古偶仙侠剧陷复制粘贴困局：观众审美疲劳，五部热剧为何集体翻车？
好些古装偶像剧，一部接着一部播放起来，然而观众发出的骂声，比弹幕出现的速度还要快，难道真的会把人看得厌烦到极致，想要呕吐了？
今年，有五部热门的古装偶像仙侠剧，没有一部能够脱离 “复制粘贴” 这四个字的范畴。剧情方面，妆造方面，宣发套路方面，全部都是一样的，观众只要说出一句吐槽的话，就能够将它们全部涵盖。
先讲讲《入青云》，开场的时候刻画女主很独立，又显得很飒而且特别狠，等到十集过后，陡然间就被拍成给男主复仇的工具了。男二本来性格温顺，忽然之间就黑化了，那转折迅猛得不亚于瞬间翻书，关键是连一点理由都没补充说明。后期在大决战的时候又走老套路了，先是掉马，接着是牺牲，最后是拯救苍生，完全一点儿惊喜都没有。
换脸不换套路，观众不买单
《一笑随歌》将旗子树立得更为庞大，前两集尚在谈家国大义，到了第三集却转而谈恋爱，且男女主感情全然依靠“失忆＋误会”予以推进，移情别恋过程全无，配角死去仿若按下快进键，根本没人停下脚步悲伤，观众大声疾呼：这并非爽剧，而是流水账 。
看三集就能猜结局，悬念全无
那部名为《水龙吟》的电视剧，原本是打算朝着武侠的方向去走的，然而其呈现出来的特效，炸裂到仿佛让人在观看科幻作品一般。镜头呢，每日都在不停地转着圈圈，剧中角色说起话来，堆砌了大量生僻的词汇。至于剧情的支线部分，分散得如同断了线的珠子那样。罗云熙在其中的演技是在线的，可是奈何整个故事就像一座迷宫，使得观众追看两集之后，就迷失了方向。
《暗河传》宣称打戏数量可观，的确数量不少，然而打起戏来时，却是一群人站在原地摆姿势，随后依靠特效来呈现他们出拳的动作，一个打斗回合刚刚结束，紧接着另一群陌生面孔冲出来继续摆姿势，剧中卖腐的情节用力过度，男女主作为官方配对的戏份反倒被挤压得所剩无几，弹幕里到处都在问：“究竟想要讲述什么内容？”。
场面很吵，情节是空的
《宴遇永安》有个全家一块儿穿越的想法，听起来挺带劲，真是播放出来后，一条主线拉扯成五集那么长，支线到处都是，各族人物叽叽喳喳却始终没有交集，男女主人公的感情纠葛把观众的心弄得疲惫不堪，剧情到了中间部分直接垮掉，粉丝只剩下关闭网页窗口的速度。
五部剧集体失足，问题在哪里？抽丝剥茧，摆在台面上的有六条。
首先，是服化道流水线设置存在问题。女主人公戴着的头饰，男主人公身着的铠甲，从色彩方面到纹理走向而言，都好似经过改色处理的版本。如此一来，唤起了观众的审美疲劳，观众仅仅说了一句“又是那顶发冠”，便将所有细节都判定还原到原本的样子了。
第二条是，剧情呈现出模板化的状况。一开始是相遇的情节，接着出现误会状况，随后达成结盟，再往后走向黑化，最后出现大boss，小小的剧情高潮完全是依照所谓的模式来推进。编剧们开会的时候就如同在填表一样，仅仅是把地名以及人名进行替换，而故事的基本架构丝毫没有变动。
第三条，宣发仅仅热衷于炒作cp，花絮当中到处都是牵手的场景，还有双方对视瞬间，以及摸头杀的画面。正片开始播放之后，剧情呈现与当初宣传的内容完全不相符，首轮引发的好奇心就这样被无情浇灭，口碑一下子就出现了翻车的状况。
情感没沉淀，营销先过火
第四条：配角被工具化，配角的使命存在两个方面，这两个方面分别是送线索，以及送死，活人如同弹药那般，在使用完毕之后就撤离，角色不存在命运，如此一来也就无法谈及代入感 ；。
第五条，投资思路呈现出单一的状况。资本将目光紧紧锁定在流量榜之上，首先会去查看粉丝的活跃度情况，随后再对剧本加以审视。对于原创题材而言，没有任何人敢于做出投资行为，如此反复折腾之后，最终剩下的就仅仅是旧有的套路了。
第六条：观众的心态发生了变化，早些年的《陈情令》、《香蜜》，好歹还能够将甜虐进行拿捏，如今观众在追剧的同时，一边还会精准地盘出错误，像是bug、抄袭、剪刀手等情况，一眼就能够被拆穿，导致耐心直线下降到归零状态。
忍耐被消耗，同行也受波及
从业内编剧于私底下之言，项目周期被压逼得太过死板，剧本被拆解为模块，最终仅能套用现成之“古偶公式”。导演凭借剧本拼凑特效，美术团队成批产出造型，演员踏入剧组三十日便完成拍摄，一年之后上线以捞取热度，接着快速行进至下一个项目。流量实现变现的确迅速，然而负面评价也随之急剧飙升 。
有人提出疑问，质疑是不是因为审查过于严格，所以不敢去创作新的内容？然而，在同样的要求条件之下，《庆余年》以及《琅琊榜》却依旧能够突出重围。其对话所具备的深度，人物呈现出的弧光，还有世界背景的营建，全都依靠扎实的功底，而并非依靠花式剪辑。
问题不是管得多，而是写得少
观众想看的可不单单只是 “谈恋爱＋特效”，铁匠铺当中的锻刀之术属于其一，山河图里面呈现的边关之战是其二，商队来来往往体现出的盐铁之争也算在内，这些均可支撑起新颖的故事，只是只怕创作者嫌进展缓慢，而资本又不会等待，直接就找现成的套路套上去了。
观众意见分两派。
一派说：不喜欢就别看，别把负面情绪丢给所有人。
另一派反击：越烂越要骂，不然平台只会继续糊弄。
争论背后其实都在问：下一部古偶到底该怎么拍？
要不要继续忍？还是干脆清场重开？
有人给出三个药方：
限制集数，把集数降至 20 以内，删除没有用处的支线，留存核心矛盾，使节奏配得上观众的时间。
开创全新人员：将那预算自顶级流量明星的片酬处移走一半，给予剧本以及实景。新人倘若演技欠佳能够予以雕琢，然而差劲的剧本即便配上诸多灯光也无法使其成功。
3。真正的那种开放的结局，不要再强行弄成大团圆或者全员都be的情况，要给观众留出想象的空间，这样弹幕就会替你去写番外了。
平台同样在寻觅出口，点击率造假所需付出的成本颇高，粉丝打榜所营造的热度难以支撑起长期的口碑，几家处于头部位置的视频站着手进行“硬分”，情况凄惨的几部作品直接降至五分以下，流量红利已然消逝，内容成为了最后的防卫线。
从事相关工作的人们遭受着成倍增加的压力，然而这恰恰就是能够实现逆转的时机。哪一个人率先拿出一个具备敢于采用精细制作态度的剧本，那个人就有可能吸引到那一股反向流动回来的关注目光。
别再考验观众的底线，真正被考验的应是创作者的耐心
在去年接近尾声的时候，《长相思》依靠细节以及节奏，挽回了数量可观的观众，这表明了这样一点，只要乐意去仔细钻研文本，刻意去雕琢人设，观众绝对不会不到场，与之相反，市场会用最为直白的数据来回馈你 。
与此形成对照来看今年的这五部，处在剧荒的状况并非是题材本身没有发展空间了，而是在于创作方面进行了偷懒行为。果真要去拯救市场，难道会是很困难的事情吗？不一定是这样的。可要是想要去阻挡住那些如同快餐般的思路，这就需要各个相关环节都放慢速度才行。
投资者需克制那种靠撒钱去购买热搜的冲动，要多预留出预算用于剧本的打磨，导演要拉住剪辑人员，不要再让慢镜头和滤镜到处都是，演员应将拍戏当作主要工作，而非仅仅当成粉丝见面会，平台也不要仅仅凭借开播时的热度来评估一部剧，一部呈现出慢热状态的优质剧集同样能够有长远的发展 。
观众所寻觅的正是此般诚意，即便先后两次遭受忽悠，或许尚可忍耐，然而当粗制滥造的劣质剧集堆积如山之时，又有谁会甘愿持续投入资金呢？
要剧本，不要套路；要人物，不要模型
你的选择是什么？
1。 继续追，看完再吐槽？
2。 直接放弃，用点击率告诉平台“不行”？