百爱之城音乐剧10月12日奥克兰天空城剧院首演，吕继宏先生专访揭秘幕后故事
从2018年10月12日起，奥克兰天空之城剧院将上演音乐剧。这部音乐剧不仅要上演一两周，也不会只上演一两个月，而是要在天空城剧场长期上演。这个节目就是《百情人之城》。据音乐剧导演托尼·斯蒂马克介绍，这部音乐剧旨在向世界介绍奥克兰和新西兰。
音乐剧《百爱之城》
将于10月12日在奥克兰天空城剧院演出
近日，我受邀观看了这部音乐剧的排练，并对这部音乐剧的总制片人和总策划卢继红先生进行了采访。以下是采访实录。
记者：我知道卢老师，您20世纪80年代就读于北京中央音乐学院，后来又到新西兰维多利亚大学音乐学院深造。不过，这些年你一直在做生意。是什么促使您开始创作音乐剧？
卢继红：一开始有两个朋友来找我。他们想做毛利文化表演。我觉得做好一场毛利文化秀并不容易，因为新西兰罗托鲁瓦唯一的毛利文化秀虽然不错，但只有20到30分钟，太短了。另外，毛利文化本身就是高度冲突的，所有毛利人实际上非常非常难以就一种表达形式达成一致。
我告诉朋友，如果能够展现新西兰的人文精神，毛利文化是其中不可或缺的一部分，同时展现南太平洋地区独特的文化魅力，我有兴趣带头创作这样的艺术创作。所以，方向改变了，我们开始制作一部音乐剧。
《百爱之城》总制片人兼总策划卢继红
记者：这部音乐剧为什么叫《百爱之城》？这部剧的主题是爱情吗？
卢继红：剧名来源于毛利语中奥克兰的名字。 “奥克兰”在毛利语中是 Tāmaki Makaurau； Makaurau有两种翻译，一种是让人向往和热爱的地方，另一种是有一百个恋人的地方。一个有100个恋人的地方。我们用第二种翻译，并不是说一个男人有一百个女朋友，而是说有一个城市让很多恋人向往。
这部音乐剧讲述了纽约人在奥克兰的故事。莎莉是一位纽约美食专栏作家，也是一位成熟且受过良好教育的女性，现已离婚。她的前夫是像唐纳德·特朗普这样的人，有钱有势，有一种“我什么都知道”的风度。离婚让她痛苦不堪，因此她离开纽约前往新西兰放松。
莎莉对新西兰了解不多。她对新西兰唯一的了解就是《指环王》和羊毛。她是看着《指环王》长大的，知道《指环王》是在新西兰拍摄的；她还知道新西兰有很多羊。在飞往新西兰的飞机上，她想象着机上挤满了羊。
在新西兰，莎莉遇到了一位年轻的毛利导游，他实际上是新西兰最大的毛利旅游公司的老板，也是一位成功的企业家。起初，他以向导的身份出现在莎莉面前。这部音乐剧讲述了女主人莎莉在奥克兰的经历，她如何爱上这个地方和这里的人们。
9月18日，音乐剧男女主角（中）、作曲家汤姆·麦克劳德出席《百爱之城》新闻发布会（毛鹏摄）
记者：我在看排练的时候，男主角有几句台词给我印象很深。在机场，他恳求即将离开的女主角，可以在新西兰多待一天吗？还有一周吗？哦不，留下一辈子？场面相当感人。
卢继红：是的。然而，这部音乐剧不仅仅是一个两个人相爱的故事。这是关于莎莉，一个成熟且受过良好教育的人，她去了一个遥远的地方，并如何在那里重新发现自己。这就是我们想要讲的故事。 。
我们想用人文元素来展现奥克兰是一个令人向往的地方，会发生很多精彩的故事。这是一个你可以探索自己内心旅程的地方。
记者：为什么要用音乐剧的形式来表达这个故事？
卢继红：奥克兰每年有400万外国游客。奥克兰有很多不错的餐厅和赌场，但对于外国游客来说，它缺乏夜文化。
奥克兰的文化生活其实非常丰富，有很多优秀的音乐和戏剧表演。但独自旅行时，需求感就不一样了。
奥克兰夜景（网上图片）
例如，我是一位音乐专家和艺术爱好者。当我在奥克兰时，我每年都会去看各种音乐会和戏剧表演。但旅行的时候我会考虑听一些有当地特色的音乐剧。
记者：我在排练时采访了导演托尼·斯蒂马克。他表示，这个节目是为了向世界介绍奥克兰和新西兰，这就是你们想做的事情。
左起：音乐总监托尼·斯蒂马克、卢继红、副音乐总监、指挥乔什·克拉克和毛利文化顾问帕拉·沙普尔斯
卢继红：我们希望把这部音乐剧打造成奥克兰的标志性文化项目，能够体现奥克兰的城市文化和人文精神。
我们也希望奥克兰人能在这部音乐剧中找到共鸣，也希望他们能把这部剧推荐给他们的朋友，这一点非常重要。
在整个创作过程中，我们花了很多时间寻找一个平衡点，让新西兰人觉得有趣、有趣，而不是一个听过无数次的陈词滥调；同时，它也能让外国游客了解新西兰。一些基本的东西并获得全新的文化感觉。我们花了很多精力来平衡这一点。
音乐副总监兼指挥乔什·克拉克（左）和音乐总监托尼·斯蒂马克在音乐排练场。 （摄影：毛鹏）
记者：你们的创作团队非常国际化，对吧？我在排练时看到了一位美国导演、一位澳大利亚女主角和一位新西兰男主角。舞女中有白人、岛民、黑人和印度人。他们跳舞非常热情，看上去非常漂亮，尤其是哈卡舞——毛利战舞部分令人印象深刻。
卢继红：我们的创作团队是国际一流的团队。托尼·斯蒂马克先生是美国非常著名、优秀的舞台导演和制作人。他执导过许多舞台作品，包括《阿依达》和《美女与野兽》。
剧本方面，我们邀请了新西兰杰出剧作家贾斯汀·布朗先生原创创作；随后请百老汇托尼奖（美国戏剧界最高荣誉）获得者彼得·凯洛格先生开发一部有深度的音乐剧。彼得的最新音乐剧赢得了所有百老汇奖项。
我们聘请了新西兰文化顾问、新西兰最好的舞台设计师、最好的音乐家和最好的编舞家。
演员们来自英国、美国、新西兰、澳大利亚等多个国家。这位印度舞者小时候随父母从非洲移民到新西兰。
我们还邀请了中国最好的服装和舞美设计师丁丁来进行服装和场景设计。她为电影《青春》做过服装设计。这部音乐剧大约有150套服装，舞台设计有很多大场景，其中包括水下场景。丁丁演得很好。
考虑到这部音乐剧必须具有新西兰的人文精神、南太平洋的地域色彩、毛利文化的基础，这就需要一位非常优秀的当地作曲家，所以我们从惠灵顿聘请了一位非常有才华的作曲家。汤姆·麦克劳德家。
乐谱
记者：托尼·斯蒂马克主任在接受我采访时表示，多样性很重要，因为奥克兰本身就是一个非常多元化的城市。整个演员阵容有多少人——演员和幕后工作人员？
卢继红：舞台上有30多名演员，十几位音乐人，后台工作人员有25名，包括服装、化妆、舞美、灯光、音响等。
记者：前毛利党联合党魁、政府毛利事务部长皮塔·夏普尔也前往现场观看了彩排。排练结束后我采访了他，他说：“这个戏什么元素都有，有唱歌，有舞蹈，有一个很好的爱情故事，而且很多元化。”他还表示，“整场演出的气氛很好，是一场非常精彩的演出。”
有没有考虑过把这部剧拍成像《爱乐之城》那样的音乐电影？那部电影获得了6项奥斯卡金像奖！
卢继红：这是下一步要考虑的。我们可能会做深度开发以及相关的衍生工作。
《爱之城》投资方、制作方圣殿旅游管理公司顾问委员会主席布雷特·奥莱利在发布会上致辞。 （摄影：毛鹏）
记者：《百爱之城》的英文介绍称这是一部“音乐喜剧”。您是一名音乐系学生，您能告诉我们音乐剧和传统戏曲的区别吗？
卢继红：《百爱之城》是一部音乐剧，也可以称为音乐剧。它与传统戏曲不同。音乐剧来源于歌剧，传统歌剧表达悲剧和史诗的主题。
到了18世纪末，开始出现较轻的歌剧，如莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。后来出现了意大利轻歌剧和德国喜歌剧。
随着北美新大陆的开发，19世纪下半叶，许多欧洲音乐家来到美国，并将轻歌剧的形式带到了美国。他们将黑人元素、爵士元素等多种美国音乐元素融入其中，逐渐形成了以百老汇为基础的音乐剧。音乐剧的基本结构是英语音乐喜剧。
《百爱之城》发布会
（摄影：毛鹏）
记者：您能简单介绍一下《百爱之城》的艺术特色吗？
卢继红：我们的节目有很好的百老汇经典音乐元素，还有一点拉斯维加斯秀的风格。同时，完全沉浸在新西兰的人文精神和南太平洋文化中，包括毛利文化和太平洋岛屿风情。 。
与新西兰其他有演出限制的戏剧和歌剧不同，例如新西兰歌剧院的最新歌剧《艺术家的一生》（展示普契尼的艺术生涯），演出非常好，但只演出四五场。由于演出场次的限制，舞台布景设计从头到尾只有一个场景。在一个场景中，通过一些创意的切换，比如灯光的切换，让观众感受到变化。
我们的音乐剧长度是80分钟，在这80分钟里我们要换14个场景。这是一部视觉元素众多的舞台剧，同时又具有戏剧的跌宕起伏，以及基于戏剧美学原理展开的情节。
记者：新西兰和澳大利亚以前有过此类音乐剧吗？
卢继红：没有，我们是第一个。我们的音乐剧是新西兰和澳大利亚有史以来制作的技术最复杂的“节目”，其流程非常工业化。
这是一部关于新西兰的戏剧，由新西兰人创作，献给新西兰人（about NZ, by NZers and, for NZers）。它还必须吸引国际游客并具有艺术和文化吸引力。这是很有挑战性的，需要两方面之间取得很好的平衡。
在整个创作过程中，我们不断做出调整，不仅让新西兰人有家的感觉，而且对游客有很强的视觉和艺术感染力，以及足够的文化信息。
我们想用一个爱情故事、一段情感之旅，让人们感受到奥克兰不仅是一座有海上帆船、蓝天白云的美丽城市，也是一个发生过许多感人人文故事的地方。
我们希望无论是外国游客还是当地人都愿意花80分钟的时间来体验通过艺术表达的新西兰人文精神。
9月19日，演出团队进入奥克兰天空之城剧院，表演传统的毛利人祈福仪式。
记者：演出的时间安排是怎样的？很多朋友都想先睹为快。
卢继红：这部音乐剧将在奥克兰天空之城剧院长期演出，每周演出6场。我们的演员包括A角色和B角色。
此外，我们每年都会更新版本并添加新元素。
爱之城
预览：2018年10月12日、13日、16日、17日
正式演出：2018年10月20日
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*除署名外，本文所有照片均由制作者提供。
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