张一山的转型之路:从童星桎梏到局中人,30岁演员如何突破演技光环?

日期: 2025-11-15 09:11:24 |浏览: 1|编号: 107072

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张一山转型之路:从童星桎梏到局中人,30岁演员如何突破演技光环?

董卿在《朗读者》里讲过,年少成名表示着什么呢?表示你比其他人更早地去获取荣耀以及光环,然而这也意味着,你比其他人更早地体会到某种束缚 。

这种桎梏,在张一山身上,表现得尤为明显。

他在一路走来的过程之中,被赋予了诸多标签,有“童星”这个标签,还有“鲜肉”这个标签,另外还有“90 后演技扛把子”这个标签,以及“演技吊打同龄人”这个标签等等。

这些真心赞扬的标签,最后反而变成捧杀,让他裹足不前——

2016年之前,他演什么都难以摆脱刘星的光环;

2016年之后,他演什么都难以摆脱余罪的光环。

那种带着贱兮兮且痞气十足的模样姿态,又辅以满口纯正无掺假具有浓郁京味特色的话语腔调,如此一来那种感觉显著程度就愈发突出了。

如今,年近30的他,迫切地渴望转型。

他需要一部作品来为他今后的中年戏路打开视野。

他与潘粤明合作的《局中人》,正是这样一部转型之作。

可惜在Feng向标的评分中,该剧只有区区5.2分。

除去那诸如漏洞满眼、四处似开挂般的剧情硬伤以外,《局中人》所引来的吐槽,存在着相当大的一部分量,主要聚焦在了演员的身上。

其中,尤以张一山的演技,被吐槽的最为猛烈。

点名批评,比比皆是。

剧里面,他所饰演的沈放,是个有着双重身份的间谍,先是在由日本人掌控的汪伪政府里任职,而后又在国民党的军统当中就职 。

就设定来看,沈放孤傲张狂、果断大胆,敢为他人所不敢为。

为了演好这个角色,张一山着实花了一番功夫。

整个人从头到尾,都变糙、变颓、变深沉了。

可即便如此,他依旧力有不逮,没能令人满意。

他于剧中看起来极为刻板,不是面无表情,就是邪魅地笑,要不就是皱眉咬牙,无法瞧出任何内心的波动,丝毫没有起伏。

光是一个皱眉咬牙的动作,他就在剧中重复了无数次:

他在同僚入狱之际,有连续皱眉而后随之咬牙的举动,把重要情报成功送出之后,他又出现皱眉咬牙的表现,当穿上国民党军服内心饱含恨意之时,竟然还是有皱眉咬牙系列动作……

并且,人物存在悬浮设计,这致使沈放这一角色暗暗地透露出了一种神剧的感觉,有类似神剧的那种味道 。

被手雷炸出去十几米,他依然毫发无损,精神饱满。

拿锤子猛砸自己,他更是面不改色、心不跳。

可以说,这个角色在设定上,就已经开始飘了。

而张一山毫无内心起伏的表演,更是雪上加霜。

看到战友准备牺牲时,他表情是这样的。

被日方怀疑身份时,他表情是这样的。

自始至终,张一山都在努力地绷紧自己,变得迟钝又木讷。

这种紧绷对他来说,显然是不适应的。

鉴于在这之前,他所碰到的多数角色,皆是大开大合的状态,能够呈现出“炸裂”样式的演技。

而沈放,则是一个需要收放自如、游刃有余、心思深沉的角色。

一部分原因在于剧本所给予的说服力并不充足,另一部分原因则由于他在阅历以及技巧方面有所欠缺,以至于无法去支撑起角色应具备的那种厚度 。

于是,他是那种会“放”却不会“收”的人,当处于收着演的状态时,他展现出极为紧绷的样子,就好像是一名小学生在做研究生的作业,句号。

演员最好的表演,往往是用自己最松弛的状态演绎出来的。

最后导致的结果就是,他演得累,观众看得更累。

归根究底,还是张一山和这个角色适配度太低。

瞧他那般瘦弱,脸上还带着未脱的稚气,不管是身上的军装,还是西服在其身上,他根本就撑不起来呢,对吧。

就是他强行弄出的威严姿态,也是姿态比气场更突出,完全没有一点力度,只能凭借表情,去尽力弥补不足。然后装作是一副凶神恶煞的模样。

他越是把身体绷得紧紧的,梗着脖子,咬着后槽牙,就越是不能够向观众呈现出角色所具备的多面性以及层次感这个样子。

个人认为,张一山这次在选角方面,确实有点太急了。

《局中人》此项目,仿若前些年盛行的谍战偶像剧的一类延续,只是,主演未用流量明星,而是换成了口碑相对较好的张一山以及潘粤明。

然而,在剧情深度方面存在着欠缺,在设定格局上也并无可圈可点之处,给予演员的发挥空间,与过去那些谍偶剧是相类似的。深入探究其根本原因,它依旧是一个出于功利目的而进行复制的产物。

这般多年以来,张一山演绎了数量众多的影视作品,然而却很少有能够确立其个人风格的具有代表性的作品 。

唯独《余罪》,是一个例外。

在《余罪》当中,由他所塑造的,那个具备既痞气十足又贱兮兮特质的卧底警察形象,真的是,可说是深入人心了。

当初,为了演这部戏,张一山没少拼命。

第一季有一场中枪戏,需要他呈现出昏厥的状态。

表演过程中,他完全带入角色,将自己设想成中枪的人。

结果血液上涌直冲脑门,最后两眼一抹黑,竟然真的晕了过去。

除此之外,剧中还有一场杀人戏,同样也令人印象深刻。

当时,他与傅老大围桌而坐,第一次目睹傅老大杀人。

那一瞬间,他彻底懵了。

一面嘴巴微张,一面两眼出神。

整个状态就是一个惊恐的状态。

与此同时,张一山还在剧中贡献了一场叫床的名场面。

经过这段能让人引发诸多想象的大尺度戏份,他把“贱人余”那种痞气又贱兮兮的个性,描绘得十分到位,毫无欠缺之处。

完全打破了观众对卧底警察的固有认知。

《余罪》之后,张一山又接拍了很多作品。

可这些作品的口碑,却都参差不齐。

直到如今这个时候,他履历当中,那些最受到好评的几部作品,仍然全都停留在2017年之前,。

大热的《余罪》,虽说使他登上了事业的顶峰,然而,在某种程度上,却对他演戏的路子造成了限制。

之后他出演的很多角色,多多少少都带有一些混不吝的气息。

《春风十里,不如你》中的秋水,是他近几年最好的一个表演。

秋水是个在小红和赵英男两位女性中摇摆不定的渣男。

因角色诠释表现得相对较为出色,故而该剧播放之后,有网友作出评价称:“当下一旦瞧见张一山,便会觉得他是个渣男。”。

与余罪相比,出演秋水的张一山,状态明显松弛了许多。

他内心对小红有感觉,却不知该如何表达。

当他处在能够看见小红的状况下时,其眼神呈现出飘忽不定的态势,眼睛不停地眨动着,然而最终却还是又重新落到了小红的身上,。

想看又不敢看,分明就是暗恋的样子!

剧中有一场醉酒戏,更是直接奠定了他“90后之光”的地位。

这场戏是小红堕胎后与秋水的第一次见面。

秋水知道小红堕胎,内心非常难受。

哪怕这件事并非由他导致,然而那一方终究是小红这个人啊,她可是足足 waiting for him for 7 years,是他内心里最难割舍却又难以释怀的女子呢。

于是,见面之后,他便借着酒劲儿,玩起了真心话大冒险。

此间,他情绪层层递进,慢慢走向了崩溃。

整段戏一气呵成,令人惊艳。

张一山把醉酒时的状态,表现得入木三分,把秋水对小红的愧疚、心疼,表现得入木三分,把秋水对自己的无奈、愤怒,也表现得入木三分 。

就总体而言,张一山着实特别适配去演绎那种存有一股“痞气”的角色,而这类角色得运用“炸裂”式的演技来予以支撑 。

为了继续突破,接下来他又拍了《柒个我》。

《柒个我》由经典韩剧《杀了我治愈我》改编而来。

剧中,那个由张一山饰演的角色,是个精神分裂患者,他一人要挑战七种性格,这彰显出了他的野心 。

和很多国产翻拍剧一样,这部剧也沦为了一部饱受诟病的烂剧。

张一山面对此情况表现出了些许无奈,紧接着说道,“确实实实在在是存在着逻辑方面不太正确的状况,然而你又要让我去怎样进行修改呢?我在现实生活当中真真切切是没有碰到过这种事情的……”。

虽剧集自身并非十分出色优秀,然而张一山于剧中所呈现的表演,仍旧得到了认可。

全剧自始至终,都由他一人撑着。

表现不同人格时,都能让人看到明显的区别。

出演暴力人格崔皓月时,一抬头能让人看到凶狠。

出演少女人格莫晓娜时,一抬头又能让人看到娇羞。

然而,将张一山在剧中所展露出的演技,和韩版男主池城相对比,张一山的演技多少还是有些生硬,并且青涩。

一如豆瓣网友jenny鹿飞改吃素所说:

张一山所演绎的不同人格,给人的感觉仿佛仅仅是处于生气状态下的自身,处于娇羞状态下的自身,处于搞笑状态下的自身。其演绎的仅仅是一个人所展现出的不同情绪而已。

在这部戏里,池城能爆发,是因为年纪大些,积累了超多演戏技巧了,他演戏自带厚重感,不管啥人格,光看眼睛,就感觉是完全不同的人,真的是这样 。

“人格分裂”对演员们而言,一直都是一个非常大的考验。

即便是演技炉火纯青的戏骨级演员,也都不敢轻易对其做出挑战。

38岁时池城出演了《杀了我治愈我》,37岁时“一美”詹姆斯·麦卡沃伊出演了《分裂》,46岁时“大魔王”凯特·布兰切特出演了《宣言》,34岁时万茜出演了《你好,疯子》……

以张一山的年纪,显然还有很大的成长空间。

要是能够将这些成长空间予以妥善利用,那么他在未来必定会有极大的发展潜力;要是不能好好地去利用,那么他极易陷入艰难的处境之中。

而张一山目前所处的状态,却明显更倾向于后者。

除了戏路自带局限性之外,他挑剧本的眼光同样也一言难尽。

最近几年,他出演的影视作品,大多粗制滥造,评分不高。

比如,他吃老本主演的《家有儿女初长成》。

比如,他以配角身份出演的“年度烂剧”《重耳传奇》。

这些糟烂的影视作品,在很大程度上,透支了他有限的表演精力。

他接下来有几部待播剧,关系较为重大的是《大叔与少年》,还有《鹿鼎记》。

《大叔与少年》这部作品,是与张嘉译进行合作的。剧中那角色,看起来像是其所擅长演绎的带有痞气的小伙,然而呢,对于它的期待值,却并非是很高的那种情况。

对于《鹿鼎记》而言,显著地更受留意,好多人皆认定张一山是此刻演绎韦小宝的恰当仅一人。

然而,鉴于金庸剧近些年来所产生的影响已远不及往昔,古装剧在整体份额方面亦是不断遭到压缩,仅仅是实现播出这一环节便面临诸多艰难险阻,就在前段时间,有关这版《鹿鼎记》已然传出了将会删减11集这样的消息,因而,其是否能够收获广泛的认可,形势不容乐观,。

张一山的面前,仍摆着一道坎,那就是,怎样去寻得一个可让自己获得提升的出色角色 。

公平公正地讲,张一山的外形具备很高的辨识度,其面部轮廓分明,十分契合那种性格活泼、行为举止大胆奔放的角色,而这便是他所拥有的优势所在。 。

在有着“放”之要求的表演里,他不管怎样极为过激地去表达,凭借精瘦外形天然具备的硬朗感以及冲击力,都不会致使他人感到画面脱离剧情,也不会如同诸多男演员那般,一旦表演呈现出“炸裂”状态就显得油腻。

然而,在那种需要进行“收”的表演情形之下,他特别难以去传达出具备多个层次的内涵,仅仅有着表面层面上呈现出来的“糙”以及“沉”,但其灵魂却是处于漂浮状态的,明明按照常理应当是一位高手玩家,可实际却显得十分稚嫩,不管是谁都能够一眼就将其看穿。

简单来说就是“招”不够用了。

要是想要拓宽戏路,达成从自然且松弛地去饰演痞气小伙,转变到能够深度地去刻画厚重角色的转型,就目前的状况来讲,他的阅历以及锻炼还远远地不够。

他在进行选角之际,不应当停滞于仅仅只是浮于表面的那种情绪呈现之上,也不应当去重复那些往昔曾经成功过的选择项目,而是应当更为深入地融入生活里头,寻觅一些具备现实意义的题材内容,去承受遭遇的挫折,切实地走进角色所拥有的生命体验当中。

他具备很不错的基础,同时拥有能沉下去的决心呢,然而却欠缺挑选剧本的那种眼光,并且还缺少更出色导演的那种调教。

对张一山来说,他还年轻,摆在他面前的,还有大把的机会。

但愿下一次,他能不再为《局中人》这样的烂剧劳神费心了。

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