器名品的审美情趣也有一定的联系。此时，宫廷旧藏的永乐釉里红作品，以其卓尔不凡、大气磅礴的风格，成为清代康熙、雍朝宫廷推崇的对象之一。
查阅资料发现，国内收藏中尚有几件康永、雍朝景德镇御窑代代相传的追寻永乐釉下红海龙纹梅瓶的作品。和国外。其中，台北故宫博物院藏有一件带盖梅瓶，北京颐和园藏有一件带盖梅瓶。共两件，饰龙纹，双目染青花圆点。 ，独特，外底青花双圈书“大明宣德年制”六字楷书伪托书款；另外，故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、香港星塔、瑞士鲍尔基金会等都藏有雍正的作品，可以进行比较研究。
通过对比观察，不难发现，康雍时期的仿制品都是以永乐釉里红梅瓶为蓝本制作的。但其造型、发色、画工、釉色等与雍乐器有明显不同。这说明清廷在制作永窑作品的过程中，也根据当时的审美情趣进行了改造和创新。清代雍正时期，由于烧造技术的进步和成熟，仿雍正器的釉里红梅瓶整体造型更加雍容华贵，线条更加优美工整，纹饰清晰，发色均匀，符合雍正皇帝的审美观。相比较而言，永乐梅瓶的造型更为豪放刚健，具有极强的艺术感染力。造型大气磅礴，笔触奔放，灵活自然。雍正时期装饰的海水纹，规整但略显呆板。永乐时期的海水气势磅礴，十分洒脱，就像故宫博物院的永乐青花海水纹香炉上所画的海水一样。它具有澎湃的潜力。
这件永乐大梅瓶，红色海水锥拱青龙教子，世间罕见。其图案奇丽，整体气势磅礴。具有很强的艺术感染力和视觉冲击力。堪称瓷器中的瑰宝，彰显了明代永乐朝的威势。强大又强大。此器超出了常人对永器乐器的一般认识，因此具有极高的收藏和学术研究价值。