罗宾德拉纳特·泰戈尔：印度文学巨匠及其对社会问题的深刻反映
【作者简介】罗宾德拉纳特·泰戈尔是现代印度伟大的诗人、作家，也是印度现代文学的光辉代表。他的创作为现代印度文学铺平了道路，并产生了世界性的影响。
泰戈尔出生于一个开明的地主资产阶级家庭。他自幼接受了良好的家庭教育，在英国留学期间对文学产生了浓厚的兴趣。
泰戈尔于 1870 年代开始出版作品。他早期的创作最具代表性的是故事诗和短篇小说。他的短篇小说多方面反映了殖民主义下印度的社会生活，触及了当时出现的一些重大社会问题，特别是封建压迫下妇女的悲惨命运，如《摩诃摩耶》（1892）。 20世纪初，泰戈尔出版了《小沙》（1903）、《沉船》（1906）、《戈拉》等一系列优秀小说。 “（1910）。 《海难》以其情节生动、曲折、结构巧妙而闻名。通过对大学生罗梅什形象的塑造，不仅批判了封建包办婚姻制度，寄托了“爱与和谐”的人生理想，而且揭示了早期印度资产阶级知识分子的软弱和反封建精神。 20世纪。不完整。 《戈拉》是罗宾德拉纳特·泰戈尔的代表作。这部小说以主人公强罗的思想和性格发展为中心线索。它歌颂了男女青年的爱国精神，揭露了殖民主义者的暴行和罪行，号召印度人民团结起来，为祖国的解放而奋斗。他的几部小说都闪烁着现实主义的光芒。
泰戈尔的文学成就主要是诗歌。 《吉檀迦利》为他赢得了1913年诺贝尔文学奖。《新月集》、《园丁集》等抒情诗集和警句集《鸟儿》都是世界诗歌。花园里的宝藏。
《园丁的收藏》
16
手牵着手，眼神相爱；就这样开始了我们内心的记录。
这是三月的月夜；空气中弥漫着凤仙花的香味；我的命运
把它扔在地上，你的花绳就织不成了。
你我之间的爱就像一首歌一样简单。
你的橙色面纱让我着迷。
你为我做的茉莉花环让我心颤抖，好像我受到了夸奖。
这是一个给予与留下、隐藏与出现的游戏；
有的微笑，有的羞涩，还有一些甜蜜而无用的反抗。
你我之间的爱就像一首歌一样简单。
除了现在之外，没有什么神秘的；做不可能的事，不要强求；
结界后面没有影子；没有探索黑暗的深处。
你我之间的爱就像一首歌一样简单。
我们并没有超越所有的语言而进入永恒的沉默；
我们举手不是为了别的，而是为了希望。
我们给予，我们索取，这就足够了。
我们不会将欢乐压碎成尘土，以榨出痛苦之酒。
你我之间的爱就像一首歌一样简单。
33
我爱你亲爱的。请原谅我的爱。
我就像一只迷失的小鸟，被抓住了。
当我的心颤抖时，它就失去了面纱，变得赤裸。
以慈悲盖之。
爱人，请原谅我的爱人。
如果你不能爱我
爱人，请原谅我的痛苦。
别远远地看着我。
我会偷偷溜回我的角落
坐在黑暗中。
我会用手遮盖我赤裸裸的耻辱。
回头吧，我的爱人，请原谅我的痛苦。
如果你爱我，爱人，请饶恕我的快乐。
当我的心被幸福的洪流冲走时，
不要嘲笑我的撤退。
当我坐在王位上，用我猛烈的爱统治你时，当我像女神一样宠爱你时，
原谅我的骄傲，爱，原谅我的快乐。
【作品赏析】《园丁集》是罗宾德拉纳特·泰戈尔最具影响力的诗集之一。这部散文诗集于1913年由英国麦克米伦出版公司出版，泰戈尔亲自从孟加拉语诗集《刚柔相济》、《智慧的创造》、《渡口》、《收获》等中选译成英文。收藏”。 。
由于英译本出版的宗教抒情诗集《吉檀迦利》成为诺贝尔文学奖主选的轰动效应，加上罗宾德拉纳特·泰戈尔所倡导的森林哲学的广泛影响，西方读者常常有先入为主的观念，或者有人认为太极拳是一位虔诚的宗教信徒，或者认为他是一位超凡脱俗的圣人。很多人也把他视为不食人间烟火的山林隐士，他的诗词也被禁。它被视为对神秘主义的宗教赞颂，以及训诫和启蒙的训诫之言。其实，这其中蕴含着一个巨大的误区。上述观点是片面的，根本没有描述泰戈尔诗歌的整体面貌。泰戈尔的作品中，除了表达宗教情感和契约精神信仰外，还有大量贴近现实生活、向往幸福生活、歌颂美好爱情的诗歌。这些诗的基调欢快，意境清晰，与《吉檀迦利》风格不同。 《园丁集》就是其中的代表之一。
泰戈尔在《园丁集：序言》中明确表示这是一首“关于爱情和生命的抒情诗”。在书的开头，诗人在第一首诗中自称为“仆人”，表明他将“放下其他工作”，“将我的剑和矛扔进尘土”，也不会“去远方”。宫殿”也不是“去远方的宫殿”。我不去“进行新的征服”，而是祈求得到“女王”的许可，“让我成为你花园里的园丁”，奉献自己的爱情和生活，让花园保持鲜绿，培育新的植物。花朵。这首对话式的诗清楚地说明了《园丁集》标题的内涵。在《园丁》中，泰戈尔用极其细腻生动的笔触，多层次地再现了青年男女在爱情冲击下的不同心理状态和情感执念，讴歌了他们蓬勃的青春活力：有的诗会萌芽初恋胎动显得自然、成功、微妙且永恒；有的诗表达了两颗心纯洁如水、委婉和谐的激情；有的诗歌把爱情生活的情态和动作化为绚丽动人的画面，如诗如画，温馨甜蜜；这首诗将抽象的哲学引入无尽的爱情中，表达了诗的朦胧和情感；正是因为这些诗表达了人们对日常生活的渴望、对成功的渴望和满足的喜悦，把握了青年男女的精神节奏和情感脉搏，泰戈尔在诗卷的最后写下了这样的告白：一首歌诗中青春与爱情之花不会凋零，它的芬芳永远存在，永远绽放；生命的激情，爱情的激烈，一切美好的生命情怀都将储存在人们的记忆中，《园丁集》的诗意必将超越时空，依然丰富读者的心灵。一百年后。
《园丁集》第十六首，用清新活泼的抒情风格和平静质朴的艺术情调，向读者倾诉着真挚的童真情怀，歌颂了诗人所赞叹的一种“简单如歌”的爱。 “ 爱。这首诗以年轻人的语气写成，整首诗都是抒情主人公对自己爱情经历的主观分析，内容只涉及两人的爱情遭遇。 “手牵手，眼相恋”——开头用这句结构对称的平行句引出了一幅生动的画面——春天的季节里，孩子们倚在花下，月下，四只手交叉重叠，紧紧地交织在一起，两双眼睛充满了情感和专注。他们专注地看着对方。在这种情况下，他们对任何美丽的风景都视而不见。就连他们手中握着的东西，也都落入了灰尘之中，失去了知觉。两个人的世界里，除了滚烫的心，记录着爱情的甜蜜。第二段是一段独白，主人公吐露了自己的爱情情怀——爱人华丽的面纱和她亲手编织的花环，都有着撼动“我”心的魅力。这种心情让“我”更加着迷。诗人巧妙地抓住了恋爱中人们的情欲心理，给无生命、无意识的面纱、花环等物体赋予了情感，使之成为幸福的象征和爱情的媒介。因为人到达事，爱到达家。这种力量揭示了爱的真诚和深度。在第3、4节中，诗人一反爱情诗简单抒情的范式，引入哲学抒情元素，为诗中反复传唱的“简单如歌”的爱情提供了一个标准的定义：它坦率，“没有黑暗深度的探索”和“结界”“诱惑背后的阴影”；很简单，“做不到的事不强求”，也不“求希望以外的事”；既是奉献，又是索取，能够知足，能够长久幸福，不会因过度的欲望而悲伤，更不会有“把欢乐碾碎成尘，挤出痛苦之酒”的忧虑。这两句充满情感和思辨的诗句，外化了泰戈尔对爱情理想的知性思考，缺少了一般爱情诗的雍容和缓的气息。从这个意义上说，这首诗集爱情抒情与哲学抒情、情感宣泄与理智思辨于一体。它兼有爱情诗和哲学诗的双重功效。
《园丁集》第33首诗是一位痴情女子的独白。与第十六首诗不同的是，这首诗不包含任何哲学描述。它标志着泰戈尔爱情诗的另一种类型。诗中抒情的主角是一位女性。她在向自己的爱人表达自己的真情，表达自己隐藏已久的爱意。第一节，女孩动情，抒发自己的心声，表达了“我爱你”的愿望。然后她把自己形容为一只落入陷阱的迷途鸟，希望能够得到自己喜欢的男人的理解和理解。和谐并接受他的保护。第二节和第三节被诗人设计为两组具有相反意图的联想。真相已经揭晓，结果会怎样呢？女孩思绪飞速，继续借助想象表达自己的感受：如果她的爱没有得到同样的回报，她就会“回到我的角落，坐在黑暗里”，喝下这杯苦酒。独酒无怨。无怨地治愈她心中的创伤；一旦投入心爱之人的怀抱并被接受，她就会幸福地畅饮爱情的甘甜泉水，在心愿达成的喜悦中，她会以更加热情的方式为爱人奉献更加酣畅淋漓的幸福。全诗充满热烈的情感，语言生动传神。一个愿意为爱牺牲一切的痴情女子的视觉形象，在字里行间展现得淋漓尽致。然而，读这首诗，不免让人有一种辛酸和悲伤之感。爱得如此真诚，追求得如此执着的多情女人，有权决定自己的命运是悲还是喜，未来是苦还是乐。完全掌握在自己所爱的男人手里，真的很悲伤。从结构形式上看，这首诗紧扣爱情主题，顺着抒情主人公心理感受的演变轨迹，以一显一隐的双重递进关系来安排布局，转折深化、升华痴情。女人对于爱情的感受。对渴望和追求的描写非常感人。三节的第一句和最后一句在结构上形成了明确的进展。先是“请原谅我的爱”呼应了“我爱你”的告白，然后“请原谅我的痛苦”呼应了“如果你不能爱”的虚假借口，呼应了最终章的“原谅”我的骄傲，我的爱人，原谅我的喜悦”以及“如果你爱我”的希望，从而将主人公的情感宣泄在曲折中推向巅峰。然后将每节的中线连接在一起就是诗中隐含的进程是由几幅虚拟画面组成的一组意象：幻觉1，女孩被“抓住”，她的心“赤裸”；幻觉2，女孩坐在黑暗的角落，“被覆盖”。 ”她双手受伤的心；幻觉3，女孩站在高高的王座上，她像女神一样向爱人给予爱——用潜在的幻觉图像和明确的“爱”的感官图像相互回应， “痛”与“乐”的意义逐渐加深，感染力逐渐增强，抒情主人公真挚动人的思念与思念，生动深情的依恋，都在层层反复的反思中表达出来。
《园丁集》，谢冰心译，选自《泰戈尔文集》（二），人民文学出版社1961年出版。
《新月集》
睡眠偷窃者
是谁偷走了孩子们的睡眠？我必须知道。
妈妈腰上挎着水壶，走到附近的村子去打水。
现在是中午。孩子们的游戏时间已经过去了；池塘里的鸭子静悄悄的。
牧童躺在榕树荫下睡着了。
白鹤庄严而安静地立在芒果树旁的泥地里。
就在这时，睡眠盗贼来了，夺走了孩子眼中的睡眠，飞走了。
当母亲回来时，她看到孩子四肢着地在房子里爬行。
是谁偷走了孩子们的睡眠？我必须知道。我必须找到她并把她关起来。
我必须调查那个黑洞。在这个洞穴里，有一股小泉水从圆形和绉纱的石头上滴下来。
我必须在醉花林里寂静的树影里寻找。这片森林里，鸽子在各自的地方咕咕叫着，仙女的脚镯在星夜里叮当作响。
我想在黄昏时窥探静谧的竹林。在这片森林里，萤火虫正在令人眼花缭乱地消耗着它们的光芒。每当我遇到一个人时，我都要问他：“谁能告诉我偷睡者住在哪里？”
是谁偷走了孩子们的睡眠？我必须知道。
只要能抓住她，只怕就不好好教训她了！
我要闯入她的巢穴，看看她把偷来的睡眠藏在哪里。
我要把它全部抓起来带回家。
我会把她的翅膀绑紧，把她放在河边，用芦苇让她在灯芯草和睡莲中钓鱼。
黄昏时分，当街道封闭，村里的孩子们坐在母亲的腿上时，夜鸟会在她耳边嘲讽地说：
“你现在想偷谁的睡眠？”
孩子的世界
我希望我能在孩子自己的世界中心占据一个安静的角落。
我知道星星对他说话，天空在他面前降临，用暗淡的云彩和彩虹招待他。
那些人人都认为他是哑巴的人，那些看起来永远不会动的人，都带着自己的故事和装满彩色玩具的盘子爬到他的窗前。
愿我能走在孩子们心中的路上，不受一切束缚；
在那里，信使们在非历史国王的王国之间旅行，执行不重要的任务。
在那里，理性像风筝一样随其法则飞翔，而真理则将事实从束缚中解放出来。
花卉学校
当雷雨在天空中咆哮，六月的阵雨降临时，
湿润的东风穿过原野，在竹林中吹奏笛子。
于是一群群花突然从不知名的地方跑出来，在碧绿的草地上狂欢地跳舞。
妈妈，我真的认为那些花是在地下上学的。
他们闭门做功课。如果他们想在放学前出去玩，老师会让他们站在角落里。
下雨的时候，他们就休息一下。
林间树枝相互碰触，绿叶在狂风中沙沙作响，雷云拍打着大手。这时，花童们穿着紫色、黄色、白色的衣服冲了出来。
妈妈你知道吗，他们的家在天空，星星居住的地方。
你没看到他们有多急切地想到达那里吗？你不知道他们为什么这么着急吗？
我自然能猜到他们向谁举起手臂：他们也有他们的母亲，就像我有自己的母亲一样。
【作品赏析】《新月集》是泰戈尔著名的英译散文诗集。收录的诗大部分选自诗人的孟加拉语诗集《孩子》，并自行翻译成英文。它于1913年由英国麦克米伦公司出版。该诗集问世后，很快被翻译成多种文字，流行于多个国家和地区。
《新月集》的原版《孩子们》出版于1903年。这些诗是在泰戈尔遭遇一系列不幸命运的时候写成的——先是爱妻去世，然后又失去了爱人。他的小女儿——而他则沉浸在巨大的精神痛苦之中。非凡的岁月。诗人强忍悲痛，从孩子们幼稚的游戏中寻求精神慰藉，在孩子们纯真的话语中淡化自己的悲伤。同时，他从自己童年的经历中汲取素材，从眼前的情境中激发灵感。将以上所有内容写成，就有了被誉为世界上最好的儿童诗歌的《新月集》。可以认为，《新月集》是泰戈尔情感表达、直接表达内心的产物。它向世人展示了诗人痛苦经历的精神轨迹。
在《新月集》中，诗人把自己放在孩子的心里，以清新、平静的笔调歌颂天真无邪的孩子、无瑕的童心、温柔温暖的母爱和纯净自然的孩子世界。诗中用静谧夜空下高高挂在群星间的一弯新月来象征未受权力和金钱污染的孩子们的心灵，进而歌颂“生命就是青春”的孩子们拥有“纯洁的心灵”。白度”。 “灵魂”的天使，孩子们生活的“月牙小世界”无非是一个“没有一切束缚”的自由王国。在孩子面前，人的心灵可以得到安抚，情感可以得到净化，罪孽可以得到消除，真相可以得到揭示。总之，成年人向往却难以实现的理想，在孩子的世界里却是不难实现的现实。因此，诗人迫切地希望自己能与孩子们进行情感上、心与心的交流，希望在挣脱了权力、金钱、美丽、物欲的束缚后，成为孩子们世界中自由的人。
诚然，《新月集》是一本儿童诗集，但不能完全视为一本为儿童写的诗。正如一位评论家所说，这是一首诗人走进孩子们的心灵，展现他们内心世界的诗。它“充分体现了诗人对儿童心理的深刻理解和用儿童天真的眼睛和心灵观察自然的能力，是一部感受生活特征、充满童趣想象和纯真的情感的优美动人的诗集”（序言）石震《新月集·飞鸟集》）。中国诗人郭沫若在谈到《新月集》的特点时曾说：“一是诗的通俗易懂，二是诗的散文风格，三是诗的清新意味。这首诗。” （《莫若》）若文文集第10卷《我对泰格尔来中国的看法》）
《新月集》共收录散文诗37首，这里节选其中3首。
《偷眠者》这首诗以温馨、宁静的画风吸引着读者。中午，“池塘里的鸭子都安静了”，“牧童在榕树荫下睡着了”，就连白鹤也静静地站在泥里。这是何等的寂静，可以说是令人透不过气来。这位年轻的母亲“去附近的村庄打水”，但当她回来时，发现熟睡的孩子“在屋子里四肢爬行”。他的睡眠被偷走了。
“谁偷走了孩子眼睛的睡眠？我必须知道。”这个问题在这短短的诗行中被问了好几次，抒情的主人公一直在寻找答案，却从未解释过自己的疑惑。然而，只要你仔细读完整首诗，你就会发现，“谁偷走了睡眠”的问题已经在字里行间一目了然——是“美丽的风景，美好的时光，鸽子的歌声”。醉花林中的寂静树影，以及静谧竹林中的萤火虫闪烁，总而言之，就是美丽而神奇的大自然偷眠。对于孩子来说，梦想就是现实，现实也是幻想。周围的一切都变幻莫测、神奇而充满情趣，无论是鸟鸣、虫鸣、晨光和夕阳、牧童的芦笛、母亲的水壶、山间的溪流。泉洞、湿滑的岩石，还有什么不让他兴奋的呢？还有什么不能“偷走”他的睡眠呢？如果你想和鸽子一起飞翔，和鸭子一起游泳，像萤火虫一样发光，像溪流一样流淌，为什么不变成一个水罐，让妈妈抱在怀里呢？我趴在屋子里爬来爬去，越想越着迷。事实上，偷睡的正是孩子自己。我们谁没有在童年的无尽欢乐中，在无尽的遐想中失眠？
《儿童的世界》这首诗曾被郭沫若推荐为儿童文学创作的复制品和典范。他在《儿童文学观》一文（《莫若文集》第十卷）中做出这样的结论：“这个世界上有一种不可思议的东西。光，那曼妙轻盈的梦影；一切自然现象在这里都变得他们是活生生的、有个性的个体；他们不能被“智力”法则所束缚，但他们却包含着与刚出生的婴儿一样赤裸裸的真理：“确实，孩子的世界就是这样。美丽而迷人。说它好，是因为它的纯洁，内心无忧无虑，童心未泯，人无拘无束的自由。在孩子的世界里，世界是属于孩子的。
用泰戈尔的话来说，孩子的世界是一个理想的天堂，神圣、纯洁、透明、清澈，足以让“那些大家以为是哑巴的人，那些看上去永远不会动的人，带着他们的故事，捧着盘子”。充满色彩缤纷的玩具，“四肢着地”，做出生命的贡献，为了让自己像孩子一样纯洁，诗人希望“在孩子自己的世界中心占据一个纯洁的角落”和“到。”能够走在穿过孩子内心的路上。“游行，摆脱一切束缚。”这首诗坦白了诗人的理想追求正在回到人生的最初阶段，也标志着泰戈尔因现实生活中希望的无望而产生的孤独和失落，恐怕诗人自己也清楚地知道，人们对泰戈尔的期望是多么高涨。世间，被污秽深深玷污，经历了长期的腐败和沧桑，永远不可能像孩子一样，在生与死、善与恶、喜与悲之间只有前者。孩子的世界如此迷人，稚气的气质让人心旷神怡，也许是因为人世间难得如此纯粹。 毫无疑问，对孩子世界的赞美体现了诗人庄严的哲学沉思，但这首心歌的底层内容却是失望和失望。如果细细品味，把孩子的世界，那片只属于孩子的净土，视为一种含泪的嘲讽。理想的地方。
《花派》是一首有趣的小诗，写的是一个孩子面对六月雨后的原野，感慨万千，陷入遐想的故事。这首诗分为四节，分别描述了孩子的所见、所感、所想、所说。让人读之令人开怀大笑，也令人耳目一新。在孩子眼里，绿草如茵，花团锦簇，都是“穿着紫衣、黄衣、白衣”的孩子；在孩子的心目中，花儿的家在天上，学校在地下。看书的同时还要做作业、玩游戏。如果你顽皮，就会受到站着不动的惩罚。下雨天你不能去上学。用孩子们的话说，花儿“也有自己的妈妈，就像我有自己的妈妈一样”，是及物的、真诚的。这首诗从孩子的角度观察，用孩子的方式思考，用稚嫩的声音写出来，生动地描绘了一颗清澈、纯粹、自然的孩子心。
《新月集》，选自《泰戈尔文集》（一），郑振铎译，人民文学出版社1961年出版。
《飞鸟集》
夏天的鸟儿飞到我的窗前唱歌，然后又飞走了。
秋天的黄叶没有什么可歌颂的，它们只是叹息着飞落那里。
如果你因为失去了太阳而哭泣，你也将失去星星。
15
不要因为悬崖高就让你的爱坐在悬崖上。
33
生命从世界中获得财富，爱赋予它价值。
45
他视剑为神。
当他的剑取得胜利时，他自己却失败了。
65
小草，你的脚步虽小，但脚下的土地是你的。
93
权力对世界说：“你是我的。”
世界将其权力囚禁在她的王座之下。
爱对世界说：“我是你的。”
世界给予爱在她家中出入的自由。
103
根是地下的枝条。
枝条是天上的根。
108
当一个有钱有钱的人夸耀自己得到了神特别的恩惠时，神就感到羞愧了。
114
路上虽然拥挤，却因为无人爱而显得孤独。
123
小鸟认为把鱼举到空中是一种慈善行为。
130
如果你排除所有错误，真理也将被排除在外。
139
时间是变化的财富。钟效仿之，但只有变化，没有财富。
158
强者认为受害者的痛苦是忘恩负义的。
207
荣誉使我感到羞愧，因为我暗自追求荣誉。
217
果之事业高贵，花之事业甜美；但让我从事树叶的事业吧，树叶谦卑而专注地悬挂着绿色的阴影。
219
暴君是残暴的，但人民是善良的。
223
生活因为爱而更加丰富。
234
月亮将她的光辉洒满整个天空，却把她的暗点留给了自己。
243
真理之河流过错误的沟渠。
248
当人是野兽时，他比野兽还坏。
258
虚伪永远无法凭借其力量的增长而成为真理。
298
一个人微笑，全世界都爱他；当他笑的时候，全世界都害怕他。
316
人类历史耐心地等待着受侮辱者的胜利。
325
“我相信你的爱。”让这些成为我的最后一句话。
【作品赏析】《鸟儿》是泰戈尔著名的警句诗集，译成英文。共收录抒情短诗325首，大部分译自诗人的孟加拉语诗集《杂思》，最终于1916年完成。这些诗篇幅极短。考虑到诗人在诗歌出版前访问过日本，并对俳句这种短诗形式表现出浓厚的兴趣，有理由认为《飞鸟集》中的诗歌在一定程度上吸收了俳句的营养。有道理。
虽然风格迥异，但《飞鸟》的短句和《吉檀迦利》一样，为诗人赢得了世界范围的影响力。如果说后者是泰戈尔思想探索的深刻集锦，那么前者则可视为诗人情感顿悟时迸发出来的火花；如果说《吉檀迦利》奏出了泰戈尔艺术乐章的最佳旋律，那么《鸟集》无非是诗人理想和弦所拨动的颤音。对于《飞鸟集》，中国译者郑振铎曾作过这样的比喻：“它们就像山坡草地上的一簇簇野花，在朝阳下纷纷探出头来。你喜欢什么颜色，什么颜色都可以。”而且香水多种多样。”换句话说，这些诗集中体现了诗人敏锐而聪慧的艺术才华。
《飞鸟集》的诗篇幅虽短，但寓意深刻。面对生活、歌颂自然，构成了这首诗的主要内涵。诗的开头，诗人用鸟儿的来去来表达对生活的联想，用一片秋叶和一声叹息来表达两种意境。含蓄而意味深长，情景交融。虽然是即兴创作，但它也有深刻的意义。在随后的诗句中，诗人有时直接抒发感情，有时用隐喻来表达他的宗教观念、社会理想、人生哲学、人生感悟，特别是爱与恨、荣辱、光明与黑暗、正义与邪恶。 。对诚实与欺骗、谦卑与狂妄等一系列问题的思考和认识得到了充分的展现，充分体现了诗人高尚的人格和优秀的美德。
在“鸟类”中，泰戈尔始于表达主观思想，广泛使用隐喻和符号技术，并使用各种对象生动地表示主观意识，并获得独特的艺术效果。例如，上面引用的第65首短诗在表面上描述了草与土地之间的依赖，但内心深处赞扬了生活的理想，这种理想是谦虚，谨慎而不是徒劳的，揭示了创造与财产之间的辩证关系。 。第234首诗似乎纯粹是客观地描述了月亮的处境，而内在的本质利用月亮来表达诗人的哲学思维和生活愿望：为公众服务，使社会受益，有勇气牺牲自己，以及的价值生活在于奉献。在这种诗中，山，河流，树木，鸟类，动物，昆虫，鱼类，甚至流动的云和流水都可以用作诗歌中的象征性隐喻，扮演着使诗人情绪外部化的作用。 “鸟类集合”中的诗经常使用物体作为主观诵经的主题，并使用太阳，月亮和星星以诸如奉献和谦卑之类的美丽品质相互联系。请查看以下经文：
“当太阳在西部越过大海时，他把最后一份致敬留给了东方。”
“月亮，你还在等什么？” “向阳光致敬，我将让位。”
“星星不怕看起来像萤火虫。”
云，雨水，露水和其他物体也具有相同的象征意义：
“白云谦卑地在天空的角落。早晨的灯光在上面闪闪发光。”
“雨滴吻了大地，小声说：'我们是你的家，母亲，现在我们已经从天上回到了你身边。”
“露珠对湖说，'你是莲花叶下面的大露珠，我是莲花叶上方较小的露珠。'''
华丽而芬芳的花朵和郁郁葱葱的绿草通常用于描述挥之不去的爱和永恒的友谊：
“夜晚对阳光说，'在月球里，你给我发了一封情书'。”
“我把眼泪的答案留在绿草上。”
“当绿叶坠入爱河时，它变成了一朵花。当花崇拜一朵花时，它就会变成果实。”
在“鸟类”的某些经文中，泰戈尔体现了他对人与上帝之间团结的理想的追求，表达了他神秘的精神活动，以探索生活的命运，并将他在有限的自我和无限精神之间寻找和谐的探索外在宇宙。融合的心理旅程。诗257个州：
“我生活在我这个小小的世界中，害怕甚至缩小一点。把我带到你的世界中，并给我快乐地失去一切的自由。”
对上帝的奉献是Rabindranath Tagore诗的基本主张。在现实生活中对追求的痴迷和对生活另一端的超越性的依恋是这种思想的两个不同的抒情水平：
主啊，当我一生的弦被调谐到和谐时，您的手的每一个笔触都会产生爱的音乐。
生活从世界上获得资产，爱赋予了它价值。
我们的生活就像越过大海一样，我们都在这条小船上在一起。当我们去世时，我们到达了岸边，去了自己的世界。 ”
此外，“鸟类收藏”中的诗还表达了对金钱和权力，对暴力和暴政的愤怒，也对被奴役和被压迫者的不幸局势表达了极大的同情；一些经文表达了诗人的艺术思想和诗意的概念。
“飞鸟的收集”是从郑Zhenduo翻译的“拉宾德拉纳特·泰格尔的收集作品”（II）中选择的，并于1961年由人类文学出版社出版。