HBA品牌兴衰史：从街头潮流巅峰到迅速陨落的故事
没有人想成为下一个杰里·洛伦佐、坎耶·维斯特或特拉维斯·斯科特。此时风光无限，彼时前途光明。
但没有人想成为下一个谢恩·奥利弗或尼克·勒克。前者将HBA的好牌砸得粉碎，后者则在“反社会”的道路上一意孤行，逐渐销声匿迹。
几年前，HBA以其夸张的黑白字母LOGO、纯色和ovaf22d2a3b28b25b3f75c62425aa1335230e5b86a5547767b3acf83ef9f2f2dersize剪裁横空出世，影响了街头时尚十多年的发展。
Kanye、Rihanna、陈冠希都穿过它，2013年的节目还邀请了A$AP Rocky客串。
但HBA登上神坛的速度同样惊人。当时，OW几何印花迅速流行起来，而仍然依靠“HBA”标志取得成功的HBA则悄然逝去。
不仅因为与A$AP ROCKY的利益关系，在歌曲中被骂“HBA狗屎弱，你留着吧”。
后期，HBA制作了一系列怪异的单品和设计，对女模特充满了恶意。 HBA并不是死于主流文化和经营策略，而是死于管理者的一系列花哨操作。
不可否认，Shayne Oliver刚出道时灵感与创造力就在流动，但我们也不得不承认，这个演变潮流的品牌最终落入了他亲手创造的潮流手中。
还有Anti Social Social Club，已经濒临破产。它最初以其醒目的标志和独特的意识形态而流行。
主持人Neek Lurk自称是一个社交缺陷者，所以他用ASSC来表达自己的态度。反，就是对抗，是对社会中心人物的反抗。
这也是对自己不适应的社会障碍的接受。这个概念很酷，自然很多人都遵循。
遗憾的是，随着时间的推移，我们意识到ASSC的反态度似乎早已违背了它的初衷，反消费者也成为了它最后的固执。
“不行，先生，我的T恤还没到吗？”，“不行不行，一千多件T恤的材质真的跟不上98年的优衣库吗？”
主持人Neek Lurk所谓的社交障碍也通过在社交媒体上炫耀无数豪车、钞票和女孩而得到证实。说它是小众群体的避风港，这只是一个笑话。
没有人会因为钱而烦恼。 Shayne Oliver和Neek Lurk确实赚了很多钱，但是低头赚钱，抬头骂妈妈赚钱，真的很尴尬。风头渐渐冷下来，确实符合他们的性格。
但我们今天要说的，和HBA、ASSC很相似，但并没有什么不同，因为此刻，他们只是不懂趋势的“趋势制造者”。
但相比于 HBA 和 ASSC 对歧视和利益的顽固坚持，THRASHER 和 Ripndip 对同样日渐式微、逐渐没落的滑板情怀和理念的坚持，却让人肃然起敬。
真正的时尚玩家将不再对单一概念的时尚品牌寄予厚望，从NASA的航空服到奥利奥的饼干。
联名文化的兴起，给了时尚品牌太多的想象空间。连接一切、炫耀一切已成为成功时尚品牌的象征。
而那些坚守某种理念的品牌，要么消亡，要么像champion一样开设分店寻找出路。在如今高街与日常潮流平分天下的潮流圈，曾经带动整个圈子的万岁文化早已不再流行。
以冲浪、涂鸦和滑板文化为基础创立的THRASHER，正是这样的存在。如果有熟悉这个品牌的朋友，一定对它有共同的认识，这是绝对的“忠诚度”。
THRASHER品牌忠于滑板文化。自1981年Thrasher Magazine创刊以来，“只为滑板爱好者服务”的理念就烙印在品牌的DNA中，他们将品牌变成了一种文化标签。
2016年，蕾哈娜、TOP、比伯等各大网红纷纷佩戴后，小众THRASHER一下子成为了潮流的象征。
不可否认，这个显眼的火焰标志确实很酷，所以受到了很多年轻人的青睐。
如果是另一个受到这么多KOL青睐的品牌，一定会趁机抢先，开展联合合作，把自己打造成一棵“常青树”。
可惜“固执”的THRASHER并没有这么做。他的主编Jake Phelps一句话，不仅让THRASHER再次登上了各大潮流账号的头条，也彻底断绝了THRASHER进入潮流圈的可能性。
翻译：“我们不会给像贾斯汀·比伯或蕾哈娜这样的小丑穿衣服。街道属于真实的人，还有什么比血和伤疤更真实呢？”
此话一出，舆论哗然。有人说，滑了20年滑板的经理“走了”。如此死板的作风，他自以为是至尊级别。一些人认为这纯粹是炒作；一时间意见不一。 。
如今，在经历了与 Supreme、Vans、Dickies 等老对手的合作后，时间给了我们答案。
THRASHER 将火焰 LOGO 重新印在了 T 恤上。也许它的短袖衬衫不再卖1000块，但是卖给一个真正的滑板手200块也不错了。
THRASHER对滑板文化30年的坚持也令人感动。他们的Instagram只包含滑板爱好者分享的酷炫技能，没有任何私心。
他们将滑板文化发挥到了极致，但也因为对滑板运动的坚持而逐渐淡出了潮流圈。
他们更像是逆转主流文化的叛逆者，用自己的态度维护着品牌所传承的文化。毕竟，在THRASHER的团队中，没有人是万岁圈的大佬。
只是愿意为纯粹的滑板文化买单的年轻人越来越少。越来越多的人只是为了跟风而做“假滑板手”。就像现在有多少纯粹的潮流玩家？
还有因向别人竖起中指而走红的滑板品牌Ripndip。竖起中指的标志性猫咪Nermal更是在娱乐圈和时尚圈广受欢迎。
恶魔般的恶搞模式也让它在潮流圈爆红。
2008 年，Ripndip 经理瑞安·奥康纳 (Ryan O'Connor) 在他的滑板上随意写道：“滑一个位置，然后在警察到来之前离开。”
生活在洛杉矶的他深刻体会到大城市对街头桌游的严格管理。正是在如此严格的管理下，他的叛逆口号才契合了当地不少黑帮的心。
于是大家纷纷效仿，瑞恩看到自己作品的影响力后，用父亲赞助的500美元作为创始资金，开始了“神奇”的青年文化。
2009年，Ripndip滑板队每次上街总会遇到一只流浪猫。
可能是电影《加菲猫》中加菲猫的搭档内马尔唤醒了黑帮成员之一约翰（Ripndip创始人之一）的记忆，所以给这只流浪猫取名为内马尔。
而这个吉祥物自然就成为了品牌的吉祥物，品牌开始逐渐走红。
而这种廉价却神奇的元素给这个品牌带来了很多可能性。 2018年，Ripndip成功来到世间。
但好景不长，Bitch Cat没能成为下一个kaws。由于主办方反对联合合作，神奇的Ripndip并没有蓬勃发展。
除了与日本成人品牌TENGA合作生产飞机杯外，Ripndip还热衷于以20至30美元的价格向身无分文的滑板爱好者出售T恤。
毕竟他们的品牌不是为了赚钱而设计的。他们的态度和背后的感受是我们无法企及的。
在无数滑板品牌要么改变内容，要么破产的今天，Ripndip 顽固的生存方式着实令人震惊。
就像传奇滑板运动员杰·亚当斯一样，他宁愿一生省吃俭用，也不愿成为商业运作的工具。
经理瑞安在接受采访时还表示，如果自己品牌的衣服售价超过200美元，他将关闭装配线，停止运营。
因为很少有滑板爱好者能买得起一件 200 美元的 T 恤，而他们卖衣服的初衷就是为了传播滑板文化。如此固执的态度正是他们对滑板文化热爱的体现。
不可否认，如今的街头文化已经不再纯粹。无数街头品牌起起落落，又崛起。有多少时尚品牌选择转型，开始纯粹的商业运作。
这些曾经的“街头霸王”面临着高街、日系时尚、功能性、复古、奢侈品的竞争，开始成为“半街头”的赚钱工具。
他们需要衣着暴露的妹子举着滑板做海报，需要流量明星亲自带货，需要无尽的炒作来保持人气。
PALACE、HUF、Canal New York等坚持滑板、涂鸦、冲浪理念的品牌逐渐走向终结。
他们不惜一切代价固执地坚持自己对滑板的感情，就像所有每天花大量时间练习却最终不赚钱的滑板手一样。这样的初心和情怀是无法用金钱来衡量的。
这也让我想起了前Supreme滑手、创作者Tyler，说唱界旗帜鲜明的人物，说过的最有争议的话。
“如果你不去滑冰，为什么要穿 Supreme？”
（为什么不玩滑板的人都穿Supreme？）
确实，巅峰时期的HBA和ASSC的影响力不足以让Ripndip和THRASHER这样的滑板品牌加起来。
但相比于前者对物质的坚持，后者在感情和初心上的一致性就更难能可贵了。
也许它们现在不受欢迎、被忽视，在淘宝上被打包处理，但它们仍然会走上“不合适”的道路。
他们是不向命运妥协、无视大众和主流、在偏执和任性中越走越远的浪漫主义者。但他们也是一群不懂得适应和理解现状的傻瓜。他们没有成功，也没有对与错。
我曾经听过一句话，让我印象深刻。人生就像选择一双适合自己的运动鞋去跑步。有的人选对了鞋子，一路上山花烂漫，心旷神怡；有的人选对了鞋子，一路上山花烂漫，心旷神怡；
而有的人做出了错误的选择，在难以忍受的痛苦中摇摇欲坠，却跌跌撞撞走到了最后，这样的人生才更值得回味。
就像我们现在这群年轻人，不是你们不酷，而是你们太酷了。那些不适合你的人，就放手吧。你有自己的风格和自己的梦想。
做你自己，包括你的穿着。